Cuando Ridley Scott, director visionario de “Alien”, “Blade Runner” y “Gladiator”, se conecta con su historia, probablemente sea una buena idea explorarla en cualquier medio posible.
“Modville”, una novela gráfica neo-noir de cuatro problemas ambientada en Nueva Orleans en 2169 que se desarrolla en un mundo de humanos del crimen y artificial (conocido como mods), fue solo esa historia. Creado por Jesse Negron, coescrito por Joe Matsumoto y con arte de Hendry Prasetya y Eko Puteh, el cómic toca temas de las relaciones padre-hija, la moral y la humanidad. La serie cómica abarca la tendencia actual de replantear las narrativas de superhéroes. En cambio, es una idea original que irá directamente a los consumidores (en lugar de ser lanzados por un gran editor como Diamond y Penguin Random House) e inicialmente se imprimirá en un formato de prestigio (una tapa dura de 200 páginas en lugar de problemas individuales). También tendrá un horario idiosincrásico, libre de presiones mensuales.
Negron, quien anteriormente había trabajado con el director y su difunto hermano, Tony Scott, lanzó la idea aparentemente radical de hacer un cómic a Tom Moran, vicepresidente senior de la compañía de cine y televisión de Ridley Scott, Scott Free Productions.
“Tony era un gran admirador de Jesse. Nos conocimos y hablamos de sus ideas, y dije: 'Bueno, ¿qué quieres hacer? Cine o TV?' Él dijo: “Realmente quiero hacer cómics, pero ustedes no hacen eso”. Le dije: '¿Por qué no?', Dijo Moran. “Como empresa de entretenimiento, especialmente en estos días, tienes que evolucionar. Tenemos que comunicarnos y expandirnos a nuevas formas de entretenimiento. Honestamente, Ridley probablemente dijo: 'Deberíamos haber hecho esto hace mucho tiempo'. Él es un buen artista “.
El director Ridley Scott dijo que hacer una novela gráfica se sintió como “una evolución natural”.
(Scott Free Productions)
“La colaboración con Jesse Negron y el pastel mecánico en las novelas gráficas se siente como una evolución natural para mí y Scott Free”, dijo Ridley Scott por correo electrónico.
A través de su compañía Pastel mecánicoNegron presentará la novela gráfica, así como un stand de estilo “Modville”, en Wondercon en Anaheim este fin de semana. Negron, Moran, editor y editor Dave Elliott, y Anthony Francisco, un artista senior de desarrollo visual de Marvel Studios, discutirán los entresijos de la compañía en un panel el sábado.
Lanzamiento de 'Modville'
Negron ha estado trabajando en la idea de “Modville” durante al menos 5 años. Negron y el director financiero Tom Sanders lanzaron Cake Mechanical en 2015 no solo para crear cómics, sino también para cultivar nuevas ideas en multimedia.
“Mechanical Cake es un equipo de creación de construcción del mundo (propiedad intelectual) que se centra en el género de adventura de ciencia ficción-acción-acción”, dijo Sanders. “El objetivo de cualquier creatividad no es solo contar la historia, sino llevarla al mundo e involucrar a los fanáticos”.
La asociación de la compañía con Scott ya agrega caché al título, pero obtener su bendición fue solo el primer paso.
“No hay duda de que para mí lanzar en el bar de Ridley Scott, es mucha presión para ser honesto”, dijo Negron. “A veces es muy difícil trabajar en el nivel en el que trabaja porque simplemente irá, 'Meh, no lo sé'. Para trabajar a su nivel donde va, 'Whoa, ustedes siguen haciendo esto. eso!? Eso fue realmente importante para mí “.
Jesse Negron construyó el accesorio de motocicleta en el que está sentado como parte de la cabina “Modville” que se reunirá para Wondercon.
(David Roberson)
Llegar a la misma página que sus socios comerciales es solo uno de los obstáculos a superar al lanzar un cómic independiente. Con el Venta de distribuidores de cómics de diamantes a Alliance Entertainmentla industria de los cómics puede respirar alivio, pero los líderes del mercado aún tienden a dominar la atención y el espacio en el estante, limitando las ventas de pequeñas prensas y jugadores directos al mercado. Diamond ayudó a los títulos desconocidos a correr la voz a través de su catálogo de vista previa, pero con su quiebra Y la venta posterior, no está claro cómo la adquisición afectará a la industria del cómic.
De las 40 novelas gráficas más populares en 2024 (basadas en unidades vendidas), solo cuatro títulos no fueron publicados por las principales compañías de cómics, que incluyen Marvel Comics, DC Comics, Image Comics, IDW Publishing, Dark Horse Comics y Boom. Estudios. Esos títulos incluyen “Dog Man: The Scarlet Shedder” de Graphix, “Uzumaki” y “Chainsaw Man, Vol. 1”, ambos de Viz Media, y “Jimi Hendrix: Purple Haze” de Titan Comics. Esta tendencia también se ve con los cómics periódicos, con solo cuatro franquicias fuera de Marvel y DC capaz de descifrar los 50 cómics principales de 2024. Todos esos resultaron ser títulos de los 80 como Gi Joe y Transformers de Image, las tortugas mineras adolescentes de IDW y las trineo de Dynamite Entertainment.
Pero es un momento incierto para todos los sectores de entretenimiento. Como la industria del cine, ventas de cómics y Tendencias del consumidor Indique que la introducción de una historia original, sin una red de distribución establecida, como la que Diamond proporcionó durante décadas, es una tarea desalentadora y arriesgada.
Film y los cómics tienen mucho en común, por lo que también tiene sentido la Unión de Producciones Libres y Cake Mecánicos de la Unión de Scott tiene sentido para las partes involucradas.
“Entregan como nadie más en el planeta en este género. Ciencia ficción, acción, el borde de la fantasía. No puedo pensar en un mejor socio para unirse que Scott Free”, dijo Sanders. “Hacer un cómic es como hacer una película o un programa de televisión, pero con más detalles. Todo en el panel se coloca intencionalmente allí, tal como lo haces en un cine o un programa de televisión. Si lo has hecho bien, prácticamente has presentado una guión gráfica que cualquiera debería poder seguir. Queremos construir un mundo para que otros también creen historias”.
Scott, conocido por sus guiones gráficos detallados, también se sintió atraído por los cómics debido a su experiencia como artista.
“Ver a Ridley Draw es increíble. Es un visionario, desde la mente hasta la pluma hasta el papel. Puedes hojear sus guiones gráficos y ver toda la película. Es realmente una forma de arte, y eso es esencialmente lo que estás obteniendo de los cómics”, dijo Moran.
Bill Sienkiewicz es uno de los artistas destacados que ayudarán a crear el lenguaje visual para “Modville”, específicamente en la elaboración de portadas de la serie. Sienkiewicz dijo que disfruta de la tecnología “grunge” en la historia, que se remonta a algo familiar.
Arte de carteles de “Modville” del artista Bill Sienkiewicz.
(Pastel mecánico)
“Lo que estoy disfrutando de 'Modville' es que, si bien puede no ser un corolario directo de 'Blade Runner', tiene suficiente del ADN para que se sienta como al menos adyacente. Me encanta la idea de investigar en niveles más profundos lo que constituye la humanidad y la moralidad”, dijo Sienkiewicz. “Cuando estás haciendo un libro mensual, puedes permitirte ser un poco más subtextual y ser intrigante por su propio bien”.
Ruta de publicación
“Modville” también ha forjado su propia ruta hacia un mercado lleno de gente. Se lanzará con un formato de prestigio (libros de 200 páginas) y cubiertas duras y luego la transición a portadas suaves y a un mercado más amplio. A diferencia de los cómics tradicionales y las novelas gráficas, estas ediciones no serán reimpresas, lo que las convierte en productos únicos. Elliott dijo que quiere que el pastel mecánico sea accesible para el público, pero también para asegurarse de que el proceso creativo no se apresure a satisfacer las demandas del mercado.
El editor Dave Elliott quiere que Mechanical Cake “trate la publicación (de los cómics) como lo hacen los europeos con las novelas gráficas y la forma en que el mundo editorial solía tratar novelas”.
(Dave Elliott)
“Kickstarter publican más libros en este momento que casi cualquier otra persona. Por lo tanto, ese modelo de trabajar directamente con las personas que son fanáticas de lo que estás haciendo es algo tan importante hoy en día”, dijo Elliott.
“Pero muchos otros editores que miras, están atrapados en eso, 'Es un mes nuevo. Tenemos que tener algo todos los meses'. Estoy como, 'No, no lo hacemos'. Sacamos algo cuando está listo, pero no antes.
Es una mentalidad que va en contra de lo que los minoristas y los consumidores pueden estar acostumbrados. Paul Grimshaw, propietario de la tienda de cómics House of Secrets de Burbank, prefiere cómics serializados y novelas gráficas que “salen mensualmente y mantienen a la gente interesada”, pero dice que ser único también es clave. Uno de sus cómics más vendidos durante el año pasado ha sido “Saga”, una serie épica de ópera espacial/fantasía escrita por Brian K. Vaughan de Image.
“Honestamente, todo lo que necesitas hacer es ser bueno. Si tienes libros bien escritos y bien ilustrados, encontrarán una audiencia. Los trucos son trucos. Los trucos solo duran por poco tiempo. Mis libros favoritos son los que tienen buenos artistas y cuentan una historia sólida”, dijo Grimshaw.
La influencia de Ridley Scott
Además de prestar su nombre al proyecto, Scott también contribuyó a dar forma a la historia y un ojo crítico para la dirección del arte. Al principio, se dio cuenta de que Scott podía ver los colores de la relación tocados en los espectadores en la pantalla y a los lectores en papel.
“Al principio, los colores eran un poco más brillantes y vívidos. Y (Scott diría), 'Tal vez puedas silenciarlo un poco, desaturarlo un poco'. Esto fue cuando me di cuenta de que entendió la diferencia entre los cómics y el cine.
“Comencé como artista, dibujando cada guión gráfico para cada una de mis películas, y es notable cómo instintivamente se desarrolla el lenguaje visual de la narración en 'Modville'”, dijo Scott.
Una página de arte de “Modville”, que se desarrolla en una versión futurista de Nueva Orleans, donde la música también juega un papel en establecer el estado de ánimo.
(Pastel mecánico)
Las sensibilidades de Scott y Negron parecen alinearse bien. Las influencias estilísticas y narrativas de Negron son variadas: desde la tecnología retro y las elegantes imágenes de “The Rocketeer” hasta una estética gótica del sur nacida de una educación bautista.
Cuando Negron le envió a Scott su primer borrador de “Modville”, el director lo hizo devolverle a algunos de los elementos más controvertidos y gratuitos. Aunque había estado trabajando en la historia y el arte durante años, Negron se dio cuenta de que Scott no estaba tratando de cambiar su visión, se estaba asegurando de que agarraría a los lectores y los hiciera regresar.
“Él dice: 'He tenido una habitación de 6,000 personas que se vuelven contra mí'. Así que lo atenuamos un poco en la apertura (para 'Modville'), y creo que fue una buena opción “.
