Existen muchas teorías para explicar la popularidad de la batería japonesa de Taiko.
Moe Niiyama, miembro de Kodo, una compañía profesional de tambores de Taiko de Japón, atribuye a uno en particular.
“Se dice que el sonido del gran tambor de Taiko es similar a los latidos del corazón que un bebé escucha en el útero de su madre”, dijo. “Aunque es un instrumento japonés, se puede compartir con cualquiera”.
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Kodo traerá su “One Earth Tour 2025: Warabe” al Pikes Peak Center el domingo.
Esa teoría adoptada por Niiyama parece correlacionarse con el nombre del grupo. La palabra kodo consta de dos caracteres japoneses, el primero de los cuales, tsuzumi, significa tambor. El segundo, Warabe, significa niños o personas. Juntos, los dos personajes se traducen en niños del tambor.
Hace cuatro años, la compañía celebró su 40 aniversario y creó dos producciones separadas, una usando el primer carácter y otro usando el segundo. La gira actual se basa en la segunda y se centra en las expresiones de cada jugador y del grupo como un conjunto.
Niiyama ha pasado casi toda su vida jugando a Taiko, comenzando a los 3 años como parte de su plan de estudios de jardín de infantes. Jugó en un grupo comunitario a través de la escuela secundaria antes de audicionarse para convertirse en aprendiz de la compañía en 2017. Después de dos años en el programa de aprendices, donde los jugadores también aprenden sobre la agricultura y la cultura japonesa, fue seleccionada para convertirse en miembro junior durante un año , y luego un miembro oficial un año después en 2020.
Las actuaciones la presentan en Taiko Drums, Tategoto (Harp vertical) y flautas de bambú. Ella también hace voces. Y en esta gira tiene un papel protagonista como solista que realiza un baile de león con un disfraz elaborado.
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“Lo máximo que se apegó a mi corazón es el poder de Taiko y lo que el sonido puede hacer o hacer que la gente sienta”, dijo. “Viajamos por el mundo, y aunque hablamos un idioma diferente, Taiko Drum nos permite comunicarnos de manera no verbal”.
Taiko, que comenzó hace 400 años, se extendió por todo Japón en diferentes formas y formatos de canciones. Kodo realiza canciones originales y tradicionales, la última de las cuales los miembros de la compañía aprenden de los lugareños para garantizar que el arte popular permanezca vivo.
“Hay mucho que aprender al aprender la forma de la historia y el arte popular”, dijo Niiyama. “Y eso se debe a que las formas de arte tradicionales, o formas de arte popular, se han transmitido generación a generación y siguen cambiando a medida que evolucionamos como humanos. Lo que puedo hacer para mantener esto también es pasar a estas generaciones ”.
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Este tipo de musicalidad claramente requiere un cierto nivel de aptitud física, pero Niiyama dice que otro tipo de fuerza es aún más crucial.
“Nuestras actuaciones son dos horas. Necesitamos fortaleza física y mental para mantenernos en marcha ”, dijo. “Esas fortalezas se construyen y cultivan a través de dos años de aprendizaje. Depende de cada artista mantener la fisicalidad y la capacidad de alimentar el rendimiento de dos horas. Más que físico, el aspecto mental es importante. Necesitamos recordarnos a nosotros mismos que somos capaces de lograrlo. La fuerza mental es más importante que la fuerza física “.
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