Uno pensaría que la mayoría de la gente necesitaría un descanso después de gastar 18 meses en el ejército. Pero la mayoría de las personas no son estrellas pop internacionales como Jung Ho-Seok, mejor conocida como J-Hope of BTS. Parecía que el ícono pop internacional apenas había cambiado de su uniforme en octubre del año pasado antes de que abordara un avión a Los Ángeles, listo para trabajar en material nuevo. Sería su primer lanzamiento desde su aclamado por la crítica 2022 álbum debut de hip-hop de bop bop de grunge-rock-meets “Jack in the Box”.
Aunque “Jack in the Box” fue su primer álbum oficial, su discografía en solitario se remonta a “1 verso”, su lanzamiento de SoundCloud de 2015 que probó el juego y Skrillex's “El Chapo” lanzado ese mismo año.
El álbum BTS 2016 “Wings” fue el primero en presentar obras en solitario de los siete miembros. Hasta entonces, el enfoque había estado en la entrega swaggy, gruñido y de rap de J-hope (es innegablemente el maestro de botín de BTS) y la capacidad de baile arraigada en sus primeros días como miembro del equipo de baile de neuronas con sede en Gwangju, Corea del Sur.
Con “Mama” su contribución de esfuerzo en solitario a las alas, se estiró como un vocalista aprovechando las cualidades conmovedoras de su voz en un tributo a su madre.
El miembro del BTS J-Hope posa para un retrato antes de uno de sus espectáculos de Los Ángeles.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
2018 marcó otro punto de inflexión cuando lanzó “Hope World”, una cinta de mezcla de seis pistas. Al año siguiente, Jope lanzado “Sopa de fideos de pollo”. Aunque la canción de hip-hop hinchable muestreó una canción de 2006 de los artistas de Nueva York DJ Webstar y Young B, presentaba a la vocalista criada por Inglewood Becky G y letras en coreano, inglés y español. Entonces parecía apropiado cuando él Hizo un viaje a LA Para filmar su video musical, con miembros de la comunidad de Dance, que realizan su coreografía frente a la junta local Chicken Shack Coche amarillo de la firma.
Desde que su grupo anunció una pausa temporal en 2022 para centrarse en el trabajo en solitario, basado en la idea occidental de las bandas de chicos, este preocupado fanático se estaba rompiendo (no lo están), todos los miembros han lanzado álbumes, éxito individual e incluso proyectos pregrabados que se lanzarán durante su partida.
Mientras todavía estaba en servicio, J-Hope lanzó “Hope on the Street: Vol. 1”, una banda sonora de su serie documental del mismo nombre en el que exploró el baile callejero en diferentes ciudades de todo el mundo. En ese álbum, trabajó con Benny Blanco y Blake Slatkin, con sede en Los Ángeles, dos productores a los que recurrió una vez más para sus últimos lanzamientos “Sweet Dreams” (con Miguel) y su último, el golpe pegadizo y viral que induce la danza “Aquí Lisa”.
En enero, J-Hope anunció su Esperanza en el escenario Tour, su primera como solista con fechas de América del Norte en Brooklyn, Chicago, Ciudad de México, San Antonio y Oakland. La gira se divide en secciones que abarcan la narrativa de su carrera. La producción incluye una banda en vivo y utiliza 28 ascensores móviles que se reconfiguran según el escenario.
Tanto “Sweet Dreams” como “Mona Lisa” se jugaron sorprendentemente en la gira, y se planea un tercer sencillo para la pierna asiática, que comienza en las Filipinas el 12 de abril.
Cada parada ha incluido el compromiso personalizado con “Ejército”, el fandom famoso y apasionado de BTS. Las experiencias abarcan comida regional, mercancías específicas del sitio, algunas diseñadas con aportes del famoso artista de la moda y los desafíos de danza. Los fanáticos también tenían la opción de comprar un paquete donde pudieran “enviar” J-Hope.
A medida que avanzó la gira, las páginas “For You” de Instagram han producido selfies constantemente con la famosa estrella optimista y las interacciones lindas. Con cada ciudad sucesiva parece subir: bailar con sombreros de vaquero y botas en San Antonio, hablando con oraciones completas en español en México, incluso acercándose lo suficientemente cerca como para intercambiar abrazos y tomarse de la mano.
Antes de las últimas paradas de las fechas de América del Norte de la gira, el viernes y el domingo en el estadio BMO, The Times alcanzó la estrella global cercana al estadio en el centro. En una conversación íntima de sesión posterior al foto, se apretó entre sus eventos promocionales el jueves (apareció en el juego de los Lakers de esa noche poco después), hablamos sobre su relación con la ciudad, su arte, amor por el ejército y las futuras ambiciones.
“Me he dado cuenta de cuántas personas aman y se conectan con mi música, y al mismo tiempo, eso me empuja a pensar qué tipo de música debería crear a continuación como artista”, dijo J-Hope.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Felicitaciones: “Mona Lisa” está en el Billboard Hot 100 a partir de esta semana y es tu séptima canción como artista en solitario alcanzar ese hito.
Guau.
Estás atado con Jung Kook.
(Risas) Es un gran honor tener tantas de mis canciones en la lista, y estoy increíblemente agradecido de muchas maneras. Me he dado cuenta de cuántas personas aman y se conectan con mi música, y al mismo tiempo, eso me empuja a pensar qué tipo de música debería crear a continuación como artista. Siento que mi vida en este momento está llena de mayor anticipación y emoción por lo que vendrá.
Con “Jack in the Box” no te preocupaba necesariamente los gráficos, pero parece más ambicioso con estos lanzamientos. ¿Eso es cierto?
Sí, estás muy en punto. Siento que este fue un desafío que necesitaba asumir después de mi servicio militar. Y hasta ahora, me concentré en lo que me gustó, pero esta vez, quería colaborar con grandes productores que tengan una comprensión más profunda de la cultura. Tenía curiosidad por su opinión sobre J-Hope como artista. Una vez que tomé ese paso adelante, sentí que abriría nuevas oportunidades para experimentar y llevar mi música al siguiente nivel. Realmente siento que este es un gran momento para mí.
“Jack en la caja“ Fue increíble pero “dulces sueños” y “Mona Lisa” tienen un tipo diferente de ambiente sexy y al ejército le encanta. ¿Has estado disfrutando de la respuesta?
Bueno, sabes que no tenía demasiado de esto en mi mente cuando estaba haciendo estas canciones, pero quería hacer una canción que expresara mi madurez después del servicio militar. Entonces, fue algo natural. Entonces, quería mostrar otro lado visual de mí como J-Hope y quiero mostrar algo nuevo, una nueva faceta mía para mis fanáticos.
¿Podemos hablar de Jay?
¿Arrendajo? (Risas) Sí, llamadas del ejército.
Ha sido algo divertido entre usted y el ejército estadounidense en el que se convierte en “Jay” cuando aterrizas en los Estados Unidos, ¿cómo lo describirías?
Sabes, yo también me parece muy divertido. Me encanta el ambiente en los Estados Unidos que estoy disfrutando y divirtiéndome, y por eso, me permite mostrar un lado más genuino. A los fanáticos también les gusta realmente, así que me siento muy bien sobre lo que he podido compartir aquí en los Estados Unidos.
“Por supuesto, no podría haber imaginado en ese entonces que tendría este tipo de vida y realmente aprecio lo que tengo actualmente”, dijo J-Hope. “A medida que pasa el tiempo, estoy realmente agradecido de ver a más y más personas escuchando y disfrutando de mi música”.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
Parece que está pasando el mejor momento de su vida en esta gira. Estás interactuando con los fanáticos mucho más a nivel personal, saliendo a la audiencia cuando realizas “= signo igual” que elige a alguien (para interactuar). ¿Te ha destacado uno de esos momentos?
Creo que ya me conoces de adentro hacia afuera y realmente lo aprecio. Quería mostrar algo genial para los fanáticos que han estado esperando tanto tiempo y quería conectarme a un nivel muy personal a través de estos conciertos y actuaciones. Hay una canción llamada “= Signo igual”. Y su primera letra es sobre cómo nos vemos como iguales: “no hay nadie por encima de nosotros/no hay nadie debajo de nosotros”. Manteniéndome fiel a ese mensaje, en lugar de estar en el escenario en un nivel más alto con la audiencia a continuación, quería conectarme realmente con mis fanáticos al involucrarse con ellos directamente y verlos cara a cara. Esta conexión con mis fans ha sido increíblemente significativa.
Con estas próximas actuaciones, se convierte en el primer artista coreano en solitario en encabezar el estadio BMO (también es el primer artista masculino coreano en encabezar un espectáculo del estadio en América del Norte). ¿Crees que el Jung Ho–SEOK de 2013 ¿Quién parecía sorprendido de recibir un paquete de correo de fanáticos podría haber imaginado esto?
Por supuesto, no podría haber imaginado en ese entonces que tendría este tipo de vida y realmente aprecio lo que tengo actualmente. A medida que pasa el tiempo, estoy realmente agradecido de ver a más y más personas escuchando y disfrutando de mi música. Siento que es su apoyo y pasión los que me permiten ser el artista que soy hoy.
“Hope on the Stage” en parte es un homenaje a tus orígenes como bailarín callejero, pero también cantas mucho (en el programa) con una banda en vivo. Has minimizado un poco tu habilidad vocal, pero tienes una gran voz que es realmente flexible. ¿Cuándo te diste cuenta por primera vez de que puedes cantar? ¿Fue una extensión natural de rap?
Es una pregunta interesante. Mientras busco música, creo que he desarrollado un estilo que abarca la versatilidad. A lo largo de este proceso, traté de explorar y experimentar con mi voz de varias maneras y creo que eso se refleja en mi voz hoy en día. Trato de entregar mi voz de manera natural sin forzar nada y parece que la audiencia lo aprecia. ¿Son perfectas mis voces? Eso es algo en lo que necesito pensar, pero estoy comprometido y esfuerzo por mejorarlo. Es un poco difícil identificar un momento específico. Antes de mi debut, tuve lecciones vocales y cuando comencé a grabar, mi estilo vocal comenzó a desarrollarse naturalmente. Es difícil decir exactamente cuándo ocurrió el cambio, pero fue un proceso gradual.
Mientras trabajaba aquí, fuiste a In-N-Out y tuvo todas las experiencias “LA”. En los primeros días de BTS filmaste un reality show donde fuiste asesorado por Warren G y Coolio, incluso te llevaron a Records VIP de Long Beach…
Viste esto, wow (risas).
Sí … (risas) Life de ajetreo americano. ¿Hay algo que aprendiste sobre el hip-hop de esa experiencia que te quedas hoy?
Era más que una influencia musical. Era muy joven en ese momento, y si tuviera la oportunidad de regresar ahora, creo que podría entender y tomar mucho más. Sin embargo, en ese momento, era un proceso para adaptarse a una nueva cultura, diferente de la que crecí. Y creo que esos momentos fueron cruciales para mi crecimiento y moldeó quién soy hoy. Esa es la lección más importante que tomé de esa experiencia.
Descansa en paz, Coolio.
