Medio siglo después del lanzamiento de “Dreamboat Annie” de 1975, Ann y Nancy Wilson of Heart estarán programados para salir el viernes por la noche en Las Vegas. La gira, que se detendrá en Crypto.com Arena en el centro de Los Ángeles el lunes, no fue necesariamente diseñada para conmemorar el 50 aniversario del álbum debut de la banda: Heart comenzó a tocar conciertos nuevamente en 2023, los primeros conciertos de los Wilson desde antes de la pandemia, solo para cancelar las fechas en julio pasado cuando Ann anunció que le diagnosticaron cáncer.
Sin embargo, el espectáculo de carreteras reprogramado ofrece una razón tan buena como cualquiera para considerar el viaje de Heart en las últimas cinco décadas desde los clubes del noroeste del Pacífico hasta una fuerte rotación en MTV a un abrazo cariñoso por la próxima generación de Rock. (No olvides que Ann y Nancy aparecieron en la banda sonora de “Singles” de 1992 junto a Pearl Jam y Alice in Chains).
Antes de la noche de apertura, las hermanas, cuya relación se probó en 2016 cuando el esposo de Ann, Dean Wetter, agredió a los hijos gemelos de Nancy en un show en el estado de Washington, se reunió recientemente en Zoom para conversar. Ann, de 74 años, estaba en su casa en Nashville y Nancy, de 70 años, en su casa en el norte de California.
¿Cómo te sientes en este momento, Ann?
Ana: Me siento como yo de nuevo. Hice un curso de quimioterapia hace unos meses, eso fue brutal. Pero estoy claro.
¿La brutalidad de la quimioterapia fue un shock?
Ana: Quiero decir, te están poniendo veneno. ¿Qué esperas?
¿Cómo ha sido recuperar el espectáculo después de un largo descanso?
Nancy: Necesitamos muchos ensayos. A diferencia de mucho entretenimiento, hacemos un show de rock en vivo 100% de piel en el juego. Eso requiere mucho calentamiento y mucho entrenamiento físico para tener flexibilidad y fuerza debajo de usted.
Estás diciendo que Heart no usa pistas pregrabadas. ¿Es eso una cuestión de ética en su opinión?
Nancy: No tengo una opinión grande y gorda sobre las personas que usan la reproducción, todos la usan en estos días, pero creo que lo que falta en la música es algo auténtico y real. Hay algunas bandas viejas y obstinadas como Heart que todavía están ahí afuera, lo que lo hace a la antigua, que en realidad está cantando y tocando. Cuando salimos la última vez, hice un gran blooper en la guitarra mientras hacía mi famosa introducción a “Crazy on You”, lo que la envió en tren. Pero todos en la audiencia dijeron: “Wow, ¿qué tan genial es un error?” No fue una reproducción perfecta de algo que realmente no está sucediendo, y me felicitaron por cometer un error humano en una etapa en vivo.
Ustedes hicieron un rendimiento acústico en el programa de televisión de Kelly Clarkson el año pasado, donde las voces fueron súper marcadas. Esto es un poco oscuro a considerar –
Ana: Vamos a oscurecer por un minuto.
Si perdieras la capacidad de cantar en ese nivel, ¿sentirías que tuviste que dejar de fumar?
Nancy: No sé qué haríamos. ¿Traer un pequeño conjunto de cantantes para ayudarnos a superar los lugares vocales más desafiantes? Es una música bastante desafiante para cantar y tocar. Son más de cuatro acordes.
No lo hicieron fácil para ustedes mismos.
Nancy: Hay veces que nos maldicimos por escribir música que fuera deliberadamente complejo. Estábamos tratando de presumir cuando estábamos en nuestros 20 años, y ahora tenemos que estar a la altura.
Más allá de su compromiso con la música, la gira del año pasado parecía una forma para que ustedes dos se volvieran a conectar después de un período de agitación.
Nancy: Estar en el escenario entre sí, sin importar qué dolor o pérdida o desafío estamos pasando emocionalmente como hermanas: es un proceso de curación.
Ana: Cuando obtienes un corte o un raspado, no solo cura la noche. Tal vez se necesitan un par de semanas para volver a su nueva forma. Creo que cada vez que estamos en el escenario juntos, nos recuperamos un poco más lejos de los chistes internos y el lenguaje que desarrollamos a través de nuestra infancia. Nos reunimos uno al lado del otro: aprendimos a tocar la guitarra juntos y cómo cantar compartiendo un dormitorio en la casa de nuestros padres y simplemente haciendo nada más que todo el día. Es mucho a lo que volver.
¿Podría ese trabajo de reconciliación continuar después de que la gira fue interrumpida?
Ana: El escenario es donde tiene lugar la mayor parte de la curación. Es un lugar seguro para nosotros.
Ambos habló con franqueza a Rolling Stone sobre el incidente detrás del escenario en 2016. Muchas celebridades evitarían hablar de ello.
Ana: Creo que las personas que aman el corazón y se preocupan por Nancy y yo merecemos la verdad.
Nancy: No vinimos de una educación estilo Hollywood.
Ann Wilson, centro a la derecha, y Nancy Wilson actúan con corazón en Pittsburgh en mayo de 2024.
(Criss Caín)
Cuando Chris Cornell corazón inducido En el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2013, dijo: “De alguna manera, nunca se nos ocurrió que Ann y Nancy Wilson eran mujeres”. Obviamente lo decía en serio de manera admiradora. Pero esa cita ilustra una tendencia histórica a describir la grandeza del corazón en términos masculinos.
Ana: Esa siempre ha sido una frustración bastante profunda mía, que ser mujer significa que solo estás tratando de replicar lo que los hombres están haciendo.
Nancy: Al entrar, la gente decía: “¿Cómo mantienes tu feminidad y aún se pavonea con una gran guitarra de rock?” ¿Por qué hacer algo realmente poderoso ser exclusivo de un género u otro?
Ana: Sin embargo, está mejorando. Taylor Swift ha abierto puertas en el sentido de que puede salir con sus reflexiones más interiores sobre su vida, y a la gente le encanta. No dicen: “Vamos, Taylor, sé más rudo”. Nadie realmente ha hecho eso desde Joni Mitchell.
Aparte de Rock Hall, ¿crees que Heart ha obtenido?
Ana: No. Siempre sentimos que somos los últimos en ser considerados, nunca se les ha pedido que estemos en “SNL”, todo ese tipo de cosas. Hay un papel de “no, estos tipos no son lo suficientemente caderas” que está en su lugar, y nunca hemos entendido lo que es eso.
Nancy: En los años 90, comenzamos a decir: “¿Ya somos leyendas?” Habíamos estado presentes durante años, desde los álbumes exitosos de los años 80, los videos y el gran cabello y el kabuki de todo, hasta los años 90 cuando era genial estar con los jugadores de grunge que amamos. Luego sacamos un álbum (“Desire Walks on”) ese tipo de rígido. Pensamos: “S …, todavía no somos leyendas”.
Dado sus antecedentes como compositores, ¿tenías sentimientos encontrados cuando “estos sueños” y “solo”, canciones que no escribiste, se convirtieron en grandes éxitos en los años 80?
Ana: Solo porque todavía estábamos escribiendo entonces y la mayoría de nuestras canciones fueron observadas con esta expresión extravagante, como, “¿Dónde vas a tocar esto?”
Nancy: En el caso de “Solo“Y” estos sueños “, no pudimos negar cuán geniales eran esas canciones. “Alone” es una canción que podrías haber escuchado en la Primera Guerra Mundial, en una película en blanco y negro o en un cabaret en algún lugar de Europa. “Estos sueños” son similares. Es una canción compleja, romántica y etérea que algún gran cantante en cualquier época podría haber sido hermosa. Pero había otras canciones del compositor de Los Ángeles, el establo, las canciones de Maquinería estrella, que nos resentimos.
¿Qué es un ejemplo?
Nancy: “¿A quién correrás?. ” Lo que nos molestó sobre esas canciones es lo de la víctima – (llorar) “¿Por qué no me llamas?” – En lugar de que alguien vaya, “¿Cómo te consigo solo?”, ¿Qué es proactivo, ¿sabes?
Ana: Esa canción fue un verdadero punto bajo en nuestra lista nocturna. Simplemente no había sustancia que pudiéramos encontrar. Tuvimos un nombre de joya, ¿que era “dónde te estacionarás”?
Nancy: Era un poco de secundaria. Incluso una de nuestras propias canciones, “Hombre mágico“Hubo un momento en que Ann no quería cantarlo.
Ana: Tenía 24 años cuando se escribió “Magic Man”. Ese fue mi primer amor, y así haría cualquier cosa: iría a casa y lavaría las sábanas a mano y las colgaría afuera para que se sequen. Era romántico, ¿verdad? Más adelante en nuestra carrera, en los años 80 y 90, ya no podía relacionarme con ese joven de 24 años. Me resultó difícil llegar allí en vivo y poner esa canción con cualquier tipo de fuerza.
¿Qué tal ahora?
Ana: Ahora puedo hacerlo porque tengo suficiente distancia de él.
Nancy, ¿por qué cantaste liderazgo en “These Dreams”?
Nancy: Soy un guitarrista, pero me encanta cantar, me encanta tratar de cantar. Escuché esa canción mientras audiciamos demostraciones con nuestro productor Ron Nevison. Muchos de ellos realmente apestaban, pero al final Ron dijo: “Esta nunca será una buena canción de corazón, pero es realmente interesante y tiene letras de Bernie Taupin”. Se puso “estos sueños”, y supe de inmediato que podía hacerlo porque era muy diferente de una canción del corazón. La compañía de gestión en ese momento decía: “No f – fray Way”, pero presioné muy fuerte y finalmente tuve la oportunidad de hacerlo. Todo el mundo dijo: “Espera un minuto, eso realmente funcionó”. Ellos dijeron: “Recuérdanos que nunca te volvamos a decir no de nuevo”. Supongo que tenía razón, porque esa fue nuestra primera canción número 1.
¿Cuál fue tu conclusión de eso?
Nancy: Que los chicos con trajes, sus oídos están pintados.
La historia cuenta que Taupin y su coguionista, Martin Page, ofrecieron por primera vez “estos sueños” a Stevie Nicks. ¿Sabías que cuando lo cortaste?
Nancy: No, Bernie me dijo más tarde. Pero puedo ver por qué lo hicieron: tiene esa bruza de cuento de hadas que tiene Stevie.
¿Qué es una gran balada de poder que desearías que Heart haya recibido?
Ana: “La mujer en mí” de Donna Summer, que realmente cubrimos. “The Living Years” (de Mike + The Mechanics), ese fue otro.
Nancy: Estaba tan enojado que no hiciéramos “Siguiendo” de Shania Twain. Quería ser el cantante de esa canción tan mal.
Después del brillante momento de cabello grande, Heart fue una de las relativamente pocas bandas de esa época en sobrevivir a los 90 de la roca alternativa.
Ana: Era como una especie de purga.
Nancy: Pensamos que todos nos odiarían porque estaban empujando contra las bandas de cabello y la escena de Los Ángeles. No fuimos de Los Ángeles, gracias a Dios, y en ese momento era genial ser de Seattle. Fuimos salvados por la piel de nuestros dientes.
Ana: En los años 80, nos sentimos cómodos para tal vez el primero y el segundo de esos álbumes. Después de eso, la repetición constante de la ropa y la creación de videos y demasiados programas: realmente no es bueno para la emoción de una persona de una persona. Creo que el artificio había alcanzado un punto de ser auténtico. Tuvimos que quitarnos todos los toros y hacernos reales.
Nancy: Quitamos los corsés y nos pusimos las botas de combate. Fue un gran momento en la música. Recuerdo la primera vez que escuché “huele a espíritu adolescente”. ¡Estaba como, alguien está jugando guitarras nuevamente!
