El muy esperado “The Entertainment System Is Down” de Ruben Östlund ha agregado el cine inutil como productor ejecutivo, continuando la expansión estratégica de la compañía en proyectos internacionales a gran escala. La película, protagonizada por Kirsten Dunst, Keanu Reeves, Daniel Brühl, Nicholas Braun y Samantha Morton, sigue a los pasajeros en un vuelo de larga distancia obligado a enfrentar el horror del aburrimiento cuando el sistema de entretenimiento falla.
“Estoy muy, muy emocionado por la película. Va a ser muy especial ”, dice el fundador inutil de cine Alex C. Lo Variedad. Lo, un autodescrito “admirador” desde hace mucho tiempo “del trabajo de Östlund, es un colaborador frecuente de” el sistema de entretenimiento está abajo “, el productor Philippe Bober, incluso en la” película inacabada “de Lou Ye,” una película inacedida “y el ganador de las sitios de Jessica Hausner” Club Zero “. “The Entertainment System Is Down” actualmente está disparando y apunta a un lanzamiento de 2026.
Lo estableció cine inutil justo antes de la pandemia a fines de 2019, con las actividades de la compañía a partir de 2021. Los proyectos iniciales incluyeron el ganador de Berlín de Qiu Yang “Some Rain Must Fall” y “Girls Will Be Girls” de Shuchi Talati, que ganó una ganancia Premio en Sundance, este último llamó la atención de Lo como una perspectiva única del sur de Asia sobre la sexualidad adolescente. “He visto muchas películas de la mayoría de edad que abordan el tema de la conciencia sexual adolescente, pero nunca una del sur de Asia”, explica Lo.
La compañía ha construido rápidamente una impresionante cartera de películas aclamadas por la crítica. Entre estos se encuentra la selección de Venecia de Yeo Siew Hua “Stranger Eyes”, que abordó “la profundidad de su comentario social-político y la complejidad de la narrativa”.
La lista actual de Cinema Inutile abarca 10 proyectos en varias etapas de desarrollo y producción. Entre estos es “Girl LefTed Handed”, un proyecto taiwanés en postproducción dirigido por Shih-Ching Tsou y coescrito con el director de “Anora” Sean Baker, quien también se desempeña como editor. Mike Goodridge produce con Le Pacte manejando las ventas internacionales.
Otro proyecto clave es la “cabezales o colas” de fantasía italiana, dirigida por Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis, siguiendo su “The Tale of King Crab” privado de Cannes. La compañía también está desarrollando “The Meltdown”, un thriller de la mayoría de edad del director chileno Manuela Martelli y cofinanciará la próxima película de Jim Jarmusch “Padre, madre, hermana, hermano” encabezado por Cate Blanchett y Adam Driver.
La filmografía de Cinema Inutile incluye papeles significativos en producciones notables. Como el financiero de capital privado más grande para el “los colonos” ganador de Cannes de Felipe Gálvez Haberle, proporcionó aportes creativos en la edición y un respaldo financiero sustancial en todo el circuito del festival. Para el “Club Zero”, la compañía se desempeñó como cofinanciador con participación creativa durante la edición. En “Girls Will Be Girls”, el cine inutil fue el financiero de capital privado más grande con aportes creativos en el desarrollo y edición de guiones, al tiempo que proporcionó un respaldo financiero sustancial para el lanzamiento teatral de los Estados Unidos.
Discutir su enfoque de las coproducciones internacionales, particularmente prevalentes en proyectos del sudeste asiático como “Stranger Eyes” y Truong Minh Quý-Debuting “Viet and Nam”, subraya la importancia de “maximizar los recursos disponibles y tratar de hacer el mejor plan para la película “. Agregan que el éxito depende de “apertura a la colaboración con diferentes culturas, pero del mismo objetivo de hacer posible la mejor película”.
Con respecto a las estrategias de distribución para Art House Cinema, señala que se centran en “ventas de territorio por territorio, que trabajan con distribuidores de cine de casa de arte muy bien establecidos en cada territorio”. Para películas como “Girls Will Be Girls”, que tuvo una exitosa carrera en el festival internacional, las plataformas de transmisión han demostrado ser valiosas, con la película asegurando un acuerdo de video principal en India.
Mirando hacia el futuro, Lo ve el potencial para expandirse a nivel mundial: “Tengo mucha curiosidad por América Latina y seguiré cultivando Europa. Amo el cine europeo “. Mantienen que el sudeste asiático sigue siendo una prioridad, señalando que “hay un deseo creciente de ver voces más diversas del sudeste asiático”.
El nombre de la compañía se inspira en la filosofía de Daoist sobre hacer espacio en el corazón de uno para la sabiduría, lo que refleja el enfoque de LO para el cine. Su visión durante los próximos cinco años implica mantener un compromiso con películas artísticas únicas mientras se expande a “proyectos a mayor escala que no son solo ingeniosos, sino también comercialmente viables”.
La filosofía de LO en la selección de proyectos se centra en cuatro cualidades clave: “culturalmente específica, socialmente relevante, temáticamente compleja y universalmente importante”. Hacen hincapié en la importancia de apoyar la toma de riesgos en un mercado cada vez más desafiante: “Las personas están perdiendo confianza sobre sí mismas, incluso las personas más talentosas podrían desanimarse de hacer lo que realmente quieren hacer. Nuestra misión es proteger la visión y ayudar a los cineastas a hacer la mejor película que querían hacer “.
