David Lynch murió en enero, nunca ganó un Premio de la Academia. No me pidas que lo explique o lo racionalice, porque no puedo. El legendario director, escritor y artista fue nominado cuatro veces y ganó un gran total de cero Oscar competitivo. Los Premios de la Academia no son los arbitros finales del gusto, el arte o incluso el impacto cultural. Son simplemente una ventana a lo que un grupo muy particular de personas considera que vale la pena recordar. El verdadero poder de los Oscar es como una cápsula de tiempo televisada: de la moda de la época, las costumbres sociales y la evolución del estilo personal de un artista. Para David Lynch, los Premios de la Academia nunca fueron noches para el triunfo, pero nos dieron la oportunidad de ver a una de las personas más grandes del cine reinventarse y refinarse a través de varias décadas.
Lynch recibió un Oscar honorario en 2019, presumiblemente debido a la culpa masiva que la academia sintió en su supervisión de décadas. Pero no hizo películas para premios, por reconocimiento o para un momento fugaz en el centro de atención. Sinceramente, no sé por qué hizo películas más que se vieron obligados a hacerlo. Cuál es la mejor razón posible.
Su dominio de la forma de arte del cine: las fantasías suburbanas oscuras de “Velvet Blue” y “Twin Peaks”, las pesadillas de Hollywood de “Mulholland Drive”, “la autopista perdida” y el “Imperio Interior”, significaba que incluso si rara vez cortaba el alabanza de premios, Lynch ocasionalmente se encontraría a sí mismo una crítica en la temporada de Oscar. Y temporada de Oscar exige un esmoquin. Lynch siempre podría haberse visto genial en un esmoquin, su enorme golpe de cabello y halo de humo de cigarrillos enmarcando su rostro como un protagonista antiguo, pero no era un atuendo en el que parecía en casa.
El director estadounidense, David Lynch, tiene el premio Golden Palm mientras se posa con la actriz italiana estadounidense Isabella Rossellini al final del 43º Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia, el 21 de mayo de 1990. Lynch recibió el Premio Palm por su película “Wild At Heart”. (AP Photo/Gilbert Tourta)
(Gilbert Tourta)
Sartorialmente, Lynch era un hombre simple. Un blazer negro, una camisa blanca abotonada en la parte superior y alguna forma de pantalones mal ajustados. Estos pantalones generalmente estaban moteado de pintura y cenizas de cigarrillo. En un artículo de New York Times publicado poco después de su muerte, se afirmó que Lynch llevaba los mismos pantalones todos los días. Y la misma camisa. Y el mismo blazer. Quizás fue porque estaba constantemente en busca de pantalones que encajan, y finalmente los había encontrado. En 2021, Lynch le dijo a GQ“Me gustan los pantalones y la ropa cómodos en la que puedo trabajar, en la que me siento cómodo. Realmente no me gusta vestirme. Me gusta usar lo mismo todos los días y sentirme cómodo. Es un ajuste. Es un cierto tipo de sentimiento, y si no están bien, lo que nunca son, es una tristeza. Sabes, interrumpe el flujo de la felicidad. Estoy trabajando en eso, créeme “.
Lynch siempre estaba trabajando, en pinturas, esculturas, películas, videos de YouTube, etc., por lo que su uniforme diario tuvo que resistir ese nivel de rigor ocupacional. Un esmoquin no. Es por el momento, generalmente una fugaz en la que puede o no consumir suficientes sustancias para olvidar dicho momento. Un esmoquin es una armadura de fiesta. El único trabajo que harás en un esmoquin es fingir reírse de los malos chistes de un compañero de fiesta. He fingido más sonrisas en un esmoquin que toda la carrera de Daniel Craig como James Bond. Entonces, ¿qué usa un artista de capital real, un artista para un evento como los Oscar que solo se trata de arte (y con más frecuencia sobre el comercio)?
En 1980, Lynch fue nominado para dirigir y co-escribir “The Elephant Man”, un drama de época en blanco y negro sobre la vida y las luchas de Joseph “John” Merrick, un hombre deformado que lucha por ser aceptado en el siglo XIX en Londres. El esmoquin de Lynch es subestimado, su reverencia no es nada para recordar. El esmoquin es negro, lo que no está lejos del uniforme de Lynch estándar. Lo que usa que se nota es el pesado fruncido en su rostro. Esta noche fue su primera muestra de aclamación mundial, pero también fue solo su segundo largometraje. Es como si estuviera masticando el interior de su mejilla para evitar correr por la salida de fuego. Después de que la transmisión de Oscar se aleja de Lynch durante la lectura de los nominados, cambia su enfoque a Robert Redford. Redford, la estrella de cine consumada y director de “Ordinary People”, parece positivamente plácida en comparación. Redford sabía que iba a ganar (lo hizo) o, después de haber perdido siete años antes por su actuación en “The Sting”, simplemente no le importaba.
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David Lynch, Director del Festival de Cine de Derecha y Venecia, Marco Muller, en la 63ª edición del Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, martes 5 de septiembre de 2006. (AP Photo/Luca Bruno)
(Luca Bruno/Associated Press)
Lynch parecía haber encontrado cierta medida de su calma trascendental de marca registrada en 1987, cuando Asistió a su segundo Oscar por “Blue Velvet. ” Esta vez, llegó como una persona completamente formada, o lo que la gente moderna llamamos molestamente una “marca” (que estoy seguro de que habría odiado). Había estado saliendo con Isabella Rossellini, quien protagonizó “Blue Velvet” (y está nominado para su primer Oscar este año por su actuación en “Concónimo”). La modelo, actriz e hija de la estrella de la edad de oro, Ingrid Bergman, llevaba un vestido de terciopelo azul como guiño a la película, y Lynch llevaba un esmoquin significativamente más moderno con el la corbata bolo más extraña y más minimalista que he visto. Es un aspecto posmoderno y fuera de kiltro de una manera claramente sutil. El Bolo hace que Lynch se parezca un poco a un antagonista demente de “Blue Velvet”, Frank Booth, un pesadilla de rockabilly Interpretado por Dennis Hopper. Hay una elegancia que incluso la ropa masculina de alta costura más discreta en la alfombra roja no logran lograr. Tal vez eso se deba a la excesiva dependencia de las joyas y otros accesorios durante la temporada de premios.
“Mulholland Drive” marcaría la última visita de Lynch a la transmisión de los Premios de la Academia Principal, en 2002. Lynch's chaqueta y corbata de doble pecho Casi no parezca ropa formal. Abandonando el corbata de moño A favor de algo más casual, es apropiado para un artista que ya no estaba en los niveles más altos de validación de la cultura pop. Este no era Lynch de “terciopelo azul”, que estaba saliendo con la realeza de Hollywood y de pie a la vanguardia de la fresca. “Twin Peaks” conquistó el mundo, y luego fue rechazado violentamente por ese mismo mundo para una variedad de pecados ambos real y imaginado. “Mulholland Drive” podría ser el mejor largometraje de Lynch, pero podría decirse que es su meditación más agria sobre los efectos de la industria del entretenimiento convencional en la psique humana.
Mientras canonizamos póstumamente a David Lynch, podría ser tentador asumir que salió del útero el autor de supremamente confiado y excéntrico que el mundo quedó cautivado en los años ochenta y 90. Pero nadie puede presumir de que descubrieron su sentido de sí mismo de inmediato. Si lo hacen, están mintiendo. Todos, desde el primer día hasta el último, anhelamos ser aceptados de alguna manera, de alguna manera. Los Oscar son la etapa más grandiosa de ese anhelo desenfrenado. Es por eso que el discurso de aceptación más memorable en la historia de los Oscar es Sally Field gritando “,¡Te gusto, realmente te gusto!“Esa es la verdadera carga del artista, la sensación de que no podemos sacudir:” ¿Qué pasa si a nadie le importa? ” Un Oscar significa que lo hacen. Incluso si solo por un momento.
A través de los años, David Lynch dejó de preocuparse tanto por todo eso. Famoso, él es el hombre que le preguntó a su tripulación “A quién le importa cuánto tiempo es una escena? ” Dejar de lado esa necesidad, por el amor de los extraños, la adoración de la industria y los pequeños trofeos que lo representan todo, es ser realmente libre.