BOng Joon-ho no es un director sutil, y nunca lo ha sido. El siniestro asesino asesino Recuerdos de asesinato, la característica de criatura sardónica El anfitrión, la decepción futurista Snowpiercer, la parábola de guerra de clase múltiple y ganadora Parásito: Todas estas películas están exageradas por diseño, lo cual es parte de por qué las personas las encuentran divertidas. Amante de asesinatos cómicamente esponjosos, criaturas de fantasía de ciencia ficción inescrutables y giros de trama desagradables, es un director con el coraje de sus convicciones. Se preocupa mucho por las cosas: el medio ambiente, el amplio abismo entre los que tienen y los que tienen los que tienen, los peligros de los maníacos de Oafish que tienen demasiado poder, incluso si sus ideas generales nunca golpean tan duro como podrían querer que lo deseen. Es un cineasta inteligente e inventivo, pero en su peor momento, sus películas pueden parecer caprichadas.
Bong Mickey 17, Adaptado de la novela de ciencia ficción 2022 de Ashton Edward Mickey7, Se basa en una premisa excelente: es 2054 y la desventurada Earthling Mickey Barnes, interpretada por Robert Pattinson, es tan desesperado por escapar de las repercusiones de una deuda incobrable que firma para ser parte de un grupo de ciudadanos ansiosos que se dirigen a un planeta nuevo y aparentemente mejor conocido como Niflheim. Pero debido a que esta empresa ha sido encabezada por un político sórdido con un control casi mesiánico en sus fanáticos, Kenneth Marshall de Mark Ruffalo, demasiados aspirantes a cadetes espaciales se han registrado. Para ganar un lugar en la nave espacial que está a punto de despegar, Mickey es voluntario para ser un “prescindible”, lo que significa que se espera que emprenda misiones peligrosas y que sirva como un tema dispuesto para cualquier número de experimentos mortales. En otras palabras, se espera que muera al servicio de la colonización de Niflheim, aunque su muerte no significará nada: cada vez que patea el balde, su cuerpo se regenera al ser alimentado a través de una copiadora 3-D especial, y sus recuerdos y rasgos de carácter se reinyan en su cerebro.
Eso significa que Mickey sabe lo que se siente morir, y es una pregunta que se le hace mucho, aunque el funcionamiento entrañable de su cerebro lo hace incapaz de responderlo adecuadamente. Además, para cuando la película se abre, en el planeta helado y poco acogedor Niflheim, Mickey ha muerto y ha sido regenerado tantas veces que la pregunta no significa nada para él. La película retrocede para explicar cómo llegó a ser Mickey 17 al atendernos a través de varias de sus encarnaciones de Mickey anteriores, así como detallando cómo conoció a su novia, Nasha (Naomi Ackie), a bordo de la sombría, gris intergaláctica de Marshall, una noche, una noche, como la tripulación del barco y los pasajeros de los pasajeros comiendo su deliciosa comida de la cafetería y su scheming, la esposa de su schemet (Tonings (Tonings) (Tonings) (Tonelets). Salir de sus lujosos cuartos para adornar al grupo con su presencia y, por cierto, prohibir el sexo hasta que el barco aterrice. (Quema demasiadas calorías preciosas). La multitud de la cafetería les lleva la adoración, excepto para Nasha y Mickey, y mientras rodan los ojos en la dirección del otro, es amor a primera vista.
Estos dos se adoran entre sí, aunque Nasha es un ejecutor de alto nivel en el nuevo orden mundial y Mickey es, bueno, prescindible. Su vida es difícil, pero no se queja; Cuenta gran parte de su historia en una voz en off quejumbrosa y snventy, la letanía de un tipo que nunca ha podido defenderse. Su frenemy Timo (Steven Yeun, en gran parte desperdiciado en un papel que le pregunta poco), el tipo que lo llevó a una deuda tan profunda en primer lugar, también está en el barco; No es de ayuda en absoluto, y más de una vez no piensa en dejar que Mickey muera, porque sabe que su amigo se volverá a copiar al día siguiente. (Es un punto justo.) Y Niflheim frígido no es un planeta completamente deshabitado: cuando los colonizadores aterrizan, se encuentran con un grupo temible de criaturas con cuerpos a medio camino entre el búfalo y el armadillo, con doble anillos de tentáculos asquerosos donde deberían estar sus bocas.
Sin embargo, estas criaturas, que Marshall, ha denominado “enredaderas”, pueden no ser tan hostiles como parecen: como en todas las películas de Bong, los puntos de la trama y las digresiones zig-zag y se cruzan de manera que tienden a ser más enervantes que energizantes. Mientras tanto, debido a una confusión, Mickey 18 emerge de la copiadora antes de que Mickey 17 haya expirado; En el proceso de copia, los duplicados están prohibidos. Otra complicación: Mickey 18 tiene una ventaja agresiva y amarga que Mickey 17 no lo hace, pero también tiene algún sentido de autoconservación. Estos mickeys en duelo hacen Mickey 17 un poco como La trampa para padres, o el viejo Patty Duke Show, Solo en el espacio y mucho menos divertido.
Podrías hacer mucho con la idea básica detrás Mickey 17, Especialmente con un actor sensible y capaz como Pattinson. Su Mickey 17 es entrañable y frustrante, mientras que su Mickey 18 está cargado de arrogancia burlona. Ver la cara de las dos es al menos ligeramente entretenida, y en lo que es quizás el toque más ingenioso de la película, Nasha compara a los dos en la cama: le gustan los dos, considerando a un Mickey “suave”, el otro “Habanero”.
Pero la trama excesivamente complicada se aleja de Bong. Él ama sus chistes amargos y Mickey 17 está cargado con ellos: YLFA es un Gourmand autodenominado que solo amores salsas, y en un momento ella corta cruelmente la cola de una enredadera para bebés para poder bombardear en una licuadora; Es uno de esos pequeños detalles desagradables que no va a ninguna parte y, en última instancia, significa poco. Y el villano Marshall tiene un parecido sorprendente con dos personas que están decididamente viviendo y no muertas, no es más que una grotesca de joyas. (Bong ama sus primeros planos arrugados de malos arrugados y mordisios de labios). Con su manía por colonizar otros planetas y su bodega casi mística sobre sus seguidores de ojos vidriosos (se agrupan a su alrededor adorablemente en los sombreros rojos y los horribles adornados con eslogan), parece ser un mashup de lo que viene a los que se conocen y tú, a los dos shows de la edad de la ecuación moderna. En un momento, Marshall afirma, en su monótono de una voz que habla, que pretende crear “un planeta puro y blanco lleno de personas superiores como nosotros”. Si eso no fue una línea hecha para 2025, no sé qué es.
Pero eso no hace Mickey 17 una buena película. La imagen fue filmada hace aproximadamente tres años, por lo que podría llamarla presciente: nadie podría haber predicho el grado en que el almizcle de espacio-nuez-nuez y el destradín de la democracia Trump se combinarían en una criatura miope y cuatro ojos impulsadas solo por un impulso para pisotear y aniquilar. Bong ha dicho que la inspiración para Marshall y YLFA podría ser cualquiera de los muchos líderes interesados, con cónyuges igualmente sin presumidos, que han adornado el planeta a lo largo de las décadas, desde el Ceauşcus hasta los Marcos. Eso tiene sentido. Aun así, hay algo deprimente en la forma Mickey 17 nos invita a reír a sabiendas a estos dibujos animados. Todo es un poco demasiado arco, demasiado guiño, empuje. Al final, Mickey 17 No hace una declaración fuerte sobre nada, ni siquiera nuestro derecho humano a disfrutar, lo mejor que podamos, la única vida que se nos damos para vivir. No es divertido, conmovedor ni agudo. El tiempo puede sentirse bien para una comedia de aventura de ciencia ficción distópica irónica. Pero a medida que van las sátiras, esta es más suave que Hananero.
