Los conciertos muestran la confianza de la potencia de entretenimiento de 30 años y la visión a largo plazo
El viernes por la noche en el Seúl Arts Center, la Orquesta Filarmónica de Seúl presentó adaptaciones clásicas de canciones exitosas de K-Pop Powerhouse SM Entertainment, que celebró su 30 aniversario ese día. El concierto se celebró nuevamente el sábado en el Lotte Concert Hall, otro lugar líder para conciertos de música clásica, con Wendy de Red Velvet.
Los conciertos mostraron muchas de las fortalezas de SM y su visión a largo plazo.
El poder de SM para atraer a un público más joven a una actuación de música clásica fue evidente, ya que la multitud era notablemente más joven que las de los conciertos clásicos típicos. Según Interpark, una plataforma de reserva de boletos, aquellos de veinte años representaron el 41.3 por ciento de las reservas, seguidas de adolescentes con un 4.9 por ciento.
Yun So-Yeong, de 26 años, viajó desde la ciudad de Gwangju, a unos 270 kilómetros al sur de Seúl, para asistir al concierto el viernes. Ella dijo, para ella, que la atracción principal era Minho, miembro del grupo de niños SHINEE. “Pensé que Minho estaría en el centro del escenario, así que compré un asiento justo en el medio de la primera fila”, dijo Yun al Corea Herald después de la actuación. Aunque estaba decepcionada al ver a Minho aparecer solo para los comentarios de apertura y desde el lado del escenario, el concierto le impresionó completamente. “Si bien he estado en conciertos clásicos antes, era la primera vez que asistía a uno por una orquesta de renombre como la Orquesta Filarmónica de Seúl”, dijo. “Fue muy, muy bueno. Volvería de nuevo “.
Su hermana menor, Yun Na-Yeong, que la acompañó y es fanática de la música rock, dijo que inesperadamente disfrutó el concierto. “Mi favorito era 'Growl'”, agregó el joven Yun, un estudiante universitario de 24 años. “Ya estaba algo familiarizado con las canciones de SM porque mi hermana les escucha a menudo, pero escucharlas interpretadas por una orquesta se sintió increíblemente fascinante”, agregó.
La hermana mayor, una maestra de escuela primaria, dijo que las interpretaciones orquestales de las canciones de SM podrían servir como un excelente material educativo. “Los niños realmente tienen breves períodos de atención”, explicó. “Pero si escuchan canciones con las que ya están familiarizados, como el recientemente lanzado 'Boom Boom Bass', creo que realmente lo disfrutarán. Lo encontrarán muy refrescante “.
Comenzando el concierto con “Welcome to SMCU Palace”, la pista de introducción del álbum SM Town Winter 2022, el director Kim Yoo-Won y la Orquesta Filarmónica de Seúl realizó un total de 18 canciones: “Red Fabor” de Red Velvet, “Feel My My Ritmo “y” psicópata “; “Hacer un deseo” de NCT y “edad de oro”; “Árbol” de Boa; “Grow” de Exo; La “Mamba negra” de AESPA; “El final de un día” de Jonghyun; “Sherlock” de Shinee; “Hello Future” de NCT Dream; “Rising Sun” de TVXQ; “Merry U” de Super Junior; Wendy “When This Rain se detiene”; “Boom Boom Bass” de Riize; Girls 'Generation “Into the New World” y Hot's “Hope”.
La mayoría de las canciones fueron organizadas por múltiples compositores. Por ejemplo, “Boom Boom Bass”, originalmente por el grupo SM Entertainment Boy Riize, fue compuesto por cuatro compositores diferentes, mientras que su orquestación fue manejada por cinco.
El CEO de SM Classics, Moon Jung-jae, dijo al Corea Herald después del concierto que adoptaron el mismo enfoque que SM Entertainment usa para sus artistas K-Pop, uno arraigado en la colaboración y los diversos aportes creativos, y él cree que los resultados han sido excepcionales.
El último concierto de SM exhibió la inteligente utilización de la compañía de su poderosa propiedad intelectual, la música elaborada no solo para cautivar a los oyentes hoy, sino también para resonar potencialmente con los fanáticos a medida que envejecen.
El evento también subrayó la confianza de SM en su visión a largo plazo, un sentimiento resonó en los comentarios de apertura de Minho.
“K-Pop, el producto de colaboraciones con los principales compositores de hoy, cumple con el repertorio y el lenguaje musical de los grandes compositores clásicos acumulados durante siglos, dando a luz una nueva forma de música orquestal. Quiero llamarlo no solo la música clásica de 2025, sino también la clásica del futuro lejano “.
