Cómo Jenny Slate giró entre la risa y la tristeza en 'morir por el sexo'

Este artículo contiene spoilers para el final de “Morir por sexo” de FX.

Jenny Slate no ha descubierto cómo responder cuando la gente le dice que se encontraron sollozando al final de “Morir por sexo”, el nuevo espectáculo de FX que protagoniza junto a Michelle Williams.

Es una reacción comprensible. La serie limitada, que comenzó a transmitir en Hulu el viernes, sigue a Molly (Williams) mientras le da la vida cuando obtiene un diagnóstico de cáncer en estadio 4. En lugar de permanecer en un matrimonio sin sexo con su esposo, Steve (Jay Duplass), Molly decide sumergirse en un emocionante viaje erótico, con el apoyo de su mejor amiga Nikki (Slate), quien se convierte en su cuidador durante los últimos meses de su vida.

Un desastre de un actor que adora a Molly, Nikki se convierte en el ancla de su mejor amiga, la fuerza de puesta a tierra que necesita mientras Molly explora sus torceduras, sus deseos y su insaciable necesidad de ser buscada y obedecida en la cama. Su amistad y cuidado mutuo está en el centro de “morir por el sexo”. Es por eso que los creadores Elizabeth Meriwether y Kim Rosenstock, quienes adaptaron la serie del Podcast Wondery Del mismo nombre, sabía que era una tarea difícil encontrar a alguien que no solo necesitaría enfrentarse cara a cara con Williams, sino que necesitaría servir como el corazón del espectáculo.

“Necesitábamos a alguien que pudiera ser realmente divertido y que también rompiera tu corazón y casi en el mismo momento”, dijo Meriwether.

Pero eso fue solo una parte de la ecuación. “Debes creer que Nikki es una persona con la que te gustaría morir, esa sería la persona más agradable y placentera para pasar el resto de tu tiempo”, agregó Rosenstock.

Los dos dijeron que llevaron a algunas conversaciones de casting bastante extrañas: “¿Querríamos morir con esta persona?” Se preguntarían a sí mismos. Y cuando se trataba de Slate, la respuesta fue simple: sí.

“Creo que ella retrató todo el desorden de la careta de una manera tan hermosa”, dijo Rosenstock. Y eso requería un artista de comedia ágil que podría mostrar fácilmente la ráfaga de Nikki contra su novio después de que él silencie su teléfono de los mensajes urgentes de Molly como puede deslumbrar a un Molly tallado con soliloquios de Shakespeare y un programa completo de una sola mujer “Clueless”.

Slate, cuyo trabajo reciente ha incluido roles en “It termina con nosotros” y “El estado eléctrico”, así como un video principal especial de pie y un Libro de ensayos titulado “Forma de vida” Habló con el Times sobre su personaje, navegando por los cambios tonales en la serie y lo que representa la bolsa de Nikki.
Esta conversación ha sido editada para mayor claridad y duración.

Necesitamos hablar sobre esa escena “despistada” en el hospital donde, para animar a Molly, Nikki comienza una mezcla de actuaciones. No solo “un sueño de una noche de verano”, sino una multitud de momentos de esa clásica película Amy Heckerling 1995. ¿Estaba escrito en el guión o simplemente tienes “despistado” en la parte posterior de tu bolsillo?

Creo que muchos de nosotros tenemos “despistados” en nuestro bolsillo trasero. Pero eso fue escrito en el programa, y ​​me encantó. Porque lo entiendo completamente. Quiero decir, no sé muchos millennials que no saben: “¡Dios mío, amo a Josh!” Conocía muchas de esas líneas, pero tuve que memorizar las ámbar. Sabía que hay muchas personas que se enojarían si los arruinara.

Menos con Shakespeare.

Oh sí, es muy bueno. Quiero decir, no es Amy Heckerling, ¡pero es muy bueno!

La escena captura mucho de lo que encontré emocionante sobre el espectáculo, especialmente la forma en que se traslada entre el humor y la tristeza. Hay tantas risas y tantas risas a través de las lágrimas. ¿Cómo llegaste a navegar ese cambio tonal en todo momento?

Para mí, una de las características de la firma del espectáculo es que no obtienes la risa sin la tristeza. Como dice Michelle, el diagnóstico de cáncer de Molly actúa como un portal para explorar la verdad de quién es y cómo ha operado en el mundo a través de su viaje erótico. Es esta idea que no tengas que separar las cosas. Que no tienes que comparar partes de ti mismo porque te molestan. Este espectáculo realmente trata de ser tan inclusivo, emocionalmente hablando y experimentalmente, como sea posible. Creo que eso permite actuaciones realmente interesantes, por momentos inesperados en la narrativa. Pero también permite que uno se sienta muy cerca de la historia, porque al igual que la vida misma, se desarrollará por sí sola.

“Para mí, una de las características de la firma del espectáculo es que no se considera la risa sin la tristeza”, dice Jenny Slate.

(Justin Jun Lee / para el Times)

Por mucho que el programa sea sobre el viaje de Molly, esta también es una historia sobre el cuidadodonación – sobre los peligros y las penas, pero también el tipo de alegría que puede provenir de querer cuidar a otra persona, casi a pesar de su propio pozo–ser. ¿Qué aprendiste sobre el cuidado mientras jugaba a Nikki?

Una cosa que realmente me encantó de este personaje es que ella ve el cuidado como algo que realmente está fuera de su propia definición. No es que ella se define a sí misma como egoísta. Pero ella realmente no parece que sea la persona en la habitación que sabrá cómo hacer sus impuestos. Ella no es la persona responsable de una manera de lápiz y papel. Pero la forma en que está profundamente dedicada y segura de su amor le permite participar en el cuidado de un proceso que definitivamente es grave, y tiene que aprender a acelerar el ritmo de eso. Pero el cuidado también es, incluso si tiene un punto final porque alguien tiene un diagnóstico terminal, un proceso innovador e innovador. Así es como lo abordé. Como actor, voy a mantenerme abierto. Voy a aprender a innovar cuanto más aprendo sobre Michelle como intérprete y Molly como este personaje. Y trabajé con esa apertura. Permití que Nikki se quedara en el momento. Nikki ve el cuidado como un proceso de investigación en el que tienes que darle espacio a alguien para crecer. Y entonces me di espacio para crecer mientras actuaba.

Creo que lo ves en un accesorio. Al principio, vemos la bolsa de Nikki como agente de caos, y luego es una especie de bolso similar a Mary Poppins, donde cualquier cosa que Molly necesitaría, la tendrá.

Sí. Ella no termina con un embrague Clare V. A Nikki se le permite mantenerse ella misma. La bolsa sigue siendo la bolsa. Pero el uso es diferente. No tiene que convertirse en alguien más para ser la mejor persona que puede ser para ella y para Molly. Pero tiene que lidiar, para usar la metáfora de la bolsa, con lo que es interno, y para comprender que para Molly, muchas cosas para las que lleva no es para ahora y necesita irse. Y lo mismo para Nikki. Tienen diferentes tareas que las personas, en términos de su crecimiento. Pero al final, la bolsa de Nikki tiene todo para Molly, pero también lo hace el cerebro de Nikki. Ella sabe exactamente qué tipo de vibrante necesita Molly.

Es lo que hace que esas escenas se topen, como en la víspera de Año Nuevo, cuando Molly ignora los planes de Nikki (y sus fabulosos vestidos de fiesta) para conectarse con un extraño al azar, todo más difícil de ver.

Creo que es un momento realmente importante para Molly y Nikki, porque a pesar de que están realmente unidos y ambos están comprometidos con lo que están haciendo, en realidad necesitan experimentar la diferenciación para experimentar el éxito, lo que sea que eso signifique para ambos. Una de las cosas más bellas de este proyecto es que hay tantos puntos de inflexión. Hay tantos momentos de cambio necesario, y también bastante sorprendente. No es solo un momento en el que todo llega a una cabeza, se desmorona y luego vuelve a estar juntos. A los personajes se les permite el privilegio de un viaje completo. Y como Molly dice cuando está a punto de morir, “no es eso F— serio”.

“A los personajes se les permite el privilegio de un viaje completo”, dice Jenny Slate. “Y como dice Molly cuando está a punto de morir, 'No es eso F— serio'”.

Y eso proviene de una de mis escenas favoritas en el episodio final, que es cuando Amy (Paula Pell) explica morir de la manera más reflexiva e histérica. Esa línea suya, “tu cuerpo sabe morir”, desbloqueó para mí algo bastante profundo sobre el programa y su historia.

Debido a Paula y su increíble actuación, y la brillante escritura de Liz y Kim, es como si estuviéramos muy gentilmente hacia esta cosa que vemos en la vida y vemos en las películas. Es que la gente muere. Pero Paula lo explica de adentro hacia afuera. He escuchado partes de eso al hablar con un cuidador de hospicio en mi propia vida. Pero la enfermera de Paula, Amy, a la vez hace que la muerte sea natural y también extraordinaria. De la misma manera que tener un orgasmo es natural y también extraordinario. Es físico, natural pero también intensamente personal. Y que el cuerpo sabe qué hacer y necesita hacerlo. Yo, como persona, no pienso en morir mucho. Pero me encontré, mientras escuchaba el monólogo de Paula, sintiéndome calmado.

Calmante es la palabra perfecta para describir esa escena, sí. Especialmente porque se acerca al final no tan deprimente o dour, sino casi un poco estimulante, lo cual es extraño para un espectáculo preocupado por la muerte y la muerte. ¿Qué debemos tomar de ese episodio final?

Creo que para Nikki, en el episodio final, en esa última escena, ves que claramente ha podido tomar mucho sobre lo que aprendió sobre sí misma de ser la cuidadora de Molly, pero también de su amor con Molly, por el hecho de que podría amar tanto a alguien. Ella se ve a sí misma como alguien con la capacidad del inmenso amor y conexión. Y ella sabe que es verdad. Ella tiene la prueba. Ella está orgullosa de eso. Verá que ha utilizado ese conocimiento de muchas maneras saludables y positivas. Ella está avanzando, hay viento en sus velas. Ella no está en estasis. Ella no es como un fósil por la muerte de Molly. Habrá momentos en los que se da cuenta de ese tipo de golpe de corazón debido a las experiencias que no podrá tener con Molly. Me gusta que el programa sea honesto al respecto. Ella no está mejor al final. Ella es simplemente diferente, y está bien.