Washington, DC – Como mucho más en la capital de la nación, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas está en un estado de incertidumbre. Durante 53 años, este complejo de rendimiento masivo ha servido, con gracia bipartidista y, en su mejor momento, conspicuo Flair americano, para honrar a un solo presidente de los Estados Unidos. Pero en febrero, el Centro fue apropiado por otro presidente que ahora también gobierna como presidente de una junta de síndicos, todos los cuales son sus nombrados.
La adquisición resultó en el despido del presidente del centro, Deborah Rutter, una de las líderes artísticas más impresionantes del país. Durante la última década, amplió las ofertas de una ya vasta institución. El nuevo presidente temporal del Centro, Richard Grenell, ex embajador en Alemania, carece de experiencia en gestión artística.
Mientras tanto, los nuevos administradores advierten que el Centro Kennedy está empobrecido, que la instalación se ha vuelto de mala calidad y que parte de su programación sirve al ideal estadounidense. La diversidad y el arrastre están fuera, lo que ha llevado a la desinvitación de, entre otros, el coro de los hombres homosexuales de Washington, DC, a actuar en las instalaciones. Celebrar la Navidad, promete Grenell, está muy adentro, como se esforzará por la programación de obtención de ganancias. Una sugerencia es comercializar el Centro para aprovechar su valor inmobiliario y su ubicación principal en el Potomac.
En una tarde reciente deambulé por los grandes pasillos del Centro Kennedy que conduce a una ópera (hogar de la ópera nacional de Washington), la sala de conciertos (hogar de la Sinfonía Nacional) y el Teatro Eisenhower (adecuado para drama y danza), todos supervisados por un busto súper tamaño de JFK. Visité las galerías, tiendas y restaurantes, el Millennium Stage (donde se estaba llevando a cabo una presentación de música de cámara gratuita) y revisé una adición reciente, The Reach, un complejo de lugares flexibles de $ 250 millones, una inversión de la nueva administración.
Era un hermoso día de primavera, y el centro de Kennedy parecía estar bien atendido pero inusualmente tranquilo. Aparte de una pequeña multitud que escuchaba a los miembros de la Sinfonía Nacional interpretar música de cámara, sentí que tenía el edificio prácticamente para mí mismo. Un empleado de una de las tiendas de regalos estaba encantado de finalmente tener un cliente. Yo era el único en las galerías. Las exhibiciones aún reflejaban la diversidad. Las camisetas del Centro Kennedy Center permanecieron para la venta.
Ha habido cancelaciones en la protesta de la adquisición, en particular Rhiannon Giddens, la producción de Broadway de “Hamilton” y lo que iba a haber sido el estreno de Washington de la ópera de Gregory Spears “compañeros de viaje”, basados en el susto de lavanda, la persecución federal de los hombres y los gays de los años 50 en los gobiernos. Pero el nuevo y controvertido ballet de Mark Morris, “Moon”, estaba teniendo su estreno mundial esa noche según lo planeado.
Morris puede ser el principal coreógrafo de Estados Unidos, pero también puede ser un chico malo de baile fantasioso. Dile que no puede hacer algo y, me han dicho, mira. Sería difícil imaginar que el actual Centro Kennedy diera la bienvenida a la forma de Morris de dispensar la alegría navideña. Su brillante éxito de Yuletime, “The Hard Nut”, basado en “The Nutcracker” de Tchaikovsky, ha estado deleitando al público de todas las edades durante tres décadas, pero incluye a una criada cómica en drag.
Cuando el Centro Kennedy el otoño pasado encargó a Morris que hiciera una pieza central de la noche para su vasto festival de “Tierra to Space: Arts Breaking the Sky”, no se pretendía nada más que honrar la iniciativa de JFK que condujo, en 1969, a Apollo 11 Astronauts Neil Armstrong y Buzz Aldrin como los primeros terrenos para caminar en la luna. El festival es un ejemplo exuberante de los eventos radicales que Rutter creó. Incluye conciertos, ópera, danza, cine, charlas, instalaciones, exhibiciones, viajes musicales interestelares de un tipo roldball u otro, apariciones de astronautas y celebridades especialistas en el espacio, sin mencionar proyecciones diarias de una nueva película, “The Moonwalkers”, con Tom Hanks.
Todo esto adquiere un nuevo significado, especialmente si recordamos el discurso de JFK en 1962 en la Universidad de Rice en Houston. En él defendió la enormidad de los gastos de la Misión Apolo 11 al señalar: “Todavía no hay conflictos, ni prejuicios, ningún conflicto nacional en el espacio exterior”, y advirtió que “su oportunidad de cooperación pacífica puede nunca volver”.
La NASA se está preparando para un aterrizaje de la luna nuevamente en 2027. La tentación, esta vez, va más allá de la curiosidad científica hacia la colonización, minando elementos raros y el uso de la luna como una estación para Marte. Los dos bufetos espaciales más celosos en la Tierra son grandes en Washington, con Jeff Bezos y Elon Musk en una carrera de luna con sus respectivas empresas de cohetes, origen azul y espacio X.
Ingrese Mark Morris. Había estado cauteloso todo el tiempo sobre lo que tenía en mente, aparte de incluir el aterrizaje de la luna y el registro de oro, el disco que el astrónomo y la personalidad de los medios Carl Sagan hicieron para Voyager 1 y 2. Lanzado en 1977, estos dos naves espaciales de la NASA fueron la primera destinada a abandonar nuestro sistema solar. La grabación incluye sonidos, voces y música de los pueblos de la Tierra, con la esperanza de que pueda alcanzar la vida inteligente en algún lugar.
Los miembros del grupo de danza Mark Morris interpretan el estreno mundial de “Moon” el 4 de abril de 2025, en el Kennedy Center Eisenhower Theatre en Washington, DC
(Ximena Brunette / Xmbphotography)
“Moon”, que es una serie de bailes cortos que dura poco menos de una hora, comienza con una exhibición animada de estrellas de cinco puntas en un semicírculo en una pantalla que sirvió como telón de fondo para la etapa de Eisenhower. Las estrellas se convierten astutamente en la circunferencia del sello presidencial de los Estados Unidos. Pero en lugar de conducir a la indignación, apareció una imagen de JFK debajo del sello, y luego una de la luna. El público se rió y luego aplaudió calurosamente.
La luna plateada de Morris era un lugar de misterio y asombro. Las elecciones musicales eran agradablemente excéntricas. Más allá de los saludos del registro de oro en muchos idiomas a los extraterrestres, Morris recurrió a grabaciones gloriosamente Schmaltzy Swing, Bluegrass y Country de los '30, 40 y 50. Estos incluyeron “Roll Around, Prairie Moon” de Al Bowlly, “Blue Moon of Kentucky” de Bill Monroe, “Dark Moon” de Bonnie Guitar y la “Luna de color miel” de Hildegarde. El pianista y organista Colin Fowler, unido por el bajista Jordan Frazier, agregó sus contribuciones del pozo. Algunos de los sorprendentemente extraños números de piano en solitario de György Ligeti de “Musica Ricercata” aparecieron. Los bailarines pasaron por taburetes con ruedas como pequeños espacios de la gente de Marcel Dupré “24 Invenciones de órganos”.
Con una iluminación magníficamente impresionista (de Mike Faba), intrigantes proyecciones del espacio exterior (por Wendall K. Harrington), los disfraces elegantes (por Isaac Mizrahi) y los pequeños espacios de juguete se dispersaron, el Morris “Moon” se convirtió en un lujoso escape de ensueño de la realidad de Washington. Lo más importante de todo es que su compañía nunca había sido mejor, y los mismos bailarines proporcionaron la verdadera fantasía. El movimiento de otro mundo de alguna manera coincidía de alguna manera con la música diferente de formas que parecen racionales pero que no necesitan tener sentido. El movimiento, en sí mismo, fue la aventura, en cada paso una nueva sorpresa imaginativa.
Entrar en un centro de Kennedy recientemente incierto puede sentirse tenso. Pero en su nota del programa, Morris nos pide que “observemos y disfrutemos de la luna y el espacio, sin comprender nada”. Sin embargo, el genio de la “luna” es recordarnos que la maravilla puede ser las esquinas menos esperadas.
¿Puede “Moon” recordarle a la NASA que vaya a la luna para preguntarse, no saquear? Probablemente no. Pero puede recordar a los artistas que si la “luna” es importante, al igual que un centro de Kennedy que alimenta y produce ese trabajo.
Después de las tres actuaciones del Centro Kennedy, “Moon” será visible en las próximas temporadas sobre partes de América, incluido el sur de California, donde Morris tiene un gran estatus de seguidores y favoritos en muchos lugares. (El jefe de la etapa amplia en Santa Mónica llegó a DC para el estreno.
Kennedy Center, por favor, antes de que sea demasiado tarde, pausa, reflexione y recarga. Estados Unidos te necesita. Y usted, si decide entender una o dos cosas, nos necesitará.
