'Chicago' trae un 'torbellino de escándalo' a Milwaukee

MILWAUKEE – Seis noches a la semana, Taylor Lane escucha a una banda tocar la obertura de “Chicago”. Justo cuando llega a su fin, ella se levanta desde el centro del escenario, con un enorme foco iluminándola directamente. Ella mira hacia afuera y ve a sus compañeros de reparto y un teatro lleno de nuevos miembros del público.

Dijo que es el momento más genial que ha experimentado en toda su vida.

Lane interpreta a Velma Kelly en la gira estadounidense de “Chicago”, un papel que nunca esperó conseguir pero con el que ha soñado desde que era niña.

“En realidad soy de Chicago, irónicamente. Siempre he crecido amando el musical, amando la música, amando la coreografía, la película, cosas así. Entonces, 'Chicago' siempre ha sido un programa de mi lista de deseos”, dijo Lane. “Entonces, el hecho de que todavía esté de gira y en Broadway 28 años después de su reposición, nunca soñé con estar en el espectáculo, así que ha sido un sueño desde que era muy pequeño”.

Land no sólo siempre se ha considerado fanática de “Chicago”, sino que también ha actuado desde muy joven. Comenzó a bailar a los 3 años y participó en varios campamentos de verano de teatro musical antes de estudiar teatro en la universidad.

(Jeremy Daniel)

Quizás por eso se identifica tanto con su personaje.

“También con Velma, ella es una intérprete experimentada. Ella es una estrella de vodevil; ella tenía su propio acto con su hermana. A lo largo de la historia, el personaje de Roxie la desafía. Roxie la mantiene alerta y la detiene en seco y, de repente, tiene que cambiar su forma de pensar, girar y seguir adelante”, explicó Lane.

Lane dijo que es uno de los miembros del elenco de mayor edad en “Chicago” y admitió que a veces puede sentir su edad.

También ve talento en la generación más joven.

“La industria es muy gratificante con nuestro trabajo, pero también es un gran desafío permanecer en ella, seguir capacitándonos y seguir siendo realmente relevantes. Siento las mismas presiones que creo que siente Velma cuando siente que su brillante estrella de vodevil comienza a apagarse lentamente, a medida que Roxie va ascendiendo…”, dijo.

“Ha sido maravilloso porque durante gran parte de mi carrera, yo era el más joven del elenco o recién estaba empezando. Y de repente, parpadeé y me encontré en el otro lado de las cosas, por eso creo que resueno tanto con ella. Creo que la madurez del papel y realmente hundirse en la tierra de alguien que ha pasado por algunas cosas y todavía está dando lo mejor de sí y sigue caminando con confianza”.

Y asumir su papel icónico con confianza no es tarea fácil.

(Jeremy Daniel)

Lane explicó el legado de Chicago, que actualmente es el espectáculo activo más antiguo de Broadway. con más de 11.000 actuaciones desde su reposición en 1996, es una enorme responsabilidad.

Pero también es una gran recompensa,

“'Chicago', para mí, es un regalo de la tradición. Ser parte de un musical que es una familia, que es un legado, que se ha transmitido durante 28 años… y ponerse en el lugar de mujeres tan fabulosas que han dado vida a este espectáculo en el pasado: leyendas como Gwen. Verdón y Ann Reinking y Chita Rivera, Bebe Neuwirth. Esas mujeres originaron estos roles y se han transmitido a través de mujeres más increíbles a lo largo del tiempo y ahora ha llegado mi turno”, dijo. “Así que este programa significa mucho para mí porque puedo incorporarme a personajes tan maravillosamente escritos, inteligentes y brillantes que otras mujeres poderosas han llegado a interpretar. Así que realmente ha sido un honor ser parte de este espectáculo y realmente significa mucho para mí ser parte del legado ahora”.

De acuerdo con su longevidad, los temas del espectáculo siguen siendo relevantes, incluso después de casi tres décadas desde su estreno en Broadway en la década de 1970.

“Lo sorprendente es que muchas de las lecciones, temas y cosas de las que se habla en el programa siguen siendo muy relevantes hasta el día de hoy. Hablamos mucho sobre los medios y el poder de los medios y no puedes creer todo lo que lees y cosas así”, dijo Lane. “Todo lo que ellos enfrentaban hace 100 años, nosotros todavía lo estamos enfrentando ahora. Creo que es genial. El público aún puede identificarse con el programa”.

Lane dijo que cree que es un gran espectáculo para todos los públicos, ya sean fanáticos de “Chicago” desde hace mucho tiempo o completamente nuevos en el teatro.

“Es un musical brillante. Por eso lleva tanto tiempo funcionando. El libro es asombroso; La historia es muy divertida con pequeños giros y vueltas. La música es icónica; escuchas esa música de jazz de banda de música. Puedes esperar alejarte dando golpecitos con los dedos de los pies y que algunas de las canciones se te queden en la cabeza. La coreografía, si eres bailarina o te encanta la coreografía inspirada en Fosse, es visualmente hermosa”, dijo. “Es un poco sexy. Es un poco asesino y hay mucho corazón y humor. El espectáculo es bastante divertido. Así que creo que es genial para cualquiera”.

Y aquellos que vean la gira tendrán una experiencia similar a la que tendrían si la vieran en Broadway, según Lane.

El vestuario y el decorado son casi idénticos, aunque no del todo. Por supuesto, el set tuvo que ser ligeramente modificado para que pudiera viajar por todo el país, pero luce más o menos igual que el set estacionario de Nueva York.

Eso incluye un elemento único: la banda actúa en el escenario.

Por lo general, en las producciones de teatro musical, una banda u orquesta tocará desde un foso debajo o cerca del escenario. Pero en “Chicago” los músicos están completamente inmersos en la actuación.

“(Tener a la banda en el escenario) es una de mis cosas favoritas. Este espectáculo por sí solo entre el libro, la música y la coreografía es sobresaliente. Creo que realmente influye el hecho de que nuestro escenario es muy simple. Tenemos un set y la banda está ahí. No se mueve…” dijo Lane. “No están completamente separados del elenco; son parte del espectáculo. Puedes verlos tocar en el escenario todo el tiempo, lo que agrega un elemento más notable a la música que ya es tan buena. Y también nuestra banda es simplemente increíble. Todos ellos son tan increíbles”.

(Jeremy Daniel)

Aun así, cada actuación tiene su propio estilo. Lane dijo que el coreógrafo de la gira, Gregory Butler, tiene una habilidad especial para resaltar la técnica de cada bailarín.

“(Los bailarines) no tienen mucha libertad, pero hay algo de movimiento en el que están mejorando en el escenario y mucho de lo que ves se ha adaptado al elenco. Nuestro increíble coreógrafo, Gregory Butler, ha personalizado el espectáculo para cada grupo de bailarines con los que trabaja. Él encuentra sus puntos fuertes y los muestra, así que cada vez que lo veas, las cosas serán un poco diferentes dependiendo de los puntos fuertes del reparto”, explicó Lane. “Así que creo que eso es genial. No es un programa estándar. No vas a ver exactamente lo mismo cada vez que lo veas”.

Lo mismo ocurre con Lane y sus compañeros protagonistas principales.

“Puedes ver 'Chicago' un millón de veces y nunca volverá a ser lo mismo porque lo hermoso de 'Chicago' es que está escrito sobre seres humanos crudos y sobre cada persona que sube al escenario, ya sea que estén en el conjunto o sobre ellos. Están en un papel principal, pueden aportar su yo auténtico a la historia. Entonces sí, estamos interpretando personajes. Sí, interpretamos papeles que varias personas han interpretado millones de veces, pero también podemos involucrarnos”, dijo Lane.

(Jeremy Daniel)

Por supuesto, hay innumerables elementos clásicos de “Chicago” que se mantienen fieles al original.

Lane dijo que su número favorito para interpretar es “Hot Honey Rag”. Si bien el espectáculo fue coreografiado principalmente por Ann Reinking al estilo de Bob Fosse, Fosse en realidad coreografió el número él mismo.

“Realmente me encanta bailar 'Hot Honey Rag' al final con Roxie. Hacemos este hermoso dúo. Es al final del espectáculo y nos divertimos mucho en el escenario haciéndolo juntos”, dijo.

Lane aprendió por primera vez un baile estilo Fosse en la escuela secundaria, lo cual es un placer para la mayoría de los bailarines.

“(Ann Reinking) es tan brillante y la única pieza de coreografía del espectáculo que es directamente de Fosse es 'Hot Honey Rag' al final. Ésa es la coreografía específica de Fosse. El resto está simplemente coreografiado según su estilo y Ann hizo un trabajo increíble al continuar con su legado”, añadió.

Es apropiado que Reinking esté detrás de gran parte de la coreografía. Después de todo, el programa se centra en mujeres y sus historias, incluso si son acusadas de asesinas en la cárcel.

“Es muy importante que veamos a las mujeres contar su versión de los hechos, dejando que sus voces sean las que se escuchen…” dijo Lane. “Algunas personas dicen la verdad y otras embellecen sus historias para cambiar la perspectiva sobre ellas desde afuera y creo que es realmente importante que veamos a mujeres defendiéndose, contando su propia historia, creando su propio futuro, apoderándose de lo que pueden controlar porque había tantas cosas en aquel entonces que no podían controlar”.

(Jeremy Daniel)

Es la historia de mujeres que son rivales y se convierten en amigas.

Ambientada en el brillo y el glamour de la década de 1920, Lane dijo que inmediatamente le vienen a la mente tres palabras cuando piensa en “Chicago”: vodevil, asesinato y sexy.

Eso también se aplica a su guardarropa.

“Afortunadamente, puedo ponerme el icónico disfraz de Velma. Solo puedo usar el vestido dos veces en el show, pero puedo usar este hermoso mini vestido negro y brillante. Es una blusa sin mangas. Es simplemente icónico”, dijo. “En cada foto que ves de Velmas en Broadway, en las giras y en cualquier lugar donde se haya realizado el espectáculo, Velma usa este vestido específico, y nunca pensé que me lo pondría en el cuerpo, así que cada vez que lo hago estoy muy agradecida. ”

Para los fanáticos de “Chicago”, ese vestido puede estar grabado en su mente, pero para otros podría mezclarse con los tonos negros que poseen la mayoría de los disfraces. Es un poco escandaloso, al menos para la década de 1920.

Pero para aquellos que no lo recuerdan, Lane dijo que todavía quiere que vengan a probar el programa.

“Sigue la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de club nocturno. Ella se mete en algunos problemas cuando termina asesinando a su amante porque él amenaza con abandonarla. Cuando va a la cárcel, termina contratando al abogado criminalista más hábil de Chicago para que la ayude a manipular a los medios y convertir su historia de crímenes maliciosos en titulares sensacionalistas”, dijo Lane. “Todo lo que ella quiere hacer es ser famosa. Todo lo que quiere hacer es ser una estrella de vodevil. De repente, está en la cárcel y tiene esa plataforma. … Algo tan asesino puede convertirse en algo tan sensacional a través de un torbellino de escándalo”.

En esa cárcel es donde el público conocerá al personaje de Lane, Velma, a quien describió como brillante, inteligente e icónico, al igual que el programa mismo.

(Jeremy Daniel)

“Chicago” se presentará en el Marcus Performing Arts Center del 14 al 19 de enero. Encuentre información sobre boletos, aquí.