Beatles: Por qué terminó la asociación de John Lennon y Paul McCartney

Es la mejor historia a menudo contada. Los Beatles no son solo el acto musical más exitoso de todos los tiempos; Son quizás los artistas más analizados, deconstruidos y disecados desde los albores de la música grabada.

Creemos que lo sabemos todo, pero el autor Ian Leslie demuestra lo contrario. Su nuevo libro, “John & Paul: A Love Story in Songs”, es, sorprendentemente, uno de los pocos en ofrecer una narración detallada de la asociación de John Lennon y Paul McCartney. Y es una revelación. Leslie ofrece un retrato completo de esta asociación creativa notablemente fecundal y frecuentemente torturada, que comenzó en Liverpool en 1957 y terminó en la ciudad de Nueva York el 8 de diciembre de 1980, con el asesinato de Lennon.

Los hechos básicos de su primer encuentro son bien conocidos. Se conocieron en el verano de 1957 en una fiesta en el jardín en el suburbio de Woolton en el Liverpool, donde Lennon, de 17 años, estaba actuando con su banda de skiffle The Quarrymen. McCartney estuvo allí para explorar Lennon, quien ya estaba estableciendo una reputación como artista escénica fascinante. McCartney, de 15 años, obtuvo el coraje de acercarse a Lennon después de su set; Su vínculo fue forjado por una pasión mutua por el “hotel Heartbreak” de Little Richard y Elvis Presley.

Se pusieron en composición con Alacrity, impulsado por un impulso de crear su propio material en un momento en que no había precedente para que una banda escribiera sus propias canciones. “Le implicaba a los dos educándose en el arte de escribir canciones y hacerlo desde cero”, escribe Leslie. “Y no había división del trabajo”. Una de sus primeras composiciones conjuntas fue “Love Me Do”, que fue escrita en 1958, cuatro años antes de que los Beatles lo grabaran. Todas sus canciones, ya sea completamente realizadas o a medias, fueron registradas obedientemente por McCartney en un libro de ejercicios que había deslizado de la escuela.

Las primeras canciones que los fanáticos conocen por Rote – “She Loves You” y “I Want to Hold Your Hand”, entre otros, llegaron rápido, en un loco remolino de ideas vinculadas a una ética de trabajo constante. Lennon y McCartney estaban tan unidos que Leslie escribe sobre una “doble conciencia” por la cual la pareja alternaba las voces en la misma canción, que en “A Hard Day's Night”, o las entregó en un confesionario en primera persona como “If I Fell”. Este equilibrio se mantuvo durante cuatro años muy productivos, pero llega un momento en todas las historias de amor cuando un compañero se pone inquieto y comienza a alejarse. Según Leslie, ese momento llegó en 1966, cuando McCartney escribió “ayer” sin aportes de Lennon.

“'Ayer' se siente como un cambio en el equilibrio de poder”, dice Leslie. “Desde el principio fueron iguales, y 'ayer' no fue solo un éxito, sino la canción que más artistas cubrían que cualquier otra canción de los Beatles. Paul incluso la cantó en el escenario solo cuando actuaron. Y provocó las inseguridades de John”.

Otra separación se produjo en 1967 cuando Lennon, junto con George Harrison y Ringo Starr, se mudó de Londres a los suburbios mientras McCartney se quedó atrás, empapado en el Gente hermosa de la escena artística de la ciudad. Leslie también escribe sobre el uso de Lennon de la reticencia de LSD y McCartney a seguir su ejemplo. “Ya no vivían cerca del otro y la composición de canciones se convirtió más en un trabajo con horas establecidas”, dice Leslie. Pero “incluso cuando comenzaban a separarse, las canciones aún eran asombrosas”.

Una supervisión entre los socios se convirtió en un espolón para que Lennon se esforzara más, con McCartney respondiendo en especie. Cuando Lennon le presentó a McCartney “Strawberry Fields Forever”, un ensueño mareado basado en su infancia, McCartney escribió su propia pieza de memoria, “Penny Lane”. Lennon escribió “Imagine” un año después de que los Beatles se separaron y pensó que finalmente podría haber superado a McCartney. “Cuando lo jugó para que la gente recibiera comentarios, la pregunta que hizo fue: '¿Es mejor que' ayer? '”, Dice Leslie.

Sin embargo, incluso cuando reescribían las reglas de la música pop, la dinámica entre los dos comenzó a deshilacharse, especialmente después de la muerte de su manager Brian Epstein. Cuando su flujo de ingresos fue amenazado por el hermano de Epstein, que quería vender el 25% de las futuras ganancias de la banda a un grupo de banqueros mercantes, provocó una batalla legal multipoltea en la que McCartney eligió a su cuñado John L. Eastman para representarlo en los procedimientos judiciales, mientras que los otros tres lanzaron su lote con el Bush Allen Klein. Fue el comienzo del fin, como se ha documentado bien.

Pero no se acabó del todo. Según Leslie, hubo numerosas ocasiones sociales en las que Lennon y McCartney disfrutaron de la compañía del otro después de que los Beatles rompieron. Leslie escribe que fue McCartney quien ayudó a negociar un acercamiento entre Lennon y su esposa separada, Yoko Ono, en 1974 durante el período “Lost Weekend” de Lennon en Los Ángeles, visitando a Lennon en su casa de Santa Monica Beach para entregar la noticia de que Ono quería volver a ponerse juntos. También hubo un momento extraño en 1975, cuando Lorne Michaels ofreció a los Beatles $ 3,000 para reunirse en “Saturday Night Live”. McCartney estaba visitando a Lennon en Nueva York en ese momento y consideraron brevemente impactar al mundo al pasarlo al Centro Rockefeller, pero la idea fue abandonada.

“A pesar de sus diferencias, siempre hubo este sentimiento con John de que tal vez algún día podrían reunirse nuevamente”, dice Leslie. “John tuvo la mayor admiración por la musicalidad y la composición de la composición de Paul, y siempre hubo este respeto mutuo, incluso cuando luchaban en la corte. Hubo este diálogo tácito entre ellos, mucho después de que dejaron de escribir juntos”.