Aaditi Pohankarque impresionó al público como Pammi en Aashramse abrió sobre la abrumadora respuesta a la serie, la intensa transformación de su personaje y las invaluables lecciones que aprendió del director Prakash Jha. En una conversación exclusiva con Etimes, compartió su viaje, desafíos y el impacto de desempeñar un papel tan poderoso. Extractos …
La tercera temporada de Aashram ha recibido excelentes críticas. ¿Cómo se siente?
Me siento extremadamente afortunado, afortunado y agradecido con lo divino que esta temporada también ha sido un gran éxito. Cuando Aashram comenzó, sabíamos que crearía una ola, pero nunca imaginamos que sería tan poderoso, apasionado e intenso. La locura es increíble: cuando las personas lo reconocen por el nombre de su personaje, valida que el programa no solo ha llegado a todas las pantallas y hogares, sino que también tocó corazones. Es una alegría absoluta presenciar esto. Nosotros, incluidos Prakash Sir, Bobby Sir y yo, estamos extremadamente felices y agradecidos.
Aashram es conocido por su narración en bruto. ¿Cuál fue el aspecto más desafiante de retratar a Pammi esta temporada?
Desde el principio, sabíamos que Aashram tenía un enfoque de narración en bruto. El mayor desafío para mí esta temporada fue retratar la transformación de Pammi. El cambio sutil de la inocencia a la venganza fue difícil de ejecutar. Si nota ciertas escenas, como aquellas con Bhabhi o después de la muerte de Akki, las transiciones son sutiles pero poderosas. Como actor, capturar esos matices siempre es un desafío porque no siempre sabes hacia dónde te diriges. Cuando actúo en tales escenas, no las planifico previamente; Surgen de años de aprendizaje y refinación de mi oficio. El desafío era mantener el rendimiento fresco y no hacer que parezca repetitivo.
¿Cómo abordó las demandas físicas y emocionales de su papel, especialmente en las escenas más intensas?
Las demandas físicas y emocionales de Aashram 3.5 fueron increíblemente altas. Esta temporada, Pammi sufre un cambio drástico, y mi mayor preocupación era si la audiencia aceptaría este nuevo lado de ella. También me cuestioné: ¿haría justicia a un papel tan bien escrito? Afortunadamente, siempre tuve a Prakash Jha señor guiándome a través del viaje de Pammi. Emocionalmente, el papel fue agotador, pero lo abordé una escena a la vez, desglosando cada emoción cuidadosamente.
Físicamente, aunque esta vez no había escenas de lucha libre, continué mi entrenamiento para mantener la fuerza y el lenguaje corporal de un luchador. Por ejemplo, en la escena donde se arroja agua a Pammi en la cárcel, la forma en que se levantó tenía que reflejar su resistencia. Me aseguré de estar en forma por tales momentos. Emocionalmente, me concentré en comprender el dolor, la traición y la ira de Pammi. Sus lágrimas no eran las mismas que antes: lloró solo cuando su madre murió; Después de eso, su dolor se endureció. Ella solo se rompió en momentos privados, como cuando confesó a Bhopaswami. Este gráfico emocional fue muy exigente, pero mantener mi fuerza física me ayudó a permanecer en el personaje.
Después de Aashram, muchas personas te reconocen como Pammi. ¿Cómo ha moldeado este papel su carrera y percepción pública?
Como actor, nada se siente mejor que ser reconocido por el nombre de tu personaje. Pammi es una mujer fuerte y valiente que lucha por la justicia. Cuando la gente me llama Pammi, siento un orgullo inmenso, no solo para mí, sino para todas las mujeres que se han enfrentado a la injusticia. Actuar es un medio poderoso: nos permite conectarnos con las personas de formas que no siempre nos damos cuenta. Cuando abrazo la fuerza de Pammi, creo que resuena con muchos otros que extraen coraje de su historia. Esa es la magia del cine: crea un impacto que dura para siempre.
Has mencionado que trabajar con el director Prakash Jha fue una oportunidad tan esperada. ¿Cómo ha impactado la colaboración con él en Aashram su enfoque para la actuación y el desarrollo del personaje?
Hay muy pocos actores que no querrían trabajar con Prakash señor, y tuve la suerte de tener esta oportunidad. Estoy realmente agradecido de que me haya elegido para un papel tan impulsado por el rendimiento. Su guía me ha cambiado por completo como actor. A menudo me felicita, diciendo: 'Tum Kitna Achha Karti Ho, Tum Achhi Actriz Ho'. Cuando tales palabras provienen de un director legendario como él, es increíblemente motivador.
Una de las lecciones más importantes que he aprendido de él es centrarse en la calidad sobre la cantidad. Me enseñó que incluso las escenas más intensas deberían ser retratadas simplemente. Es fácil llorar en la pantalla, pero mostrar dolor interno mientras aparece compuesto es mucho más difícil. Esta profundidad de rendimiento es algo que aprendí de él. Su experiencia ha influido mucho en cómo me acerco a mis personajes.
¿Cuál fue tu primera reacción cuando Prakash Jha te ofreció Aashram? ¿Tuviste alguna aprensión sobre el papel?
Cuando Prakash Sir me ofreció el papel, ¡me alegró mucho! Incluso fui a celebrar comiendo Pani Puri, así es como expreso emoción. Pero poco después, la realidad me golpeó, ¡tuve que ganar 10 kilos para el papel! Ese fue un verdadero desafío porque mi tipo de cuerpo, como ex velocista, dificultó su peso.
Todavía recuerdo haber vuelto a él después de un mes y decir: Señor, ¡solo he ganado 750 gramos! Pensó que estaba bromeando y me advirtió que si no podía aumentar de peso, podría tener que reemplazarme. Eso me asustó, pero era paciente y me dio más tiempo. Finalmente, después de tres meses, gané los 10 kilos requeridos.
Trabajar con Prakash Sir ha sido una experiencia transformadora. Me ha ayudado a crecer no solo como actor sino también como persona. Sus palabras de aliento me mantienen motivado, incluso cuando tomo descansos entre proyectos. Gracias a él, ahora me concentro en elegir roles significativos en lugar de perseguir la cantidad.
