El thriller tecnológico más salvaje del año tuvo una extraña inspiración de la vida real

A diferencia de la heroína en su nuevo thriller tecnológico. Gota, El director Christopher Landon no ha recibido ninguna aeros de aire amenazante.

“Quiero decir, tengo una foto de polla una vez”, le dice Inverso.

Eso, desafortunadamente, es una de las cosas más comunes que alguien podría obtener digitalmente “caída” en su teléfono con características que permiten a los usuarios compartir de forma inalámbrica imágenes y archivos. Y si alguien dejara accidentalmente esa función para que alguien pueda “soltar” las cosas, una foto de polla podría ser la menor de sus preocupaciones.

Esa es la premisa de Gotaun estrecho thriller de 90 minutos protagonizado por Meghann Fahey como una madre viuda que, mientras está en una primera cita, comienza a recibir gotas extrañas que dan un giro para el siniestro cuando se revela que el “gotero” anónimo tiene un hombre en su casa. Pronto, está siendo chantajeada para asesinar su cita para salvar la vida de su hijo. Es una premisa bastante descabellada, pero es una sorprendente inspiración de la vida real, revela Landon.

“Pasaron toda la noche tratando de descubrir quién los estaba enviando, y nunca resolvieron el misterio”.

“Toda la génesis de esta película fue porque nuestros productores (Brad y Cameron Fuller) estaban en un restaurante de vacaciones y comenzaron a recibir misteriosos aerdrops de alguien”, dice Landon. Las aerdrops eran en su mayoría memes benignas, no diferentes a los que la violeta de Fahey recibe al comienzo de Gota. A diferencia de la situación de Violet, nunca se transformaron en amenazas, pero Brad y Cameron Fuller nunca descubrieron quién era el responsable.

“Pasaron toda la noche tratando de descubrir quién los estaba enviando, y nunca resolvieron el misterio”, dice Landon. Pero descubrieron: “Esta es una gran premisa para una película”. Y así, aquí estamos “.

Inverso habló con Landon sobre la premisa de alto riesgo de Gotaelaboración del restaurante único de gran altura que sirve como su ubicación, y por qué la película no habría sucedido sin Loto blanco.

Esta entrevista ha sido editada por claridad y brevedad.

¿Cuál fue tu reacción cuando el guión de Jillian Jacobs y Chris Roach aterrizó en tu escritorio?

Entonces, los productores, Brad y Cameron Fuller, se me acercaron. Había trabajado con Brad hace mucho tiempo en otro proyecto, y él dijo: “Tengo este guión, y es un primer borrador, pero creo que hay algo realmente emocionante aquí”. Y es divertido, porque soy escritor, y a veces los guiones son realmente difíciles de leer. Y este, acabo de volar por él. Creo que leí todo en menos de una hora. Y los llamé de inmediato, porque sentí que definitivamente era una película.

Tus mayores éxitos, como Feliz día de la muerte y Freaky, son proyectos que ha dirigido y escrito. ¿Estabas ansioso por asumir el guión de otra persona?

No, no estaba ansioso en absoluto. Tuve la suerte de comenzar en la planta baja, pude trabajar mucho con Chris y Jill, por lo que hubo una colaboración real allí. Para mí, no se trata de tener que dirigir mi propio trabajo, se trata de dirigir algo que me emociona y me desafía, y realmente sentí esas cosas.

Hablando de estar en la planta baja, esta película tiene lugar, creo, en un restaurante absurdamente alto.

Es un edificio muy alto.

¿Hubo algún desafío para filmar una película de ubicación única?

Absolutamente. Primero, hubo el desafío, que fue un desafío emocionante, de diseñar el restaurante y querer realmente asegurarse de que se sintiera como un personaje. Pero uno de los mayores desafíos es el hecho de que filmamos la película en Dublín, y no hay altos aumentos en Dublín. Por lo tanto, fue un gran desafío logístico en términos de crear el restaurante, crear el entorno fuera de las ventanas para el restaurante, tener que ir a Chicago y disparar una tonelada para que pudiéramos tener ese elemento de fondo, especialmente para el tercer acto de la película. Hubo algunos grandes desafíos, pero todos fueron emocionantes y divertidos también.

“Ella es esa persona que si te topaste con ella en un bar y te convertirías en la mejor amiga de ella”.

Quiero hablar sobre lanzar Meghann Fahy, que es excelente en esta película, y tiene un gran trabajo al llevar todo. ¿Cómo supiste que ella era perfecta para esto?

Como la mayoría de la gente, me enamoré de ella después de ver la temporada 2 de Loto blanco. Pensé que ella era el personaje más convincente y cautivador en toda esa temporada. Y estaba tan impresionada con todas las capas que había incorporado en ese personaje y cuánto estaba haciendo sentada frente a otras personas en las mesas. Sentí que realmente podía sentir su rango como actor. Pero también, tiene esta calidad rara, es hermosa, pero tiene una calidez y una simpatía y un tipo de naturaleza fundamentada. Ella es esa persona que si te topas con ella en un bar, solo te convertirías en la mejor amiga de ella. Y quería eso para Violet. Quería esa accesibilidad para ella. A pesar de que está lidiando con muchas cosas personales, todavía quería que la audiencia fuera como, “Wow, realmente me gusta esta chica”.

Hablando de las cosas personales con las que trata, la amenaza de violencia doméstica y su trauma de ella se entrelazan durante toda la película. Siendo esto un thriller, ¿cómo lo abordaste con sensibilidad?

Absolutamente. Sí. Tengo a alguien muy cercano a mí que tenía una relación realmente violenta, por lo que desafortunadamente tuve un asiento en primera fila para esa experiencia. Dibujé mucho de eso. Y fue un tema realmente delicado, pero también lo vi como una oportunidad para hablar con el tema. Lo interesante de Violet es que en la cima de la película, ves que es una psiquiatra y que está trabajando con otras víctimas de violencia doméstica. Y lo que llegas a descubrir es que, aunque está ayudando a estas otras mujeres, no se ha abrazado por completo a sí misma y a su pasado y reconcilió muchas cosas.

Y luego, hasta cierto punto, creo que siente que es un poco fraude. Que está usando este trabajo y este puesto como un frente para tratar de convencerse a sí misma de que es alguien que no es. Y creo que en el transcurso de la película, cuando se enfrenta a estas probabilidades imposibles, en realidad descubre que es esa persona. Que ella tiene esa fuerza.

Y para mí, ese fue un mensaje realmente poderoso. Me encanta “Troya Horse” elementos temáticos realmente difíciles en películas que son muy entretenidas, tú, porque es una excelente manera de hacer que la gente hable sobre cosas después del hecho. Y entonces espero que eso es lo que la gente puede quitar.

También se basa en la película, porque la premisa es un poco ahí afuera. Ella recibe muchas gotas de este chantaje anónimo, pero todavía está en esa mentalidad de víctima, y ​​la hace casi más, no cumple, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero, pero …

Sí, sientes que casi tiene como un faro que casi le está llamando eso.

Muchas de tus otras películas, como Feliz día de la muerte y Freaky, tener una especie de “¿Qué pasaría si un slasher fuera otra cosa?” Y Gota Un poco se separa de eso. ¿Eras resistente a ser encasillado?

Sí, creo que cada cineasta quiere desafiarse a sí mismos y quieren salir de algo por lo que sean conocidos, porque puedes ser encasillados. No quiere decir que todavía no amo esas cosas, realmente lo hago. Este proyecto llegó a mí en un momento muy específico de mi vida, donde buscaba emocionalmente algo un poco más oscuro y menos de una mashup de género.

“Creo que cada cineasta quiere desafiarse a sí mismos y quieren salir de algo por lo que sean conocidos”.

Y me sentí realmente atraído por el guión de Chris y Jillian y cuán directo era y cuán simple era el concepto, pero cuánto podías construir dentro de eso. Y eso es algo que siempre trato de buscar, incluso si es una comedia de terror. Es ese tipo de “¿Qué es ese gancho realmente interesante que se hunde en ti y luego puedes construir tanto dentro de él?” Y esto tenía eso seguro.

Gota está jugando en los cines ahora.