Un nuevo espectáculo en Viena ofrece una idea del mundo inquietantemente expresivo de una de las figuras más enigmáticas del siglo XX en feminista Fotografía de regal
Extraído de la colección más grande de su trabajo fuera de su patrimonio en Nueva York, Francesca Woodman: Obras de la colección Verbund en el Museo Albertina en Viena Ofrece una idea del mundo inquietantemente expresivo de una de las figuras más enigmáticas del siglo XX en la fotografía feminista de vanguardia. “Hay una sensación de urgencia y autenticidad en el trabajo de Francesca Woodman que habla directamente a las generaciones más jóvenes, particularmente en una época en la que la identidad y la autoimagen se negocian constantemente “, dice el Dr. Ralph Gleis, director de Albertina. La exploración de Woodman de la autoestima, la identidad, la identidad, en el flujo, en el flujo, en el flujo de la vida, lo que es un punto de contraproducción, en el flujo de la construcción de la hyperación hypervisible. se convierte en una forma de resistencia, y el cuerpo es un sitio de desaparición y presencia.
Las imágenes profundamente personales, a menudo surrealistas de Woodman, han dejado un impacto duradero en una generación más joven de artistas, incluido Cindy ShermanSophie Calle, Ana Mendietay diseñador de moda Simone Rocha. Con casi 100 obras, incluidas 20 impresiones desarrolladas por la propia artista, su aclamado libro de artistas Alguna geometría interior desordenadapostales, letras y incursiones raras en la fotografía de moda, la exposición Ofrece una mirada inusualmente rica e íntima al alcance completo de la visión creativa de Woodman.
El reconocimiento internacional de Woodman se produjo póstumamente, después de su muerte en 1981, cuando saltó desde la ventana de su apartamento de Nueva York. “Su trabajo es extraordinariamente convincente debido a su profundidad emocional, poesía visual y sofisticación conceptual, aún más notable teniendo en cuenta la brevedad de su carrera”, dice el Dr. Gleis. Con solo nueve años (1972-1981), Woodman produjo más de 800 fotografías en blanco y negro, un testimonio del alma duradera de la película.
Esta exposición se aleja de la narrativa a menudo invocada que vincula los trabajos finales de Woodman con su suicidio, en lugar de centrarse en los cimientos de su práctica artística. “Los fugaces vislumbres del cuerpo femenino, ocasionalmente desapareciendo detrás del fondo de pantalla pelado, han sido interpretados en relación con su muerte temprana a la edad de solo 22 años”, dice Gabriele Schor, curadora de la exposición y directora de la colección Verbund. “Por el contrario, esta exposición busca leer el trabajo de Woodman no desde el final de su período productivo, sino desde su principio”. En lugar de abordar su práctica artística a través de una lente psicológica, Schor enfatiza un interés más profundo en las estrategias estéticas de Woodman. “No me gusta interpretar un trabajo desde un punto de vista psicológico”, dice ella. “Es más emocionante para mí descubrir los métodos artísticos que usó. Estoy fascinado por su trinidad del cuerpo femenino, los accesorios y el espacio escenificado”.
Woodman nació en una familia de artistas, primero explorando Varios medios creativos como adolescente. Viviendo entre los Estados Unidos e Italia durante toda su vida, se encontró con el arte renacentista a una edad temprana y esbozó copias de las pinturas de viejos maestros en los museos de Florencia. Fue presentada por primera vez a la fotografía en Abbot Academy en Massachusetts por su mentora y profesora, Wendy Snyder, un descubrimiento que marcó un punto de inflexión en la trayectoria artística de Woodman. “Sus primeras fotografías anuncian una preocupación por la relación dinámica entre el cuerpo femenino y el espacio que lo rodea, a lo que regresará obsesivamente en los años siguientes”, explica Schor. Woodman comenzó a desarrollar manualmente las numerosas fotografías que tomó durante estos años en un cuarto oscuro improvisado. “Ella siempre dispara con luz natural, donde organiza su propio cuerpo y lo coloca en relación poco convencional con las características existentes de las habitaciones”, dice Schor.
Al comienzo de la exposición, un autorretrato de 1972 tomado cuando Woodman tenía solo 13 años de edad se exhibe en exhibición. Usando un lanzamiento de cable para fotografiarse en la casa de sus padres en Antella, Italia, con la cara alejada de la cámara, con esta imagen “Woodman marca el comienzo del trabajo de su vida artística”, dice Schor. Espacio como set de escenarioque presenta interiores arquitectónicos como entornos teatrales y Cuerpo femenino – accesoriosdonde el cuerpo y el objeto actúan como herramientas expresivas, constituyen la segunda y más grande habitación de la exposición. Estas fotografías se produjeron durante los estudios de Woodman en RISD, donde, a la temprana edad de 17 años, trabajaba entre Estados Unidos e Italia. Gran parte de su experimentación temprana se desarrolló en su estudio en Pilgrim Mills, una antigua fábrica textil en Providence.
Para Schor, Woodman “toma lo que entendemos convencionalmente como espacio (ángulos rectos, superficies, paralelos) y lo pone en oposición a su propia percepción”. A lo largo de su práctica, utiliza la definición de accesorios que incluyen vidrio, papel de plástico, papel tapiz, plantas, taxidermia y animales, poniéndolos en diálogo con su cuerpo y para aumentar la efímera de la larga exposición de la fotografía analógica.
Las siguientes habitaciones exploran el año formativo de Woodman en Roma y su profundo compromiso con la historia del arte. Inmersa en literatura surrealista y la vanguardia italiana, creó obras performativas que se basan en un rico repertorio visual, desde maestros renacentistas hasta imágenes mitológicas y religiosas, refundir a través de una lente poética y feminista.
La exposición concluye encapsulando los últimos años de Woodman en Nueva York desde 1979, donde creó su trabajo final de trabajo en su apartamento, un baño convertido que actúa como un cuarto oscuro improvisado. En 1980, asistió a la residencia de artistas en MacDowell Colony en Petersburgh, New Hampshire, donde Schor dice que “desarrolla una serie de fotografías que combinan el cuerpo femenino con objetos naturales, abordando temas mitológicos”.
Poco después de la muerte de Woodman en 1982, su libro, Algunas geometrías interiores desordenadasfue publicado. Schor explica que el El libro de ejercicios consiste en “una introducción a la geometría euclidiana”, es decir, una exposición de la geometría familiar del plano y el espacio tridimensional “. Explora La espacialidad subjetiva y desorientada que refleja una experiencia interna no euclidiana del cuerpo y su entorno.
Schor señala que una de las últimas fotografías de Woodman muestra un retrato de la artista con su certificado de nacimiento posicionado en el fondo, “como si quisiera decir: Mira mi trabajo no desde el final, sino desde el principio”. Formada por una artista líder en sintonía de manera única con la naturaleza fugaz del tiempo, la exposición viene en círculo completo. Reflexionando sobre la urgencia de su obra artística, el Dr. Gleis dice: “La fotografía de Woodman es profundamente personal, pero habla de preguntas universales: de identidad, el cuerpo, la presencia y la ausencia. Su enfoque experimental y su compromiso con el espacio, el movimiento y el tiempo amplían nuestra comprensión de lo que puede ser la fotografía”.
Francesca Woodman: Obras de la colección Verbund Se exhibe en el Museo Albertina en Viena se exhibe hasta el 6 de julio de 2025.
