Futuro a cuadros: Manifiesto de frecuencia por Willo Perron

11 abril 2025

El Old Skool 36 FM El lanzamiento de Vans en Milan Design Week no fue simplemente una caída de productos; Fue un movimiento. Diseñado por Willo Perron, esta instalación—Futuro a cuadros: manifiesto de frecuencia—Be donde la esencia de las camionetas se encontró con el reino de vanguardia del sonido y el diseño inmersivo.

Perron, con su extensa experiencia en música y diseño, se acercó al Old Skool con una visión única. No solo reinventó el zapato; Lo transformó en una experiencia. Con una parte superior de ingeniería de ingeniería, una copsole componente y una franja lateral de TPU inyectada en 3D, la Old Skool 36 FM se trataba tanto de la innovación técnica como de la evolución estética.

Sin embargo, la verdadera magia de la instalación radica en cómo conectaba estos elementos con la música. El espacio en Triennale Milano se convirtió en un ambiente vivo y respiratoria, inmerso en sonido, movimiento y luz. Con actuaciones en vivo de Björk, Vegyn y Evissimax, la instalación creó un viaje emocional para los visitantes, con frecuencias, vibraciones y olas entrelazadas con el diseño visual.

Los monumentales paneles de tablero de ajedrez reflejados enmarcaron la multitud a continuación, convirtiendo el evento en algo más que una celebración de la historia de Vans. Era una mirada hacia el futuro: una visión inmersiva en un futuro donde el diseño, la música y la cultura no están aislados, sino que se cruzan como una entidad singular.

Con el Old Skool 36 FMVans ha demostrado una vez más su compromiso con el arte, la cultura y la música. El zapato, se lanzará el 11 de abril de 2025, no es solo una evolución de un diseño icónico, es un testimonio del enfoque inquebrantable de la marca en la innovación y la relevancia cultural.

Cuando se trata de diseño, función de equilibrio y estética, ¿puede describir su proceso, específicamente el comienzo, el incipit de su viaje en este campo?

Nunca me he limitado a lo que iba a hacer. Seguiría la inspiración donde me haya llevado. Cuando era adolescente, la música siempre fue muy importante para mí, probablemente fue lo primero que realmente resonó. Pero también se trataba de la cultura que rodea la música: el medio ambiente, la ropa, todo. Crecí skate con mis amigos, yendo a espectáculos de hip-hop, y luego también a los clubes de casa. En ese momento, estos eran mundos completamente diferentes: hop, skate y clubes. Pero había algo que los unió. Era como la escena del punk rock también. Cada mundo tenía su propio ecosistema, y me pareció fascinante reconocer las sutiles diferencias entre ellos. Esto es algo que todavía influye en mi trabajo hoy. Pasando de marca a marca, de artista a artista, disfruto comprender la ecología que atrae a las personas a cada una.

¿Hay algún proyecto específico que haya realizado en la música a la que se sienta particularmente apegado, algo que le gustaría destacar?

No precisamente. Muchos de estos momentos están sobre el momento en que suceden. La primera gira Mundial Continental, que trabaja con Gaga, abrió Barclays Arena con Jay-Z o actuó en el Super Bowl con Rihanna. Estos fueron momentos increíbles, como las cápsulas de tiempo, capturando al zeitgeist. Pero no creo que haya uno más importante que los demás. Todos son diferentes, cada uno con su propio lugar en el tiempo y el espacio.

¿Puedes contarnos más sobre el proyecto con furgonetas? ¿Cómo empezó y cuál fue la principal inspiración detrás de esto?

Bueno, Ian, el director creativo de OTW, es alguien que he conocido desde hace años. Quería hacer algo especial durante la Semana del Diseño de Milán, y comenzamos a hablar. Presentaron el zapato, y uno de los elementos clave era que su patrón se basaba en ondas y frecuencias de sonido. Eso se convirtió en la base de la inspiración. Pensé, ¿cómo diseñamos imágenes para ondas o frecuencias de sonido? Comencé a preguntarme, ¿cómo suena el espacio? Y si cambia el tamaño del espacio, ¿cambia el sonido? Ese fue realmente el comienzo de este viaje.