Creadores de 'Yellowjackets' en el final de la temporada 3, la reina de las astas y la niña de boxes

Este artículo contiene spoilers para el final de la temporada 3 de “Yellowjackets”.

“Puedo escucharte”.

El final de la temporada 3 de “Yellowjackets” de Showtime el viernes terminó con cuatro palabras significativas que han estado fuera de alcance, pero que se avecinaban sobre el grupo de sobrevivientes adolescentes desde los eventos del accidente aéreo que puso en marcha el programa. Debajo del sonido de “Livin 'on the Edge” de Aerosmith, la joven Natalie (Sophie Thatcher), por fin, hizo contacto con el mundo exterior al igual que el caos de cambiar la dinámica y las luchas de poder en la desierto se está volviendo más severo.

“Estamos aquí … ¿Alguien puede oírme?” Ella grita desde un pico de montaña nevado en un teléfono satelital, que pertenecía a los investigadores que tropezaban con el grupo en un viaje para estudiar ranas y fue reparado con un cordón del transponderante que Misty había destruido después del accidente. Recibió la confirmación de cuatro palabras amortiguada sobre los crepitaciones estáticas.

Pero con algunos de los Yellowjackets preocupados por un regreso a casa y la vida normal, ¿su rescate es realmente inminente? No se ha anunciado oficialmente una cuarta temporada, pero los creadores y showrunners de “Yellowjackets” Ashley Lyle y Bart Nickerson han dicho durante mucho tiempo que lanzaron un plan de cinco temporadas para la serie.

“Estamos bancarios en otra temporada”, dice Nickerson. “Entonces, lo siento, si nos cancelamos; si sacamos un total de 'mi llamada vida' donde estamos terminando. Pero hay cosas peores que ir a la historia como otra 'mi llamada vida'”.

The Times habló con Lyle y Nickerson sobre la conclusión dramática de la temporada 3. Aquí hay un extracto editado de la conversación.

¿Siempre iba a ser Natalie hacer esa llamada triunfante? ¿Y soy ingenuo al pensar que esta es la llamada triunfante?

Lyle: No creo que seas ingenuo. Están haciendo contacto oficialmente con el mundo exterior, y en este caso, a propósito; Obviamente, se pusieron en contacto con el mundo exterior antes, y va muy de lado. Hay una línea muy temprano, creo que es en la temporada 1, donde las mujeres dicen: “No estaríamos aquí si no fuera por Natalie”. Así que esto siempre fue algo, en términos de su salvación, si quieres llamarlo así, aunque lo que viene más tarde, podría ser debate, pero (con) su rescate, siempre supimos que sería Natalie quien fue la punta de la lanza y la persona que los llevó a casa.

Nickerson: Solo para aclarar, si bien no es ingenuo al pensar que, no sé cuán recta es una línea de ese momento para rescatar, será algo que responderemos en la temporada 4.

El espectáculo, hasta ahora, ha existido en dos líneas de tiempo: el pasado en el desierto y el presente a medida que el pasado los persigue. Supongo que una tercera línea de tiempo, en algún momento, tocaría reajustar a la vida después del rescate. ¿Qué le interesa sobre ese período de transición y son esos detalles que ha conocido desde el principio para guiarlo, o lo está calculando a medida que avanza? ¿Cómo cambian las relaciones en ese período?

Lyle: Es algo de lo que hemos hablado en la sala de escritores y, desde el principio, Bart y yo sabíamos que era una parte de la historia que queríamos explorar finalmente. Siempre volvemos a la película “Castaway” y cómo la encontré un poco frustrante. Y me encanta esa película. Lo rescatan y saltan de tiempo; Simplemente pasan el período de reajuste. Mientras que, en nuestra mente, esa es una historia increíblemente fascinante de contar. Estas chicas han cambiado notablemente, para bien o para mal, en su tiempo, especialmente debido a su edad. Para empezar, son tan maleables y se han convertido en personas muy diferentes. Y ver a esas personas reajustarse a un mundo casi, no les diría insignificante; Obviamente, es muy significativo, extraño para ellos ahora de una manera que creemos que estaría realmente madura para la narración de cuentos y para profundizar en sus personajes.

Nickerson: Solo trato de pensar en cómo decir esto sin dar ningún tipo de spoilers, pero también hay algo muy interesante sobre tener la oportunidad de hacer el fin de una historia que en realidad es la comienzo. Siempre estás en el medio de tu historia hasta cierto punto, y hacer lo que parece el final de algo en lo que el público está tan en la broma que, “Dios mío, esto es en realidad solo el comienzo de esta historia completamente diferente que hemos visto”, es un desafío narrativo divertido.

Bart Nickerson, a la izquierda, quien dirigió el final de la temporada 3 de “Yellowjackets”, en el set con el director de fotografía Michael Wale, los actores Sophie Thatcher y Sophie Nélisse y los miembros de la tripulación.

(Darko Sikman/Paramount+ con Showtime)

¿Quién es la reina de las astas? – Sophie – y quien es niña de pozo – Mar – han sido preguntas desde el piloto. ¿Es seguro decir que el final de la temporada 3 responde eso?

Lyle: Es seguro decir que sí.

Nickeriñonalhijo: Bien. Responde la mitad de eso. Ash, ¿no estás de acuerdo?

Lyle: Es seguro decir que hemos respondido definitivamente quién es la chica de boxes.

Nickerson: Oh, lo siento, te refieres a la reina de la asta en el piloto, que estaba sentada allí. Por supuesto, inmediatamente fui al metafórico. Ese es mi error.

Vemos cómo la brutalidad de la vida que han tenido que vivir en el desierto los ha afectado. No están todos ansiosos ser rescatado. Algunos preferirían quedarse. Desempaqué la respuesta psicológica al trauma que estabas interesado en explorar y cómo te guiaron por quién sentía qué.

Lyle: La pregunta que planteamos en el piloto es: ¿pueden dejar atrás el pasado? Creo que donde los encontramos en el primer episodio es como un grupo de mujeres que realmente han tratado de dejar atrás el pasado, y lo que han aprendido en el transcurso del programa es que tal vez no sea posible de la manera que esperaban. Cada uno de ellos ha tenido un tipo de respuesta muy diferente. A medida que avanzamos en la historia actual, la forma en que fallan esos mecanismos de afrontamiento y lo que los reemplaza será igualmente diferente y, con suerte, es complejo e interesante de explorar.

Nickerson: Obviamente, el estrés y el trauma postraumáticos son estas cosas muy complicadas y de varias capas, pero una cosa que siempre nos ha interesado es en la medida en que las personas, a nivel psicológico y fisiológico, pueden adaptarse a estas diferentes situaciones peligrosas. Al menos una parte del estrés postraumático es una estrategia adaptativa positiva para sobrevivir. Parte de ese tipo de cableado que se voltea, poder disfrutar de un espectro más amplio de experiencia y no querer perder eso, también es parte de lo que queríamos jugar. Hay una nueva normalidad y ese es un hogar y cuán aburrida puede parecer la vida regular; Era un poco con el que queríamos jugar en el programa en general.

Ha sido interesante ver cómo los fanáticos reaccionan a Shauna ahora. Taissa, en un momento, dice que lo peor de lo que han pasado en ese momento y ahora es alimentada por ella.

Lyle: Creo que la gente olvida que cuando nos encontramos con Shauna, en el pasado y en el presente, ella está persiguiendo la transgresividad. En el pasado, está haciendo trampa con el novio de su mejor amiga; En el presente, se está masturbando en la habitación de su hija y matando conejos en el jardín. Y Melanie (Lynskey, que juega Shauna mayor) es un juego. Cuando llegamos a los episodios 8 y 9, ella dijo: “¡Vamos!” Siempre hemos sido grandes admiradores de “Breaking Bad”. Es casi fácil olvidar que cuando comenzó “Breaking Bad”, Bryan Cranston había sido el padre en “Malcolm in the Middle”; Era tan divertido y tan encantador y tan dulce y agradable y un poco desafortunado. Tomar ese actor y convertirlo en el que golpea es un viaje tan emocionante. Así que ha sido muy satisfactorio tomar (Melanie, a través de Shauna) hasta el punto de que estamos como, “Oh no, espera un segundo …”

También ha sido interesante ver, a través de su familia, cuánto se pasa o se absorbe a través de Callie. Como vemos en el final, Callie es responsable de la muerte de Lottie. ¿Qué te intrigó sobre la dinámica de Shauna-Callie y la decisión de Jeff de llegar a sí mismo y a Callie a cierta distancia de Shauna?

Lyle: Creo que una pregunta importante es, ¿cuánto está en deuda con su familia? ¿Cuánto estás en deuda con quien eres genéticamente? Definitivamente es una pregunta que ha aumentado a la vanguardia para Callie. ¿Soy mi madre? ¿Soy la hija de mi madre? ¿Qué significa eso?

Nickerson: (Con Jeff), eso realmente surgió de querer contar la historia de Shauna y llevarla a un punto en el que la persona que la conoce mejor del mundo, siempre ha sido tan aceptante, tener a esa persona, no doblar sobre ella, pero ya no puede extender ese beneficio de la duda. Eso se trataba realmente de tratar de aislar a Shauna. Era como, “Oh, ¿por qué, Dios? Et tu, Jeff?” También no pudo firmar esto más.

Lyle: Shauna ha perdido algo muy, muy importante para ella al final de la temporada. Pero también ha sido liberada de alguna manera. Al comienzo de esta temporada, vemos que realmente está haciendo una oportunidad de ser una mejor esposa y una mejor madre, y esos son disfraces o máscaras que realmente no le quedan bien. Si bien creo que la pérdida de su familia es profunda, y lo sentirá profundamente, creo que está siendo sin alojadas de, esencialmente, un papel que no es particularmente capaz de jugar.

El recuento de cuerpos está llegando allí. ¿Cómo pasas esa aguja? ¿Cuándo se vuelve demasiado?

Lyle: Realmente es donde la historia quiere llevarnos, donde siempre pensamos que iría, y donde parece que quiere ir. Siempre hemos sabido que habría consecuencias y eso fue parte del diseño del espectáculo. Abrimos la serie con un personaje muriendo. Queríamos anunciar muy rápidamente que este era un espectáculo en el que la muerte sería un espectro que se cuelga sobre todos ellos.

Espero que esto no suene ridículo, pero creo que lo abordamos, o al menos me acerco, menos como si estuviéramos edificio Algo y más como si estuviera excavando algo. Quieres que se sienta como si esta historia tiene sucedió y acabamos de descubrirlo en lugar de que lo estamos construyendo lentamente pieza por pieza. Porque entonces corres el riesgo de hacer cosas para crear un giro, para crear una reacción, en lugar de encontrar una historia en su totalidad y contarla.

Bart, dirigiste el final. También dirigiste el estreno. ¿Qué sentimiento querías evocar con este final y qué escena te estresó más?

Nickerson: Quería una resolución caótica. Algo que crea la tensión de la discordancia, pero parece que hay una sensación de algún tipo de finalización, incluso si es como un poco de subcapítulo. En términos de lo que más me enfatizó, la cantidad de bienes raíces nevados reales que teníamos para las persecuciones onduladas era muy pequeña, por lo que descubrir cómo hacer que se viera y sentirse expansivo pero conectado y darle todo una sensación de movimiento geográfico y diferentes sabores, se necesitó mucho trabajo. Pero también es la parte divertida. Llegar a Direct fue una experiencia tan increíble por la que estoy muy agradecido.