Este artículo está tomado del Número de primavera/verano 2025 de otra revista:
“Al principio no quería ser un moderno, quería diseñar para el escenario. Cuando era niño, me atrajo no a la moda femenina sino a la historia de la moda. Si he tenido una cosa en mente toda mi vida, es esta idea utópica que el pasado puede volver. Cuando llegué a París, tomé historia del arte en la École du Louvre. Tuve que hacer un maestro de algo y propuse el retroceso de la moda. Mi maestro fue uno de los historiadores más importantes de Caravaggio. Él dijo: “Preferiría que escribas sobre el color en la pintura italiana”. No terminé.
“En 1960, mi abuela me dio un libro sobre la historia del disfraz. Todas las noches estaba aprendiendo, dibujando, tratando de entender. No solo estaba fascinado, estaba totalmente obsesionado. Incluso escribí mi propia historia de disfraz cuando estaba en séptimo grado. Cuando era adolescente era totalmente patético, era mi única pasión. Mi primer dinero de bolsillo, cuando tenía diez años, se gastó en revistas del mercado de pulgas. Cuando tenía 15 años y en la universidad, fingía que estaba en 1930, dependiendo de las revistas que encontré en el mercado: estaba leyendo las noticias de esa fecha.
“Creo que la moda era contemporánea hasta finales del siglo XVIII, antes de eso, no tienes nada inspirado en el pasado. Y tan pronto como se descubrieron Pompeya y Herculano, comienza. Dior dijo que quería diseñar las mismas cosas que su madre llevaba, San Laurent estaba fascinado por su madre y la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, una nueva generación está mirando a los años ochenta y noventa. Creo que estamos fascinados siempre que no lo usemos. Siempre existe esta impresión de que es un paraíso perdido, que la hierba era más verde “.
Christian LacroixEl amor de la historia de la moda ha ayudado a escribirlo. Aumentando a la fama a principios de la década de 1980 como diseñador de Jean Patou, introdujo un avivamiento posmoderno juguetón de los elementos de disfraces arcaicos, como los bullitos, las crinolinas y los corsés, que sirvió para revitalizar tanto esa casa polvorienta como la institución de la alta costura francesa más ampliamente. También cambió de moda en su eje: la característica de la falda de hojaldre de esa época de exceso provino directamente de su mente febril e ingeniosa. Con el respaldo de Bernard Arnault, Lacroix lanzó su propia casa en 1987, la primera nueva maison de alta costura desde Ungaro en 1965, a una espectacular fanfarria de publicidad y emoción. Nacido en Arles, Southern France, Lacroix creó piezas con una estética inequívocamente exuberante caracterizada por las 92 influencias españolas de esa región, color caliente y traje folk, con estampados, trabajos manuales y referencias históricas telescópicas que marcan su marca desde el inicio hasta su cierre en 2009. En retrospectiva, Lacroix responde que nunca fue realmente un moderador, sino más bien un diseñador de disfraces, una pasión que exploró por primera vez en 1985, y que hoy dedica sus esfuerzos creativos. Diseñó los disfraces para la producción de Bizet's Carmen realizado en la Opéra Royal de Versailles en enero; en marzo está vestiendo de Puccini La chica del oeste en Hamburgo; y su 40 aniversario como diseñador de vestuario se celebrará en una importante retrospectiva, Christian Lacroix y la escenaque se abre en abril en el Centro Nacional de Disfraz del escenario en Moulins, el centro de Francia, y presenta más de 120 de sus diseños.
Impresión a mano: Merrick d'Arcy-Irvine. Un agradecimiento especial a Musée Réattu, Arles
Esta historia presenta en la edición de primavera/verano 2025 de otra revista, que está a la venta ahora.
