Joy Machine está encantada de anunciar su segunda exposición, Y luego lo hubo todocon obras de Paul S. Briggs, David Cass, Laura Catherwood, Yellena James, Jeremy Miranda, Jeffly Gabrila Molunay Anna Ortiz. Una recepción de apertura se llevará a cabo de 6 a 9 pm del 18 de abril.
Y luego lo hubo todo Toma su nombre de la línea de apertura de la novela de Richard Powers La sobreestoriaque hace señas a los lectores en una narrativa sinuosa e interconectada sintonizada en las intimaciones de los árboles. Powers escribe que “una buena respuesta debe reinventarse muchas veces, desde cero”, un sentimiento que cada artista investiga de manera única a través de la pintura, la escultura de cerámica y el collage. Al iterando sobre motivos naturales, estos artistas aprovechan nuestras psiques personales y colectivas para desenterrar los mensajes recurrentes dentro.
Renderizar lo desconocido familiar ha sido durante mucho tiempo una forma de investigar las emociones ocultas y de superficie ocultas, y cada artista presenta un tema aparentemente común como una invitación para detenerse y mirar hacia adentro.
En los vasos frondosos de Briggs, los motivos repetidos son clave para lograr la ecuanimidad. El artista utiliza una técnica que llama “giro a mano” y funciona en un “proceso muy asertivo pero tierno”. Desde una sola bola de arcilla, pellizca hojas pequeñas y dinámicas que rodean las paredes del recipiente mientras encuentra un equilibrio meditativo tanto en su mente como en las propias esculturas.
Aunque trabaja a escala íntima, Cass se acerca a las afueras mientras pinta ondas onduladas en latas antiguas, cajas de fósforos, poleas y más, una colección de 14 de las cuales se instalan en Joy Machine. Los golpes visibles de pintura delinean el horizonte en algunas piezas, mientras que otros están completamente inundados de líneas curvas. Interesado en transmitir los efectos de un planeta de calefacción y aguas en ascenso, Cass utiliza contenedores reutilizados y hechos por los humanos representativos de limitaciones físicas como metáforas para que nuestros límites colectivos se adapten.
En los lienzos atractivos de James, los ecosistemas densos se derraman de borde a borde. Al luchar por un equilibrio perfecto que se convierte en “una especie de meditación compulsiva”, el artista pinta entornos delicados y de otro mundo que evocan tanto la tierra como el mar. Catherwood se afirma de manera similar en la incertidumbre mientras rinde criaturas híbridas con motivos fantásticos. Pintados con pinceladas suaves y tiernas, los seres que lo llaman se convierten en compañeros bienvenidos para explorar los misterios de la vida y adaptarse a sus ciclos.
Ortiz, también, evoca la extraña en “Reflexión”, un paisaje desértico salpicado de un par de plantas de agave debajo de un eclipse reflejado en el lago Texcoco. La paleta de colores saturada y limitada hace que la hora del día sea ambigua y ayuda a establecer una frontera surrealista en la que todavía existe el lago ahora secado. Mezcle la memoria y la imaginación, Ortiz se basa en sus propias conexiones ancestrales y coloca a los Agaves gemelos como una forma de considerar destinos no cumplidos.
Miranda y Molina lidian con preguntas similares a medida que utilizan recuerdos de momentos y espacios. La observación está en el corazón de las obras de Miranda, y aprovecha las cualidades etéreas de la luz para lanzar espacios familiares de nuevo. En sus manos, un bolsillo de bosque o una humilde hoguera no se vuelve en forma de ensueño, lo que provoca preguntas de perspectiva y cómo entendemos nuestras relaciones con los entornos que nos rodean.
Para Molina, un aleteo de mariposas amarillas y un loro reflejado son símbolos de conexión y cuidado. Los insectos de colores brillantes acompañan un retrato de la madre del artista cuando era niña en “Madre, nuestros castillos no estarán hechos de arena”, mientras que “a Misericordia” evoca un lugar que hace mucho tiempo. Un poema inscrito en el trabajo dice: “… ¿Y sabes que el brillo y el oro han pasado de moda, y que tu loro ya no se recuerda a sí mismo?”, ¿Qué hace referencia a la mascota de la bisabuela de Molina y las formas en que los compañeros dan forma a uno mismo?
Y luego lo hubo todo está a la vista del 18 de abril al 7 de junio. RSVP hasta la recepción de apertura aquí.
