En los últimos años, el diseñador gráfico con sede en Nueva York, James Anderson, se ha vuelto aún más deliberado, desarrollando (y manteniendo) una filosofía de diseño activa, una combinación distintiva de investigación, intuición y, como James dice, un poco de autocomplacencia. “Trato de pensar en términos simples,” ¿Cómo quiero que esto haga que la gente se sienta “”, dice James, “al mismo tiempo pensando en formas de hacer que el proyecto sea interesante para mí”. Al hacerlo, el diseñador se permite estar más profundamente invertido. “He llegado a la conclusión de que hago mi mejor trabajo cuando me estoy divirtiendo”, continúa, forjando una práctica con las condiciones óptimas para buenas ideas y un trabajo alegre. “A medida que entramos en la edad de los gráficos de AI, me gusta hacer cosas que se ven un poco feas, jodidas o amateadas para recordarle a la gente que fue hecho por un ser humano”.
La práctica de diseño de James fue iniciada desde una edad temprana, y su primer maestro fue su madre. “Ella era la directora de arte en un periódico local”, explica James. “Aprendí las habilidades técnicas observando su trabajo y jugando con Illustrator y Photoshop en la computadora familiar”, que él, al principio, utilizó para los gráficos de fanáticos de skate “extremadamente agitados” publicados en tableros de mensajes. “No he recibido capacitación formal”, explica, con la excepción de una clase de teoría del color, una clase de composición 2D mientras en la universidad estudiaba lingüística y una semana en la Escuela de Verano Tipografía. “Todo lo que he aprendido sobre el diseño es de mi madre, mi experiencia en el trabajo” (después de haber trabajado para American Apparel desde el principio en la universidad), “o de amigos y mentores en el mundo del diseño”.
Como resultado, la combinación de la capacitación informal y la amplitud de la experiencia de James, y de hecho, la inspiración, choca para forjar el trabajo que es humilde y progresivo, aprovechando y luego subvertir la estética esperada para crear algo encantadoramente llamativo. La inquebrantable sucinción de su práctica no está mejor encarnada que en su enfoque de los logotipos, en el que James al mismo le encanta quedarse atrapado. “Me encanta diseñar logotipos”, dice, “porque estás tomando un gran excedente de información y la destilas en un solo pequeño activo”. Una de esas ocasiones fue la marca de palabras de James para el diseñador de sistemas de sonido con sede en Brooklyn, Joel Seigle. “Charlamos sobre su práctica mientras avanzaba el libro de muestras y señaló algunos tipos de letra que resonaban con él”, recuerda James, discutiendo su primera reunión con Joel, donde determinó los atributos necesarios del logotipo. “El logotipo debía ser geométrico pero suave, técnico pero amigable”, dice. “Luego pasé dos semanas dibujando a mano, refiriéndome a algunos de los grandes tipos de letra geométricos de la era del fototipo”, más notablemente de Joseph Churchward's Churchward Roundsquare. “Después de un poco de ida y vuelta y un poco más agonizante, llegamos al logotipo que ves ahora, que simplemente se sintió bien”, termina James, “con la ventaja adicional de parecerse a un grupo de altavoces de forma orgánica, como los que hace Joel”.
