Con el trabajo de Martin Margiela, Le Corbusier y Hussein Chalayan, la nueva exposición provocadora de MOMU desempaca la relación de moda e interiores de un perspectiva de género
En nuestro paisaje hiperconectado, compartir imágenes de nuestros interiores se ha convertido en otra forma de autorretrato curado, similar a las imágenes de moda hiperstilizadas, ofrecidas como (supuestamente) prueba de gusto, alfabetización estética, una vida bien vivida. Alimenta nuestro impulso voyeurista: ese deseo profundamente humano de ver y ser visto. Pero como la última exposición de Momu, Fashion & Interiors: un asunto de génerocurado por Romy Cockx, explora, este impulso está lejos de ser nuevo. Desde al menos el siglo XIX, la moda y los interiores se han derrumbado entre sí, a menudo a la eliminación de las mujeres.
Una exposición sobre diseño de moda y interior podría haber sido fácilmente una celebración encantadora de los creadores de sabor. AFter All, como una presentación de diapositivas a mitad del espectáculo, de los diseñadores de moda en sus interiores, nos recuerda que a menudo son venerados por su gusto impecable, su capacidad de dar forma no solo a la ropa sino a estilos de vida enteros. Pero lo que Cockx hace de manera inteligente, con un tema tan amplio, es centrar a la mujer en el corazón de este enredo, y luego descargar las costuras de su vestido de passante del siglo XIX para revelar cuán encubierta estaba realmente dentro del asunto.
Cockx encontró su punto de apoyo para la exposición en los escritos de los historiadores del diseño Penny Sparke y Beverly Gordon, quienes exploran la combinación del sabor e interiores de las mujeres durante la era industrial. El espectáculo comienza con una sorprendente yuxtaposición: pinturas del siglo XIX del artista belga Alfred Stevens ubicado junto a fotografías contemporáneas de Patty Carroll, Rastreando cómo el interior “se convirtió en una concha blanda, un lugar para que las mujeres se retiren de la inmundicia y el escrutinio del mundo exterior”, pero también un espacio en el que fueron absorbidos lentamente. La 'Drape-Mania' de la era ocultaba los cuerpos de las mujeres en prendas escalonadas, mientras que sus hogares, a menudo vestidas con las mismas telas, se convirtieron en una extensión de sus siluetas.
La exposición no se desarrolla como una cronología estricta, sino más bien como una exploración del empuje y el tirón en curso entre la moda y el diseño de interiores, y, crucialmente, cómo las mujeres han navegado esa tensión. Una extraordinaria representación en 3D de un vestido, desarrollada a partir de un patrón histórico del diseñador belga Henry van de Velde para su esposa, Maria Sèthe, revela cuán profundamente la consideraba una extensión de su mundo estético. La prenda refleja la simplicidad de sus interiores Art Nouveau; Ella también fue diseñada para adaptarse a la habitación. Sin embargo, en contraste, el vestido de triángulo blanco y negro de Jeanne Lanvin, combinado en la exposición con un baño en azulejos con el mismo motivo, señala un cambio: De la mujer como decoración a la mujer como arquitecta del gusto.
Uno de los momentos más llamativos de la exposición es una instalación específica del sitio de Martie Margelaun diseñador fascinado durante mucho tiempo por el color blanco. Al principio de su carrera, Margiela pintó todo su blanco interior, no por minimalismo estético sino necesidad. Incapaz de pagar muebles caros, White ofreció una especie de camuflaje, un velo unificador de intención. Como sugiere la exposición, se hizo eco Le CorbusierLa visión de las paredes blancas como pureza y orden, pero aquí, el efecto es fantasmal, no brillante. Margiela gestica a la casa como un espacio no solo de estilo, sino de memoria, desintegración y desaparición; Contrastado con trabajos anteriores en la exposición de Viktor & Rolf y Hussein Chalayanque, como explica Cockx, “reflexionan sobre la fragilidad del hogar como un lugar de privacidad, seguridad y comodidad”.
Esto marca un cambio en la exposición desde paralelos históricos hasta el enredo completo de las dos formas. Las dos disciplinas ya no se reflejan entre sí, sino que se fusionan. Las prendas de Ann Demeulemeester, informadas por la geometría limpia y la paleta de su hogar diseñado por Le Corbusier en Amberes, encarnan este colapso. La mujer ya no está cubierta en su entorno, pero tampoco está completamente desatado de ellos. Como refleja Cockx, “Espero, sobre todo, que cada vez menos personas se sientan atrapadas en sus hogares, ropa o cuerpos”.
Fashion & Interiors: un asunto de género se exhibe en MOMU – Fashion Museum Amberes hasta el 3 de agosto de 2025.
