7th Ave Garden, LA's Urban Arts Oasis, celebra su impermanencia

El trabajo del artista conceptual con sede en Los Ángeles, David Horvitz, nunca ha sido fácil de clasificar. Durante las últimas dos décadas ha trabajado en los medios de comunicación, desde video hasta escultura y materiales encontrados. Su último proyecto, 7th Ave Garden, también desafía la categorización fácil. En un lote vacante en Arlington Heights, ha creado un oasis pequeño pero verde que alberga exposiciones, lecturas de poesía y actuaciones.

En un lote de barbecho de Washington, donde se había quemado una casa, Horvitz ha trabajado con la firma de arquitectura del paisaje Terremoto para construir un jardín secreto que también actúa como un proyecto de laboratorio y arte ecológico vivo. Horvitz tiene un acuerdo de apretón de manos con el dueño de la propiedad, quien le dio permiso para construir un jardín con el conocimiento de que el lote podría desarrollarse o venderse en el futuro.

Sin inmersión por su potencial efemeralidad, Horvitz comenzó a planificar el jardín. Cuando los amigos cuestionaron la sabiduría de plantar un jardín que puede ser destruido para dar paso al desarrollo inmobiliario, Horvitz dejó de lado las preocupaciones. “Si tengo (el jardín) en cinco años, este árbol será cinco años mayor y tendrá 25 pies de altura, ¿verdad? Pero si dudo, entonces no pasará nada. Es un acto muy esperanzador”, dice Horvitz.

El gerente senior de proyectos de Terremoto, Kasey Toomey, que trabajó en el jardín, considera la parte temporal del sitio de su apelación. “Te obliga a estar activamente presente en el momento. Tienes que disfrutarlo mientras está allí”, explica.

El trabajo en el jardín comenzó al mismo tiempo que la demolición del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles para su nuevo campus diseñado por Peter Zumthor, creando una oportunidad para usar los escombros del museo para crear una nueva obra de arte. Conseguido por Art World Connections, Horvitz recolectó detritos de concreto para servir como hardscape de jardín.

Otros materiales encontrados incluyen piezas de concreto plano extraídos de Ballona Creek para hacer una pasarela, escombros del sitio de la antigua granja central del sur y arena del sitio de Bruce's Beach de Bruce's Beach de la Ocean de Bruce en la Bahía South.

Algunas de las conchas salpicadas por todo el jardín provienen de las excursiones de Beachcombing de Horvitz, otras son de fiestas de degustación de ostras celebradas en el jardín, pero la mayoría fueron recolectadas de restaurantes locales como el restaurante de mariscos mexicanos con estrellas Michelin Holbox en South LA's Mercado de Paloma. Las conchas tienen un doble propósito, uno que es funcional, ya que se descomponen para mejorar la calidad del suelo, y otra luz de luna formal y reflectante en la noche.

Pequeñas campanas y conchas de ostras de un restaurante con estrellas Michelin en 7th Ave Garden.

(Etienne Laurent/para los tiempos)

Horvitz es muy consciente del jardín tiene una doble existencia. “Hay dos jardines aquí”, explica. “Está el jardín que tiene plantas y está el jardín que es mi obra de arte. Tiene una forma diferente de articularlo y discutirla”.

Trabajando con el equipo de Terremoto, Horvitz plantó alrededor de 100 plantas nativas, incluidas Elderberry, Sage, BrittleBrush y Manzanitas. Las fuertes lluvias de los últimos inviernos ayudaron a fomentar las semillas de flores silvestres dispersas, creando una deslumbrante explosión de flores en la primavera que atrae mariposas y abejas a los pétalos vívidos. Horvitz también dejó a algunos de los habitantes originales del jardín intacto, incluidos un rosal, un enebro y cuatro en punto. Los esquejes de plumeria de la casa de su abuela en el vecindario también se agregaron a la trama.

Sophie Appel lee un poema de un evento de lanzamiento del libro del 30 de marzo en el 7th Ave Garden en Los Ángeles.

(Etienne Laurent/para los tiempos)

El diseño del jardín no es el resultado de un proceso y plan formal. Más bien, fue construido intuitivamente en el sitio. “Surgió en lugar de ser prediseñado”, explica el director de terremoto David Godshall. Después de comprar las plantas nativas, Horvitz y el equipo de Terremoto organizaron un día de diseño de planta guiado principalmente por instinto. “Nuestra intención de diseño era no hacer un plan”, dice Godshall.

Una plataforma de madera y los bancos en el centro del jardín sirven como punto focal para actuaciones y eventos. Horvitz invita a otros amigos, artistas y curadores a producir exhibiciones, eventos y lecturas y colaborar con él, adoptando un enfoque relajado para la programación: intencionalmente mantiene la programación del jardín relativamente informal y libre. No hay un sitio web o boletín oficial o mango de Instagram para el jardín.

“Lo que no quiero que suceda es que se convierta en un trabajo de tiempo completo y sea profesionalizado”, insiste Horvitz. En cambio, Horvitz se basa principalmente en el boca a boca para los eventos, y a veces publicará su Instagram personal uno o dos días antes de un evento. Recientemente organizó una fiesta de lanzamiento del libro del 30 de marzo para “el pastel de cerezas más grande del mundo”, un colección de poesía Por su amiga Sophie Appel, que contó con un arpista y una degustación de té. Y el sábado a las 4 pm, habrá una lectura de la poesía de Cecilia Vicũna en el jardín.

Leng Bian toca el arpa durante un evento reciente en el 7th Ave Garden en Arlington Heights.

(Etienne Laurent/para los tiempos)

Si bien el jardín está enraizado en la cultura local, construido poco a poco a partir de las ubicaciones y plantas de Flotsam y Jetsam de Los Ángeles, nativas de la ecología, la programación tiene un enfoque más global. Artistas interdisciplinarios Martine Syms y Sophia Cleary asociado en una poesía que lee en el jardín. Sin fines de lucro con sede en LA Culturas activas organizó un servicio de té chino tradicional y champiñones cocinados en un horno molido para una barbacoa comunitaria con los artistas Yasmine Ostendorf-Rodriguez y Shanhuan Manton. Compañía de baile Tiempo colectivo ha coreografiado y realizado en el jardín.

Durante la Feria de Arte Frieze Los Ángeles de este año en febrero, Horvitz se asoció con el Museo de Arte Contemporáneo Francés Frac Lorraine. La frac Lorraine presenta un jardín como una obra de arte viva en su ubicación en Metz, Francia. Horvitz y Fanny Gonella, directora de The FRAC, colaboraron en una exposición que incluyó el trabajo de la colección FRAC Lorraine, incluidas Rosemary Mayer, Lotty Rosenfeld y Mario García Torres. La obra de arte es principalmente conceptual y de rendimiento, evitando algunos de los problemas más pegajosos de transporte, almacenamiento y seguros que implican la mayoría de los préstamos del museo.

Una reproducción de un mural Corita Kent que dice: “La esperanza se desprende como nada más puede despertar una pasión por lo posible” en el 7th Ave Garden.

(Etienne Laurent/para los tiempos)

Mientras que el FRAC habitó temporalmente el 7º Jardín Ave, Horvitz ha contribuido con un artefacto más permanente a la colección de la FRAC a través de su trabajo “Fleur de Corbeau”. La pieza, una rama frangipani del antiguo jardín de su abuela en el vecindario, se plantará en el jardín del museo, cruzando límites temporales y espaciales entre la institución y el artista.

La exhibición, titulada “Conversaciones con fantasmas”, incluyó un mural que reproduce un detalle de una pieza de Corita Kent actualmente en la Colección Frac Lorraine. El audaz negro y amarillo pintado Aforismo kent En una pared adyacente, “la esperanza se desprende como nada más puede despertar una pasión por lo posible”, todavía da al jardín, sirviendo como un recordatorio visual más transparente del propósito del jardín.