Revisión de 'Blancanieves': una princesa más dura en un cuento reinventado

Los hermanos Grimm no escribieron “Blancanieves”. Lo compilaron de innumerables historias de la hora de acostarse en todo el continente europeo. La princesa fugitiva no se hizo amiga de no siete enanos sino 13 gigantes, 17 ladrones o 40 dragones cuando buscó refugio en España, Bélgica o Argelia. Walt Disney se tomó sus propias libertades, redactando experimentalmente la belleza de cabello cuervo como pelirroja y rubia, e individualizando a los enanos. En un momento, consideraba los nombres Flabby, sucio, sordo, ahorrativo, cambiado, conmovedor y horrible.

¿No es mi Blancanieves? Bien. Pero son todos a Blanco como la nieve. Y también lo es la “Blancanieves” del director Marc Webb, incluso cuando se tenta en los cines como si estuvieran llenos de árboles malos y aterradores. Hace diez años, cuando Disney comenzó a lanzar adaptaciones de acción en vivo de sus clásicos animados, sus ejecutivos deben haber pensado que los remakes eran una forma obvia de imprimir dinero y complacer a los fanáticos. Este ha sido asaltado a cada paso. Demasiado para un feliz para siempre.

Resulta que la “Blancanieves” de hoy ni siquiera es tan galvanizante. Las nuevas canciones son olvidables y la animación está abarrotada de cada píxel que compite para presumir. Hay demasiadas hojas, demasiados pétalos y demasiados poros en los enanos totalmente animados, que se unen a la película con narices del tamaño de las peras. Tan pronto como se anunció “Blancanieves”, fue criticado por la trata de estereotipos de personas pequeñas y, como respuesta, reemplazó a los enanos con criaturas CG fantásticas. Ahora ha sido ridiculizado para Tomar trabajos de actores cortos.

Lo que hace que “Blancanieves” sea un estudio de caso fascinante en las contradicciones imposibles de hoy: un espejo mágico que refleja las tensiones de los tiempos actuales. Webb y la guionista Erin Cressida Wilson tenían dos opciones: imitar el disparo de dibujos animados de 1937 para disparar y ser golpeados por la anhela de este ejercicio, o cambiar cualquier cosa y enfrentar la ira de los fanáticos. Han dividido la diferencia. Sí, Blancanieves todavía se escapa con un chico que besa su cadáver. Pero ahora lo conoce antes de que se desmaye, y una vez consciente, lo besa de nuevo.

De todos los blancos de nieve que he visto, y la he visto hacer de todo, desde la pelea de espadas hasta el baile de Bollywood, esta versión, tocada con Bin-Up Moxie de Rachel Zegler, plantea una pregunta que nunca he considerado: ¿la princesa sería una buena monarca? Aquí, sus padres reales (Hadley Fraser y Lorena Andrea) crían a los jóvenes blancos como la nieve (Emilia Faucher) para comprender la economía del reino, estudiándola en sus recursos desde frutas hasta minerales minerales. Los sujetos del castillo giran sobre los terrenos agarrando pasteles de manzana de plato profundo. “Felices campesinos”, garabateé en la oscuridad. Ese tono de la vieja escuela se sintió mal. Guilty, lo cruqué y escribí: “Trabajadores felices”.

El vocabulario de esta película es señalado. “Justo”, como en “el más justo de todos”, se ha subrayado enfáticamente para significar tanto la belleza como la justicia. “Todo es justo donde usas la corona”, francotiras la reina malvada de Gal Gadot, que usa saltos de pelota hechos de fragmentos de obsidiana que se rayan y clanan con cada paso. Solo le han dado una nota para jugar, una diva de armadura que carece de la vulnerabilidad para parecer insegura sobre su aspecto. Pero Gadot obtiene el mejor número en un lote tibio, el himno de un villano que suelda media docena de desprecio, gallinero, turnos de tempo menores. Cualquiera que se burló de su interpretación viral de “Imagine” al comienzo de la pandemia tendrá que admitir de mala gana que al menos sigue.

La reina de Gadot acumula la riqueza; Blancanieves no puede entender por qué un gobernante dejaría que la gente muriera de hambre. “Estoy segura de que si ella sabía cuán desesperadas se han vuelto las cosas, estaría ansiosa por compartir”, la princesa viene con la inocencia de, por ejemplo, una publicista de Disney que espera promover un cuento de hadas sin ser protestado por ambos lados del conflicto israelí-palestino. Cuando esta reina envía a su rival a ser asesinado por un cazador, las apuestas se sienten más grandes que una pelea de gatos, está más cerca de un asesinato político.

Este blanco nevado es pragmático. Cuando se le preguntó qué ve en una magia deseando bien, responde: “Agua”. Más tarde, los compositores Benj Pasek y Justin Paul reemplazan la súplica dulce pero goteada de la caricatura “para el que me encanta encontrarme” con un número más impaciente, “Esperando un deseo”, que gana vapor con cada versículo como la nieve de Zegler se pregunta cuánto tiempo arrastrará sus pies antes de encender su propio momento. El interés amoroso de la princesa, un bandido llamado Jonathan (el ganador de Tony Andrew Burnap), le aconseja que “deje de pensar y comience a hacer”.

Zegler tiene todas las cualidades de una gran estrella. Ella canta con su mandíbula que sobresalía como si estuviera atreviendo a alguien a lanzar un golpe, y tiene la capacidad de encender una luz extra detrás de sus ojos cuando Blancanieves está desesperada por un favor. En el día de Walt Disney, un estudio habría construido una máquina entera a su alrededor, construyendo la personalidad de Zegler y la posible película por película hasta que pudiera soportar el peso de ella. En nuestro día, la arroja principalmente a máquinas más grandes: “West Side Story”, “The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”, por estudios con la esperanza de que esta talentosa niña pueda asumir a sus éxitos de taquilla.

El joven actor ha hecho calor por sugerir que la blanca como la nieve animada era un poco simplificada. La gente también se quejó de que Zegler, cuya madre es de ascendencia colombiana, es: ¡los horrores! – Demasiado bronceado. El guión escupe una explicación defensiva: este blanco nevado obtuvo su nombre porque nació en una tormenta de nieve. Lo que sea. Pero sus otros pequeños ajustes no van a arruinar la infancia de nadie. Ahora, después de romper y entrar en la casa de los enanos, Zegler no gastan esta iteración de “silbato mientras trabajas” ordenando con pájaros, ardillas y conejitos: hace que los hombres frocan sus propios pisos.

Los interiores de la cabina son tenues y marrones, un compromiso mal aconsejado con la iluminación naturalista que es aún más sin sentido dado que otros tramos de la película son vívidamente expresionistas con luciérnagas que se extienden a la vista cada vez que una escena nocturna necesita un brillo adicional. Mientras tanto, el disfraz característico de Blancanieves está tan intensamente saturado que es cegador; Parece especialmente extraño cuando ella camina alrededor del bosque con un Jonathan revestido de sudadera y su compañía de Merry Brooklyn Bicycle Messengers.

“Las cosas se ven sombrías”, Jonathan corre en un dueto que enfrenta su egoísmo contra su gooderismo sobre un tambor militarista. Ese número baila justo en la línea de cuánta desigualdad habla este remake inseguro tonalmente, especialmente cuando su dinero moderno se refiere al choque con sus devoluciones de llamadas a los amados de Walt. Cuando Blancanieves refleja un levantamiento para redistribuir la riqueza del reino, me encontré pensando en una escena anterior en la que los enanos salpican en una cueva de joyas como un pozo de pelota brillante. ¿No resolverían todo unos pocos diamantes en los bolsillos de Dopey?