La exposición inaugural del museo, titulada postales de la futuro, da una idea de las cosas por venir, no solo en términos de la colección permanente en evolución del instituto, en el que un mínimo del 60 por ciento del presupuesto de adquisición gastarse
Trondheim es conocido por muchas cosas: su historia vikinga, su vasta catedral gótica, sus pintorescas filas de casas de madera tradicionales, ubicadas a lo largo de las orillas del río Nidelven y pintadas en gloriosas tonos de naranja, amarillo, verde y rojo. Pero solo recientemente la tercera ciudad más grande de Noruega obtuvo una reputación algo sorprendente como destino de arte contemporáneo.
Esto comenzó con la apertura de Kunsthall Trondheim en 2016. Un escenario internacional para el arte contemporáneo, ubicado en una antigua estación de bomberos, la institución ha organizado exposiciones de Korakrit Arunanondchai, Emilie Louise Gossiaux y Sin Wai Kin, entre otros. Ahora, la ciudad tiene un nuevo museo para consolidar sus ambiciones artísticas: POMO (abreviatura de Posten Moderne), ubicado en un gran y elegante edificio Art Nouveau que alguna vez fue la oficina de correos de la ciudad y ahora ha sido bellamente restaurado por el arquitecto y diseñador de la francés iraníes India Mahdavi en colaboración con el arquitecto de Norwegian Erik Langdalen.
La exposición inaugural del museo, titulada acertadamente Postales del futuroda una idea de las cosas por venir, no solo en términos de la colección permanente en evolución del Instituto, en la que un mínimo del 60 por ciento del presupuesto de adquisición se gastará en adquirir el trabajo por artistas femeninas, la directora Marit, el álbum Kvernmo explica, pero también en términos de quién podría aparecer entre su próximo programa de exposiciones temporales de dos veces y dos veces. También ofrece un vistazo al interior de la colección personal de los fundadores del museo, los residentes de Trondheim y los coleccionistas entusiastas, Mónica y Ole Robert Reitan, que han prestado algunas de sus propias obras de arte para la apertura, lo que resulta en una serie ecléctica y entretenida de encuentros.
La primera de ellas es una serie de esculturas expresivas de Franz West salpicadas sobre la planta baja de Pomo, cada una hecha de láminas soldadas de aluminio superpuesto con laca. Sus diferentes tonos pastel (rosa, verde menta, lila pálida, se ven particularmente agradables en la vecindad de la tienda rosa juguetona del museo (inspirado en el color del salmón local) y una escalera de naranja barriendo (una referencia directa a una de las casas de la orilla del río de Tronheim). Un trepado rápido por estos pasos revelados por terrazo revela los principales espacios de exhibición, extendidos en tres pisos y compuesto por habitaciones de todas las formas y tamaños. Algunas áreas más pequeñas contienen una sola obra de arte: una habitación lateral nos enfrenta con una figura masculina colgante: Louise Bourgeois's El arco de la histeria (2004), cuyo estado torturado se ve aumentado por este entorno solitario; Mientras que un paseo por un pasillo de conexión con vistas a una terraza al aire libre revela una vasta escultura explosiva del artista kuwaití Monira Al Qadiri que evoca una molécula petroquímica.
Otros aspectos destacados incluyen una caída figurativa de oro seductor del escultor estadounidense Simone Leigh (parte de la colección permanente de POMO), obras satíricamente cargadas de la artista alemana Isa Genzken y un tríptico de esculturas iridiscentes de la artista belga Ann Veronica Janssens. Mientras que las gemas históricas de la propia colección de los Reitans van desde una serie de una serie de impresiones Piranesi que representan interiores de la prisión imaginaria hasta un espacio de impresiones exquisitas por el propio Edvard Munch de Noruega, y una selección satisfactoria de Irving Penn Still Lifes.
Oculto en los aleros del piso superior del museo se encuentra lo que quizás sea la sala de lectura del museo más acogedor que existe, decorada a mano en la romoses noruegos (una técnica de pintura folclórica escandinava ornamentada) y adornada con una elegante alfombra pixelada, puntuada por sofás y sochos. Al igual que la escultura UGO Rondinone Rainbow que se encuentra en la azotea del museo y explica “nuestra hora mágica”, esta sala encapsula perfectamente el propósito de fundación del museo, Kvernmo me informa durante un recorrido por el edificio. “Sobre todo, queremos servir a nuestra comunidad”, explica. “Queremos que los lugareños se sientan atraídos por un capricho, que tomen una hora mágica para descubrir arte o sentarse y leer.
