La violencia y la no violencia de las pinturas de Pol Taburet

El historiador de arte, curador y escritor Alayo Akinkugbe está detrás de la popular página de Instagram Una historia negra del arteque destacó a los artistas, cuidadores, curadores y pensadores negros, pasados ​​y presentes. En una columna para otromag.com titulado Miradas negrasAkinkugbe examina un espectro de perspectivas negras de todas las disciplinas artísticas y a lo largo de la historia del arte, preguntando: ¿cómo los artistas negros ven y responden al mundo que las rodea?

Paburet Es un artista con sede en París de 28 años que ha experimentado un ascenso meteórico en los últimos años. Sus pinturas se caracterizan por bloques audaces de color de color y figuras híbridas sobrenaturales, que también crea como esculturas. Taburet utiliza una combinación exclusiva de técnicas que incluyen el aerógrafo, el acrílico y la pintura al óleo.

Una nueva serie de pinturas en su exposición Oh, si solo pudiera escucharpresenta un capítulo diferente en su práctica; Evocan una perspectiva fresca pero claramente macabra. Influenciado en parte por su tiempo que pasó con la serie de Francisco Goya de Pinturas negras En el Museo del Prado en Madrid, y que se afirma con la pérdida personal de su abuela, Taburet ha utilizado una paleta más oscura y moderada. Sus nuevas pinturas crean una sensación de violencia, sin embargo, como él señala: “Si las miras, no está sucediendo nada violento”.

La exposición se desarrolla dentro del icónico Pabellón de los Hexágonos de vidrio y ladrillo en Madrid, Una estructura del siglo XX diseñada por los arquitectos españoles José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún. El pabellón, que ganó una medalla de oro en la Feria Mundial de Bruselas de 1958, es reactivada por las pinturas de Taburet. Introducen una sensación de lo surrealista, colocado de lado a lado con el bosque circundante enmarcado por amplios paneles de vidrio, mientras que algunas obras parecen flotar, encubiertas a columnas de metal.

A continuación, Pol Taburet analiza la influencia de escritores como Ben Okri y Samuel Beckett en su práctica, su amor por las imágenes en los videos musicales de Outkast y cómo ver a su madre pintar figuras negras como santos lo presentaron a la pintura. También comparte su deseo de crear una sensación de distancia entre el espectador y las escenas que están presenciando en su nuevo cuerpo de trabajo.

Un ariente a su alrededor: El título de tu exposición es Oh, si tan solo pudiera escuchar. ¿De dónde viene esta frase?

Pol Taburet: La idea del programa se basó en dos temas: Limbo y The Hunt. Imagina que las pinturas son (en su propia) mundo y no puedes acceder a ella. Eso sería limbo; Este tipo de sala de espera entre el paraíso y el infierno. La idea era que las personas no pudieran estar en una conversación con ellos. Por lo general, en mis pinturas (hay) algún personaje que te permite entrar en la (imagen) y te mira. En esta serie, quiero que haya una (sentido de) distancia.

También se inspira en parte por el hecho de que mi abuela falleció y la sensación de no poder comunicarse con ella y no poder escucharla. Es este tipo de distancia entre lo que está sucediendo en este mundo, de (aquellos) que están vivos, y (aquellos) en el otro mundo.

AA: ¿Cuándo empezaste a pintar y qué te atrajo primero?

PT: Siempre dibujé cuando era niño y mi papá también dibujaba mucho, porque le pediría que me dibujara escenas de dibujos animados. Le pediría que me pinte una “pelea de esqueleto”, o un lobo, y cosas así. Pero lo principal era que mi madre también era pintora. La considero artista, ella es muy buena. La miraba desde cuando tenía alrededor de ocho a 12 años, pintando todas las noches. Pintaría frente a la televisión y yo me quedaba a su lado mirando su pintura noche tras noche. Creo que ese fue mi primer encuentro con alguien haciendo arte.

AA: Pintas de televisión y imágenes de películas, a veces, como lo hizo.

PT: Absolutamente. Creo que estoy 50/50 inspirado en la historia del arte y por los videos. Los videos de Outkast fueron una gran inspiración para mí, pero también atrapan videos musicales, que tienen un tipo diferente de libertad para sus clips. En ese momento no era muy común, pero mi madre estaba pintando figuras negras como santos. Pintaría a alguien del capó como santo y jugaría con estereotipos. Ella retrataba a los tipos que la sociedad puede considerar como “chicos malos” posando como íconos religiosos. Ella podría haber sido una gran estrella, mi madre. Tal vez si hubiera sido una estrella, no pintaría.

“Algunas de las nuevas pinturas se considerarán violentas, pero si las miras, no está sucediendo nada violento” – Paburet

AA: Alguna influencia para este cuerpo de trabajo proviene de las pinturas negras de Francisco Goya en el Prado. También están las figuras con sombreros cónicos, que aluden a las prendas usadas durante el católico. procesiones en España durante la Pascua. ¿Qué te atrajo a estas imágenes oscuras?

PT: el procesiones fueron parte de mi investigación. Cuando comencé a hacer estas pinturas, estaba obsesionado con hacer listas. Quería saber qué objetos nos dan una sensación de violencia; Eran cosas como un clavo, una aguja, un tenedor o un cuchillo. Siempre es algo agudo y puntiagudo que automáticamente da violencia a una imagen.

Algunas de las nuevas pinturas se considerarán violentas, pero si las miras, no está sucediendo nada violento, Solo te dan ese sentimiento. Quien mire el trabajo tendrá una lectura diferente (para la próxima persona). Me gusta que los espectadores tengan una lectura abierta, tendrás tu experiencia con la pintura, tendré la mía y alguien más tendrá otra.

AA: Ben Okri escribió un poema para el catálogo de la exposición, y a menudo se refiere al cine y la literatura. ¿Toma la influencia de otros escritores o cineastas?

PT: Me enamoré de la escritura de Ben Okri recientemente. No soy un buen lector, y su trabajo me permite tener visión cuando la leo. Siempre busco este tipo de artista, cuyo trabajo abre otros espacios (para mí). (Samuel) Beckett también es muy importante. Me gustan sus novelas porque son bastante oscuras; Temas como este me alimentan mucho. También incluí la máscara Ghostface de la Gritar películas; Quería poner en discusión elementos de la cultura contemporánea con la historia del arte, porque también podría leerse como El grito (1893) por Munch. Bob Thompson y Bill Traylor son dos pintores negros que inspiraron el espectáculo, y también el pintor italiano Enzo Cucchi.

AA: Has hablado en el pasado sobre cómo tus pinturas pueden leerse como divertidas o alegres a través de los ojos de un niño, y más intensamente a través de los ojos de un adulto. Con esta exposición, ¿esperas un tipo diferente de interpretación?

PT: Esta serie de pinturas es un poco diferente a mi trabajo anterior, es menos seductor. Mi trabajo anterior tenía fondos muy coloridos, colores de bloque y eran un poco primitivos. Eran algo para seducir los ojos, para atraparte. Estos son más hostiles; No son el tipo de pinturas que te encajan, crean distancia y (contienen) contigo. La sensación que quiero provocar en el espectador esta vez es la distancia. Si un niño vio esto, puede tener miedo porque hay algo más oscuro; Son místicos pero es un extraño misticismo.

Oh, si solo pudiera escuchar por Pol Taburet está en exhibición en Pabellón de los Hexágonos in Madrid until 20 April 2025.