(© Julieta Cervantes)
Hay ilusiones ópticas que, si las miras lo suficiente, obligan a sus ojos a ver ciertas imágenes proyectadas donde sea que mires. Mirar la asombrosa actuación de un solo hombre de Andrew Scott en Vanya Durante el tiempo suficiente y te imaginas que ves un elenco completo en el escenario, ocupando una dacha adornada donde solo hay una mesa, unas pocas sillas y un marco de la puerta.
En la desgarradora e ingeniosa puesta en escena del Director Sam Yates de Chekhov Tío Vanyaque jugó por primera vez en el West End en Londres en 2023, Scott (Sherlock, Holgazán, Ribereño) toma los ocho personajes de Chekhov y los hace parecer físicamente presentes a la vez. En la adaptación ágil de Simon Stephens, los deseos y rencor de larga data brotan del malestar de una finca de campo dirigida por el hastiado personaje del título y su sobrina amorosa, Sonia. Todos están solos, pero la esperanza aparece aquí y allá, sonrisas medio ocultas y risas sin fusilamiento de una actuación cada vez más metamorfosante.
Las transformaciones de Scott son impulsadas principalmente por cambios en su registro vocal y tono: esas voces variadas nunca se deslizan en la caricatura, y siguen siendo completamente distintas. No sería difícil seguir esto Vanya con los ojos cerrados.
Los rápidos interruptores entre los personajes nunca se juegan para reír, incluso cuando el comedor está lleno de invitados y sirvientes. Scott se inclina con mayor frecuencia a la quietud, ajustando ligeramente su postura o adoptando un gesto para convertirse en el próximo orador. A mediados de la conversación, a veces camina tranquilamente a través del escenario para que podamos visualizar la posición de cada personaje, Helena mecándose en un columpio, Vanya se sienta pesado con bebida en la mesa, pero él hace la transición entre los personajes sin importar dónde esté parado. Sonia lleva un pañuelo rojo, Alexander usa una bufanda, Astrov rebota en una pelota de tenis, pero después de algunas líneas, apenas necesitamos estas pistas para recordar quién es quién.
Esta dramática conjuración es como el ventriloquismo físico: cuando vemos a Scott de pie en un lugar, parece poblar el resto del escenario con los otros personajes que encarna. Siempre sabemos dónde están todos sentados. Es una colaboración hechizante entre actor y audiencia, narración de cuentos que parece patinar sin esfuerzo en un lago congelado de imaginación compartida.
Los momentos más extraños de Vanya tener lugar en los encuentros más íntimos entre los personajes. Sonia y Astrov luchan sobre una botella de vodka, y aunque solo vemos una mano en la botella, siempre podemos distinguir por la opresión del agarre y el rizo de las muecas que están en control. Con las manos metidas en la espalda, Scott muestra a Sonia guiando a su padre Alexander fuera de la habitación, pero de alguna manera también vislumbramos al viejo, la inclinación del hombro de Scott que traza el cuerpo invisible de Alexander. Y en los tensamente intercambios eróticos entre Astrov y Helena, Scott comunica la física de la breve pasión con casi ningún movimiento en absoluto. Tales movimientos podrían inclinarse fácilmente hacia la tontería en manos menos suaves, pero Scott ordena el enfoque silencioso de la audiencia en estos puntos de conexión más delicados.
Los gestos extraordinarios (Michela Meazza se le atribuye la “fisicalidad” en el programa) se desarrollan a través del patio de juegos de una co-creator Rosanna Vize de un conjunto que parece sentir esas presencias invisibles como lo hacemos: las claves del piano vertical en la esquina pueden incluso jugar sin ser tocados.
Stephens, mejor conocido en Nueva York por su versión teatral de El curioso incidente del perro en la nocheproporciona una adaptación reflexiva. Si bien el texto se ha reducido a 100 minutos y el lenguaje y el entorno se sienten vagamente contemporáneos (el cuñado de Vanya, Alexander, es un cineasta en lugar de un profesor), Stephens está cerca de la forma de Chekhov de cada escena. Si un poco demasiado liberalmente adaptado para ser considerado una traducción directa, todavía se trata de Tío Vanya-Se una puesta en escena como verá: el humor y la melancolía son fuerzas animadoras que impulsan la obra en igual medida.
Y porque Scott trata a cada personaje con un respeto tan riguroso, Vanya No se convierte tanto en una deconstrucción de un clásico como una celebración: de Chekhov, del teatro y la posibilidad de que el actor y la audiencia acuerden imaginar un mundo completamente realizado juntos.
