París – Una exposición sin precedentes en el Centro Pompidou en París Explora la presencia e influencia de los artistas negros en la ciudad desde la década de 1950 hasta 2000, ofreciendo una vibrante inmersión en la capital cosmopolita de Francia y una historia de luchas anticoloniales y de derechos civiles.
La exposición “Black Paris” presenta las obras de unos 150 artistas principales de ascendencia africana, muchos de los cuales nunca antes o rara vez se han exhibido en Francia. Desde el 19 de marzo hasta el 30 de junio, es uno de los espectáculos finales antes de que el museo cierre para una renovación de cinco años a finales de este año.
Éva Barois de Caevel, curador asociado, dijo que la exposición no tiene precedentes “, con más de 300 pinturas y esculturas de artistas de diversos orígenes.
“Algunos son afroamericanos, algunos son caribeños, algunos son africanos y otros son afro-descendientes”, dijo Barois de Caevel, y agregó que el enfoque de la exhibición no es la geografía o la raza, sino la “conciencia negra”, formado por la historia de la esclavitud y la experiencia del racismo compartido por los artistas negros.
Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos pintores, músicos e intelectuales afroamericanos acudieron en masa a París, buscando una sensación de libertad que no pudieron encontrar en los Estados Unidos en ese momento. Barois de Caevel señaló que para muchos, París representaba un descanso de la segregación racial que enfrentaron en casa.
“Muchos disfrutaban ser libres en las calles de París: poder salir con mujeres blancas, entrar en cafés, bares y restaurantes, y ser tratados como personas blancas”, dijo.
“Pero no fueron engañados”, agregó, señalando que el escritor afroamericano James Baldwin “escribió sobre esto al principio, que en Francia, el racismo está especialmente apuntando a africanos negros y argelinos, que fueron realmente muy maltratados, por lo que es una relación ambivalente con París”.
La exposición también muestra cuántos artistas africanos de colonias francesas, y luego antiguas colonias, vinieron a París para unirse a un movimiento político e intelectual que lucha por los derechos civiles y la justicia racial, mientras que otros del Caribe apoyaban movimientos independientes, que estaban ganando fuerza allí.
Alicia Knock, curadora de la exposición, elogió el ambicioso alcance del espectáculo, que describió como “una increíble épica de la descolonización”, destacando cómo París City sirvió como un “laboratorio para el panafricanismo”, el movimiento que alentó la solidaridad entre las personas de la ascendencia africana y un “taller anticolonial”.
Los visitantes “verán cómo estos artistas contribuyeron a reescribir la historia del modernismo y la posmodernidad”, dijo Knock, y cómo “reformaron la abstracción y el surrealismo, y al mismo tiempo también verá las solidaridades negras que ocurrieron en ese momento”.
“Muchos de estos artistas no solo eran creadores, sino también embajadores culturales, maestros, poetas y filósofos”, agregó.
Para algunos de los Estados Unidos, París también fue “una puerta de entrada a África”, dijo Knock, basado en las discusiones que tuvo con algunas de las familias de los artistas: “Nos dijeron que, de hecho, habían venido a París para ir a África, y al final encontraron África en París”.
La exposición también incluye instalaciones de cuatro artistas elegidos para proporcionar información contemporánea, incluidas Shuck One, A Graffiti negro y artista visual nativo de la isla caribeña de Guadalupe.
Además, el Centro Pompidou ha adquirido alrededor de 40 de las obras de arte del espectáculo, que seguirán siendo parte de la colección del museo.
“Este es solo el comienzo”, dijo Knock. “Es un paso para bebés para que muchas instituciones francesas, museos franceses y universidades francesas comiencen a trabajar en estos artistas, comiencen a coleccionarlas, escribiendo sobre ellas, preservando sus obras en sus archivos y, con suerte, dedicar muchos espectáculos en solitario a muchos de estos artistas, porque realmente lo merecen”.
