A menudo, me pregunto cuántos deseos rotos viven justo debajo de nuestra piel. Descansando bien protegidos, hasta que encontremos los medios y las herramientas para articularlos y llevarlos a la superficie, jugar con ellos fuera de nosotros mismos. El transhumanismo aboga y desafía las ideas de extendernos y usar la tecnología para mejorar el cuerpo y la mente humanos, con el objetivo de superar las limitaciones físicas y mentales y, en última instancia, mejorar la condición humana.
Pero la “piel” también funciona en un sentido metafórico, ya que es el caparazón social lo que nos mantiene unidos, una capa protectora, siendo desafiada en su fragilidad con mucha frecuencia. Song Xin y su colaboradora Rosie Muhan Yuan encarnan estos aspectos de la fragilidad, la tecnología y los deseos futuristas como parte de su serie de rendimiento “Skin and Bones” (2024). Moviendo e interactuando con wearables, ambos artistas examinan las facetas de las condiciones de la piel humana y los cambios continuos que enfrentamos a través de la tecnología en nuestros cuerpos. Preguntas de transformación, convertido y evolución cumplen con sonidos e imágenes activados por los músculos que proponen una construcción mundial multiespecies entre sombras y luces.
La serie sigue en un examen de interfaz experimental, realizado en “Scar” de Song Xin (2022) donde el artista utiliza una interfaz MPR121 conectada con cinco pines vinculados a patrones de cicatriz hechos de hilo conductor. Estos patrones actúan como “interruptores”, activando un video a través del procesamiento cuando se tocan y activan una bomba de agua con contacto prolongado, simbolizando la fuerza vital.
Los patrones de cicatrices, que representan quemaduras y cicatrices quirúrgicas, se cosen en lienzo blanco y cuero, con la textura del cuero imitando la piel y mejorando la experiencia táctil y visual de la instalación. Hay una curiosidad y valentía táctil en el trabajo de Song Xin, y al mismo tiempo un miedo sutil que nadan en el subconsciente de sus actuaciones e instalaciones.
““Futuros hechos de locura virtual, ahora
Siempre parece estar gobernado por este amor que tenemos por la torsión inútil de nuestra nueva tecnología, oh, ahora no hay sonido
Porque todos vivimos bajo tierra ““
Entrar en la cueva con Song Xin puede verse como un viaje a un espacio subterraniano simbólico donde convergen el yo y el ego. Al igual que los pasillos secretos a un inframundo, que pasa por superficies y objetos misteriosos, oscuros y misteriosos, nos enfrentamos a las poderosas fuerzas de nuestros deseos en los ámbitos de la tecnología, que eventualmente surgirán en el mundo de la luz.
Las cuevas siempre han sido un símbolo de misterio y confinamiento, que se alinea con una larga historia de entornos de videojuegos. Como espacio, tienen importancia metafórica tanto en el mundo físico como en los entornos digitales. ¿Habrá luz? ¿Encontraremos una salida a través?
La cueva también es una representación de nuestro subconsciente, una búsqueda de estabilidad y seguridad a través de las complejidades diarias. En el espectro entre la luz y la sombra, la canción subterraniana y terrestre, Xin quiere “salir de detrás de la computadora” y materializar la alegría y los miedos en la vida real, desafiando nuestros espacios seguros.
Además de las letras de la canción, sugieren arriba, escucharemos los ecos del pasado y dejaremos nuestros rastros para el futuro. Y son ruidosos: traer de vuelta el toque en el anteriormente separado, Xin usa su cuerpo como medio, para convocar a los fantasmas de nuestros sentimientos y deseos subyacentes y de la creación de mitologías en vivo a través de narraciones incorporadoras con aspectos de la narración del juego. “Quiero explorar tanto los juegos como el rendimiento, son los mismos. La Ley de Jugueros, la Ley de sistemas de juegos y los artistas hacen lo mismo … una forma de probar la realidad”. Afirma al artista en una entrevista reciente.
“Temo tecnología, y este miedo proviene de mi clara conciencia de estar en este juego. Soy tanto el jugador como el objeto establecido. No importa lo que haga, todavía estoy operando dentro del sistema. La pregunta es, en tal juego, cómo encontramos las grietas, ¿cómo rompemos las reglas preestablecidas del sistema?”
Las actuaciones en vivo más recientes de Song Xin, en Somers Gallery (Londres) o Dock11 (Berlín), combina el sonido colaborativo y las imágenes en el espacio, explorando y aumentando su comprensión de su relación siempre evolución entre la tecnología y el cuerpo.
Las interacciones con luces y objetos, entornos virtuales y paisajes sonoros se convierten en un patio de recreo para perder deliberadamente el control y los límites de cambio entre lo virtual y lo “real”, sintiendo las rupturas, las cicatrices, en la piel de la cueva, para que la luz pueda interrumpir la oscuridad antes de que se vuelva cómoda.
El trabajo de Song Xin evoluciona de la moda y las artes computacionales a las prácticas de rendimiento y cuerpo. En sus creaciones, la relación entre los sistemas tecnológicos y el cuerpo no es de colaboración, sino un proceso de ruptura y reconstrucción.
Ella usa los juegos y el rendimiento para probar la realidad, donde el cuerpo se convierte en un sitio para la exploración, la resistencia y la autosefinición dentro de los espacios en constante evolución de lo virtual y lo real.
Palabras Sarah Reva Mohr
Sarah Reva Mohr es una artista y escritora con sede en Berlín cuyo trabajo se involucra críticamente con temas de encarnación, tecnología y narrativas sociales. Sus escritos, que aparecen en plataformas como Passe-Avant, KVTV.Studio, y en publicaciones como cuantificados: cuerpos vulnerables, enfoque en el rendimiento contemporáneo, la cultura digital y las intersecciones matizadas de fisicalidad y estructuras sociales.
Las revisiones notables incluyen análisis de obras de Geumhyung Jeong, Hanna Steinmair y Siren Eun Young Jung. También es cofundadora y coeditora de la revista digital Afair / Hasta donde recuerdo (desde 2020), producida en colaboración con Catharina Szonn.
Artista Rosie Yuan Muhan, Alya Kobouskaya Y Sobre mi que
Fotografía Perdurecedor
TIENTOS, CUERO Y FUR Eva Yong
Próximo Iklectik Art Lab , Dock Digital Berlín Y Galería Somers
Organizador Tubérculo
