A fines del siglo XVII, durante la dinastía Joseon de Corea, un buque de porcelana blanco particularmente rotundo y liso aumentó a la popularidad. Apodado “frascos de luna“Por su esmalte lechoso y su forma esférica, los primeros ejemplos se terminaron en hornos de leña para agregar carácter a sus superficies minimalistas. Tesoro y reproducido por artesanos hábiles a lo largo de los siglos, el estilo clásico continúa influyendo en los artesanos contemporáneos.
Para el artista con sede en Brooklyn Sung Hwa Kimel frasco coreano tradicional sirve como punto de partida para una serie continua de pinturas que invocan embarcaciones decorativas como contenedores metafóricos para el pasado. En el contexto de la vida muerta, evoca lo que se refiere como “haikus visual”, evocaciones poéticas del paso del tiempo, como cambiar temporadas y la transición de día a noche.
En la actual exposición individual de Kim, Primavera, verano, otoño, invierno y primavera en Harper'sel artista enfatiza los momentos tranquilos y cotidianos en entornos domésticos que a menudo dan a los edificios de ladrillo o al icónico puente de Brooklyn. Algunas de sus composiciones son vibrantemente monocromáticas, preparando la escena para un jarrón sobre una mesa, que contiene una escena de una pintura histórica o un paisaje lejano.
Kim a menudo incorpora insectos espectrales y brillantes (anteriormente) y sitúa los buques en alféizares o cerca de ventanas. Los jarrones contienen paisajes, árboles y animales, mientras que la decoración en las paredes de referencia de los modernistas famosos como Vincent Van Gogh, René Magritte y Sanyu.
Dentro de las macetas, la flora parece similar a un fantasma o descolorida, renderizada en marcas gris difusas, y los objetos dejados cerca, como un lápiz y un cuaderno o un vaso para beber, sugieren que alguien estuvo presente recientemente, pero ha pasado un tiempo no especificado desde que se fueron. Los frascos sirven como portales a otros tiempos y lugares justo cuando las ventanas proporcionan vistas de otro mundo. “En última instancia, Kim habita magistralmente el papel de la guía, lo que hace perceptible el delicado umbral entre lo que se desvanece y lo que perdura”, dice una declaración de la galería.
Primavera, verano, otoño, invierno y primavera continúa en Nueva York hasta el 5 de abril. Ver más sobre el artista sitio web y Instagram.
