A medida que comienza Hong Kong Filmart 2025, el principal mercado de entretenimiento de Asia está estableciendo nuevos puntos de referencia para la colaboración de la industria regional y global, con una participación internacional ampliada e iniciativas diseñadas para abordar el panorama en evolución de la creación y distribución de contenido.
El evento de este año reunirá a más de 750 expositores de más de 30 países y regiones, con 32 pabellones grupales dirigidos por gobiernos de 23 países y regiones, según Canast, Director Asociado de Departamento de Promoción de Servicios en el Consejo de Desarrollo Comercial de Hong Kong. “Lo que es especialmente notable es la diversidad geográfica ampliada”, dice Yeung Variedad. “Agradeceremos varios pabellones nuevos en el extranjero de mercados como Australia (Nueva Gales del Sur), Camboya, Francia, India, Malasia, Arabia Saudita y Vietnam, mientras que los pabellones de Japón, Filipinas, Tailandia y Taiwán se expandirán”.
La asociación. La región de las naciones del sudeste asiático ha mostrado una representación particularmente fuerte con más de 100 expositores de siete países, mientras que los expositores por primera vez de mercados como la República Checa y Kazajstán demuestran aún más el creciente alcance global de Filmart. En términos de asistencia, los organizadores esperan que más de 7.500 profesionales de la industria de más de 50 países y regiones converjan en Hong Kong para el evento.
Filmart 2025 presenta dos nuevos programas significativos que reflejan la evolución del mercado. El primero es los productores Connect, organizados por la Oficina de Cultura, Deportes y Turismo, Agencia de Desarrollo de la Industria Cultural y Creativa, el Consejo de Desarrollo de Filgrafía de Hong Kong y el HKTDC, y financiado por el Fondo de Desarrollo de la Cine del Gobierno. “El programa ofrece a los productores una plataforma valiosa para la creación de redes, el financiamiento, el aprendizaje y el avance profesional dentro de la industria del cine”, explica Yeung. “A través de la exposición internacional, los productores pueden obtener valiosas ideas de la industria y forjar conexiones que conducen a oportunidades de coproducción, acuerdos de distribución y colaboraciones globales”.
La segunda iniciativa es el programa piloto de AI Hub, organizado conjuntamente por HKTDC y asociaciones de la industria, creando una plataforma para que los actores de la industria exploren y promuevan la integración de la IA en la creación y producción de contenido.
El mercado de entretenimiento asiático ha sufrido una transformación notable durante el año pasado, con los países de la ASEAN aprovechando activamente el poder blando para el intercambio cultural internacional. “Varias colaboraciones exitosas en Filmart 2024 demostraron la tendencia, incluida la asociación de Hunan Mango TV con YEAI para coproducir la versión vietnamita de Mango TV IPS de renombre, y la colaboración estratégica de Linmon Pictures con la compañía de producción tailandesa Halo Production Co. Mientras tanto, China continental mantiene una fuerte participación con más de 10 pabellones regionales, con el pabellón de Shanghai duplicando en su tamaño este año.
Además del sabor internacional de Filmart 2025, la promoción del cine europeo operará su centro anual en el mercado. El EFP, una red de agencias nacionales de promoción cinematográfica de 37 países de toda Europa, reúne una lista de compañías de ventas líderes.
Los líderes de la industria de toda Asia ofrecen perspectivas matizadas sobre los desafíos y las oportunidades que enfrenta el mercado cinematográfico asiático. Rangho SEO, vicepresidente ejecutivo de la división de negocios de contenido de “Parasite” Studio CJ Enm, ve el mercado asiático de hoy como un potente motor IP.
“Para el contenido de un país para lograr un atractivo global, es importante obtener un fuerte apoyo local y regional, en primer lugar”, dice SEO a SEO. Variedad. “Teniendo en cuenta que un número significativo de asiático (proyectos), principalmente de CJ Enm, reciben el reconocimiento del mercado global basado en su sólida calidad de producción y su atractivo desarrollo narrativo:” Reina de las lágrimas “,” encantador corredor “y” se casan con mi esposo “(son) las sensaciones internacionales, mientras que” puedo ver su voz “se está adaptando en 30 regiones: el mercado asiático de hoy se está convirtiendo en una epicentía cultural en todo el comienzo de Tandandomen en Tandandomen.
SEO señala que los eventos del mercado brindan oportunidades invaluables para reuniones cara a cara, conferencias para compartir ideas y fatigaciones de tendencias. Sin embargo, reconoce el desafío de que las plataformas de transmisión globales, cada vez más cruciales para los proveedores de contenido asiático, a menudo no pueden asistir a estos eventos.
Para SEO, la fuerza de Filmart se encuentra en su “ventaja geocultural”, con Hong Kong sirviendo como un excelente lugar para reuniones en persona entre clientes en todo el mundo. “El evento crea y proporciona un entorno y accesibilidad acogedores para cada jugador”, dice, y agrega que CJ Enm mantiene una oficina de Hong Kong que maneja diversos negocios, incluido el canal de televisión TV TVN Asia, lo que hace de Hong Kong “una región muy importante y estratégica para que continúemos con la diplomacia cultural”.
Lorna Tee, productora de cine y curadora con más de 20 años de experiencia en la industria de los medios y el entretenimiento, señala el mercado reducido de películas independientes y mira a los eventos de la industria como lugares donde estas películas pueden encontrar fondos y distribución. “Las películas independientes tenían un mercado bastante saludable en el pasado, pero en la última década más o menos, la capacidad de las películas hechas fuera del sistema para asegurar la distribución y las ventas, es grave”, dice Tee. Ella sugiere que Filmart podría “traer a una serie de individuos ricos y bases al mercado, como cómo sucede durante Art Basel” para enriquecer el mercado y elevarlo a otro nivel.
“The ultimate goal is to create a scenario where Asian films can reach audiences throughout the region, giving them the opportunity to thrive,” says Indonesia's Yulia Evina Bhara, organizer of Yogyakarta's JAFF Market and producer of Cannes' Critics Week Grand Prize winner “Tiger Stripes,” noting that distribution remains a key challenge across the region, while emphasizing the crucial role platforms like FilMart play in facilitating essential industry diálogo.
Jeremy Chua, Gerente General del Festival Internacional de Cine de Singapur y productor del ganador de la cámara dorada de Cannes “Inside the Yellow Cocoon Shell”, observa que “los distribuidores son más conservadores hoy en día, dependiendo de los ganadores, grandes directores o un casting reconocible para atraer audiencias”. Si bien la nueva iniciativa de Producters Connect ya aborda algunas preocupaciones de redes, Chua sugiere que Filmart podría mejorar aún más las oportunidades para los cineastas emergentes con “una versión asiática de las reuniones de desayuno de la Red de Productores de Marché Du Films” para crear más oportunidades de redes informales: “Imagine esto con un carro de dim sum”, agrega.
Liza Diro, quien dirige Fire and Ice Media and Prods, con sede en Filipinas, identifica varios desafíos, incluidos los paisajes de distribución cambiantes y el sesgo de género que favorece el horror, la acción y los thrillers del crimen. “Si bien los streamers priorizan las películas de género, también están ampliando sus estrategias de contenido regional”, señala Diro, señalando plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+ Invirtiendo en originales asiáticos como nuevas oportunidades para diversos tipos de contenido. Ella recomienda Filmart introducir exhibiciones dedicadas para las selecciones de festivales de la lista A de nuevos directores para dar a sus películas una mejor visibilidad con los compradores.
Una tendencia significativa en Filmart 2025 es el aumento en el contenido de animación después del éxito fenomenal del “NE Zha 2” de China, que ha recaudado más de $ 2 mil millones en todo el mundo. EntertainmentPulse organizará un seminario dedicado que reúne productores de animación de toda Asia, mientras que un panel separado explorará aplicaciones de IA en la industria audiovisual. Para construir sobre el boom de Toon, el Foro de Financiación de Cine de Hong Kong – Asia (HAF) ha introducido una nueva sección de animación este año, con seis proyectos de animación seleccionados de todo el mundo que participan en sesiones de lanzamiento abierto durante el cine.
El desarrollo de IP se admite aún más a través del catálogo de IP en línea, con más de 1,000 IP de los expositores. “La plataforma ayuda a mantener una comunicación significativa más allá del evento físico, extendiendo las oportunidades de promoción y coincidencia de negocios desde la exposición de cuatro días hasta un período de dos meses”, explica Yeung. La importancia del desarrollo de IP se explorará en los productores Connect a través de un chat de chimenea dedicado que discute estrategias de extensión.
Si bien las redes en persona han regresado firmemente como el núcleo de Filmart, los componentes digitales continúan mejorando la experiencia comercial. “El evento físico es crucial para interacciones cara a cara significativas, discusiones comerciales espontáneas y construcción de relaciones entre creadores de contenido, compradores y distribuidores de diferentes regiones”, dice Yeung. “Al mismo tiempo, seguimos mejorando nuestras ofertas en línea para crear un mercado más efectivo”.
Mirando hacia el futuro, el tema de Filmart para 2025 – “Dare to Change, Dare to Excel”, apunta a un mercado de entretenimiento asiático que está evolucionando. “El panorama de entretenimiento asiático se está transformando a través de una mayor diversidad en la creación de contenido, canales de distribución expandidos y asociaciones transfronterizas mejoradas”, concluye Yeung. “Estamos viendo la integración de las tecnologías de vanguardia junto con nuevas producciones, preparando el escenario para un crecimiento continuo e innovación”.
