A pesar de los desafíos que se enfrentan actualmente por la industria cinematográfica de Hong Kong, ha surgido una ola de nuevos cineastas en los últimos años. Respaldados por la financiación del gobierno y la tutoría de productores y directores locales experimentados, estos talentos han visto resultados de taquilla alentadores en el hogar, así como el juego de festivales y algo de éxito comercial en el extranjero.
A diferencia de la generación anterior de cineastas de Hong Kong, que se especializó en thrillers de crimen y películas de acción de artes marciales, estos directores más jóvenes tienden a trabajar con presupuestos mucho más pequeños y se centran en personajes realistas y problemas sociales relevantes para su ciudad natal de Hong Kong. Pocos de estos cineastas apuntan al público chino continental, debido a los altos costos, las diferencias culturales y los problemas de censura que complican la liberación de películas en ese mercado.
Durante casi dos décadas, el Consejo de Desarrollo de la Cine de Hong Kong (HKFDC) ha proporcionado una gama de programas de financiación para apoyar a los cineastas locales, incluido el esquema de financiamiento de producción de películas, que se vio mejorada por un 'plan de relajación' durante la pandemia para aliviar algunos de los requisitos de la aplicación y aumentar los límites de financiación. Además, el HKFDC administra la primera iniciativa de cine (FFFI), que financia completamente los debuts directores de nuevos directores prometedores y recientemente lanzó un esquema de coproducción para alentar a Hong Kong Talent a trabajar con cineastas internacionales.
Muchos proyectos financiados bajo la FFFI están asesorados por cineastas y productores experimentados como Fruit Chan, Derek Yee y Stanley Kwan, mientras que las principales compañías de producción de Hong Kong como Emperor Motion Pictures (EMP), un grupo genial y una escena dorada también están trabajando con un nuevo talento. Si bien el apoyo del gobierno ha sido crucial para mantener a la industria en funcionamiento, no todas estas películas de Hong Kong de estilo nuevo tienen fondos públicos; Anselmo Chan El último baileactualmente, la película de Hong Kong de todos los tiempos fue financiada por EMP.
En la lista a continuación, Deadline ha perfilado a siete cineastas a la vanguardia de esta nueva ola, que ya tienen algunas películas en su haber, así como tres cineastas por primera vez que recientemente han hecho debut prometedores. Hubo muchos más que podríamos haber incluido, pero decidimos mantener la lista para los cineastas que han tenido una película lanzada en los últimos dos años.
Anselmo Chan
Un escritor convertido en director, Anselm Chan dirigió dos dramas de comedia para Emperor Motion Pictures – Listo o nudo (2021) y Listo o pudrición (2023) – Antes de lanzarles el guión de El último baileprotagonizada por Dayo Wong y Michael Hui, la historia de un planificador de bodas fuera de trabajo que se une con un sacerdote taoísta para dirigir un negocio fúnebre. Lanzada en noviembre pasado, la película tocó un acorde con sus personajes realistas y la descripción de la vida familiar ordinaria y ahora es la película de Hong Kong más recompensada de todos los tiempos con $ 18 millones. También recaudó $ 30 millones en China y es la tercera película de Hong Kong de todos los tiempos en el Reino Unido detrás Kung Fu Hustle y De humor para el amor. Chan ahora está escribiendo otro proyecto para Emp.
Oliver Chan Siu Kuen
La segunda característica de Chan, Montajes de una maternidad modernase estrenó en la nueva competencia de Corrientes del Festival de Cine Internacional de Busan el año pasado, la primera película de Hong Kong en hacerlo desde 2017, y luego tocó en el Strand de Empoderamiento Femenino del Festival Internacional de Cine de Tokio. La película, sobre una nueva madre que lucha con la identidad propia y la presión familiar, está nominada a la Mejor Actriz (Hedwig Tam) y al Mejor Actor de Reparto (Lo Chun Yip) en los próximos Premios de Cine de Hong Kong. La función de debut de Chan, Todavía humano (2019), protagonizada por Anthony Wong y Crisel Consunji en la historia de un hombre con destino a sillas de ruedas y su ayudante doméstico, ganaron premios al mejor director de los Premios de Cine de Hong Kong y Awards Asian Film, así como premios de audiencia en los Festivales de Cine de Osaka Asian y Udine Far East. Fue completamente financiado por el FFFI y producido por Fruit Chan.
Jun Li
Desde un contexto que trabajaba como periodista y obteniendo una maestría en estudios de género en la Universidad de Cambridge del Reino Unido, Jun Li debutó con Traza (2018), protagonizada por Philip Keung como una mujer trans que pasó en sus cincuenta años, que se proyectó en el Festival de Cine de Tokio. Su segunda película, A la derivaabordó la falta de vivienda y la adicción en Hong Kong, se proyectó en Rotterdam y ganó un premio Golden Horse al mejor guión adaptado. Su película más reciente, Queerpanoramasobre un hombre gay que se hace pasar por las personas con las que tiene sexo, se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. Li dice que no solicita el subsidio del gobierno debido a la falta percibida de viabilidad comercial para las películas LGBTQ+. Mejor amigo para siempre recogido Queerpanorama para ventas internacionales.
Adam Wong
La película más reciente de Wong, La forma en que hablamosse estrenó en el Festival de Cine de Londres BFI del año pasado, ganó la Mejor Actriz en los Golden Horse Awards del año pasado para la presentación de Chung Suet-Ying y tiene siete nominaciones para los próximos Premios de Cine de Hong Kong. También protagonizada por Neo Yau y Marco Ng, la película sigue a tres jóvenes amigos con diferentes condiciones de sordera mientras navegan por identidad y autodescubrimiento en su vida diaria en Hong Kong. Wong ha dirigido previamente cinco características aclamadas por la crítica, principalmente explorando la cultura juvenil, incluida La forma en que bailamos y su secuela La forma en que seguimos bailando sobre equipos de baile callejero. La forma en que hablamosproducida por One Cool Film Production, se lanzó teatralmente en Hong Kong el 20 de febrero y al momento de escribir este artículo todavía estaba en los cines.
Norris Wong Yee Lam
Al igual que Oliver Chan, Wong es otra cineasta que logró pasar de un debut prometedor para hacer una segunda película. Su primera característica Mi príncipe Edward (2020), financiado a través de FFFI, protagonizó a Stephy Tang como una mujer de Hong Kong recientemente comprometida que intenta anular su matrimonio secreto y falso con un continente. Ganó el mejor director nuevo en los Hong Kong Film Awards. Su segunda película, El aspirante letristaes un drama de comedia semiautobiográfica sobre una mujer joven que intenta convertirse en letrista de canto-pop. Protagonizada por la letrista y actriz de la vida real Chung Suet-ying, la película fue autofinanciada y recogida por Edko Films para su distribución internacional. Fue nominado a la mejor actriz y guión adaptado en los Golden Horse Awards y ganó la Mejor Canción de Películas Originales en los Hong Kong Film Awards. Actualmente, Wong está escribiendo un nuevo proyecto que trabaja con los productores Mabel Cheung y Winnie Tsang.
Ray Yeung
La cuarta película de Yeung, Todo estará biensobre la relación entre dos lesbianas mayores y cómo reaccionan sus familias cuando una de ellas falleció, se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de este año, donde ganó el Premio Teddy y un Premio a la Audiencia Panorama. Su película anterior, Suk Suk (también conocido como Beso de Twilight), alrededor de dos hombres gay de Hong Kong encerrados que se embarcan en una relación, se estrenaron en el Festival de Cine de Busan en 2019 y tocaron al año siguiente en Berlín. También ganó al Mejor Actor (Tai Bo) y a la Mejor Actriz de Reparto (Patra Au) en los Premios de Cine de Hong Kong. Nacido y criado en Hong Kong, Yeung estudió derecho en el Reino Unido y trabajó como abogado antes de hacer dos películas en su mayoría en inglés, Chico de la manga cortadaS (2006) y Tapa delantera (2015). Regresó a Hong Kong poco después para hacer películas en idioma cantonés. All Be Be Well tiene cinco nominaciones en los próximos Premios de Cine de Hong Kong y ha estado tocando en los cines franceses durante las semanas a través de Nour Films. Actualmente está trabajando en su próximo guión.
Philip yung
La película más reciente de Yung Papá Se estrenó en la competencia en el Festival Internacional de Cine de Tokio del año pasado y tiene 11 nominaciones que incluyen al mejor cine, director, guión y actor en los próximos Premios de Cine de Hong Kong. Lanzada en Hong Kong en diciembre pasado, la película recaudó $ 3 millones (HK $ 22.5M). Está protagonizada por Lau Ching-Wan en la historia de la vida real de la relación entre un padre y su hijo, que ha sido encarcelado por asesinar a su madre y su hermana mientras sufre un episodio de enfermedad mental. Comenzando como crítico de cine, Yung dirigió dos películas más pequeñas, Juventud glamorosa (2009) y Que chatearemos (2014) – Antes de hacer un thriller de crimen Puerto de escalaprotagonizada por Aaron Kwok y producido por Mei Ah Entertainment, que ganó el mejor guión en los Premios de Cine de Hong Kong y la mejor película en el Festival de Cine Fantástico Bucheon International. Luego hizo una coproducción de Hong Kong-China de gran presupuesto para Mei Ah, donde sopla el viento, que se retrasó durante cuatro años debido a problemas de censura. Papá es una producción totalmente de Hong Kong con fondos del HKFDC.
Cineastas por primera vez:
Nick Cheuk yick
La función de debut de Cheuk, El tiempo todavía gira las páginasganó el mejor director nuevo en los Golden Horse Awards y Asian Film Awards, recaudó $ 3.5 millones (HK $ 27 millones) en Hong Kong y también obtuvo un lanzamiento de China continental. Financiado por el FFFI y producido por Derek Yee, la película cuenta la historia de un estudiante suicida de 10 años que enfrenta la desesperación por su familia y sociedad. MM2 Entertainment recogió la película para la distribución local e internacional. Graduado del curso de cine en la Universidad de la Ciudad de Hong Kong, Cheuk comenzó como guionista en películas que incluyen Paradoja y Zombiología: disfruta esta noche.
Sasha Chuk
Desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Tokio 2023, la función de debut de Chuk Llévame a la luna ha tocado en más de 30 festivales de cine internacionales. También ganó el mejor artista nuevo (Yoyo Tse) en los Premios de Film de Hong Kong y los Golden Horse Awards y ganó los premios Fipresci y NetPac en los Golden Horse Awards. Financiada a través de la FFFI y producida por Stanley Kwan, la película sigue a dos hermanas que han emigrado a Hong Kong desde China continental y cómo se ocupan de problemas que incluyen pobreza, identidad y su padre abusivo y criminal de drogas. Chuk se especializó en literatura y sociología china en la Universidad de Hong Kong e hizo dos cortometrajes galardonados antes de adaptarse Llévame a la luna de su propia novela.
Ho mau kihei
Totalmente financiado por FFFI, la función de debut de Ho Miu Ki El amor se encuentra Cuenta la historia de un médico solitario que cae presa de un estafador en línea. Sandra Ng encabezó el elenco de la película, diferiendo su tarifa. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong del año pasado, recaudó $ 2 millones (HK $ 18 millones) en el lanzamiento de Hong Kong y fue nominado al mejor director y mejor actriz (NG) en los Golden Horse Awards. Ho comenzó su carrera como guionista, coescribiendo muchas películas comerciales, incluidas Rey de póker (2009) y All's Well termina bien 2012antes de escribir el guión para El amor se encuentra Durante la pandemia. La película fue filmada en Hong Kong y Hokkaido, Japón en 2023.
