En el programa de “Beckett Briefs”, una factura de tres obras cortas de Samuel Beckett en el Irish Repertory Theatre en la ciudad de Nueva York, se plantean tres preguntas: “¿Por qué estas obras?” “¿Por qué ahora?” Y “¿Por qué Beckett?”
Las respuestas concisas presentadas por el director de la producción, Ciarán O'Reilly, y la directora artística de la Representante Irlandesa Charlotte Moore no son mías, pero estoy de acuerdo con ellos cuando escriben que “nunca ha habido un momento más consecuente para profundizar y hacer las preguntas fundamentales: The Whys”.
En un breve viaje reciente, mientras decidí qué ver, me sentí obligado a dejar espacio para Beckett en lo que era un horario imposible. Sí, tenía curiosidad por ver al ganador del Oscar F. Murray Abraham en la obra, considero la obra maestra de Beckett, “La última cinta de Krapp”. Y sí, encuentro que no puedo dejar pasar la oportunidad de ver “jugar”, en el que tres personajes, un hombre, su esposa y su amante, están en macetas en las urnas funerales en el más allá, cada uno de los cuales vuelve a contar su lado de un triángulo romántico que apenas parece que valga la pena la discordia eterna.
F. Murray Abraham en “Krapp's Last Tape”, parte de “Beckett Briefs” de Representante de Irlanda.
(Carol Rosegg)
En cuanto a “Not I”, la más breve de las tres piezas, he estado esperando otra oportunidad para experimentar la boca de una mujer que habla una milla por minuto en fragmentos que aún no he podido reconstruir. Sarah Street, quien heroicamente realizó el trabajo a un ritmo acelerado, me confirmó que el sentido narrativo coherente no era lo que Beckett estaba apuntando.
Después de organizar boletos, se anunció que la League of Live Stream Theatre será Transmisión de “Beckett Briefs” Del 16 al 30 de marzo. Pensé que este proyecto de ley sería una oferta de transmisión ideal y deseaba haberlo sabido de antemano, pero me alegro de haber experimentado la producción en persona por razones que tienen que ver con el “¿Por qué Beckett?” pregunta.
Beckett es perennemente oportuno porque sus obras se preocupan por esas preguntas eternas que las emergencias políticas del día no pueden anular. Incluso cuando enfrentamos tiempos imposibles, seguimos plantados en esa mayor imposibilidad: la existencia humana.
Kate Forbes en “Play”, parte de “Beckett Briefs” de Rep. Irish.
(Carol Rosegg)
Pero estaba ansiando “Beckett Briefs” por otras razones. Quiero estar más consciente de dónde pongo mi atención. Nuestras mentes están siendo secuestradas por una gran tecnología, y una de las ironías de nuestra edad es que, incluso cuando nuestro acceso a la información, el entretenimiento y los bienes de consumo se ha vuelto exponencialmente, nuestra capacidad de enfocarnos y extendernos cognitivamente se ha visto muy afectado.
Como un acto de resistencia personal, estoy abordando de nuevo “Ulises” de James Joyce. Admito que es una lucha. Leí un capítulo, navego a través de materiales de apoyo en línea y luego escucho el capítulo en una grabación de audio en YouTube. La tecnología no es todo malo. Los recursos en Internet no estaban disponibles para mí cuando leí “Ulises” por primera vez como estudiante. Pero en aquel entonces, no sentía la necesidad de leer a Joyce como un correctivo sociológico. Y me sentía algo más cómodo con la idea de la dificultad en el arte. No estaba condicionado a esperar que todo valiera la pena que fuera predigerado y fácilmente explotable.
Joyce era, por supuesto, el mentor de Beckett, y aunque fue en la dirección opuesta al maximalismo de Joyce, comparte la misma determinación de comenzar desde cero con forma artística. En cualquier disciplina en la que Beckett estuviera trabajando, reinvestigó no solo el vocabulario sino la gramática de ese medio.
Sus obras demuestran un esfuerzo feroz para llegar a tachuelas de latón. ¿Qué es lo menos que se requiere para revelar más? El público no tiene más remedio que existir en el momento teatral, sin recurrir a la lógica lineal, el lenguaje sentencioso o las epifanías psicológicas.
“La última cinta de Krapp” crea un diálogo entre un anciano y su yo más joven, a través de cintas de diario de audio que revelan cómo era el personaje 30 años antes, a su asco eterno. Krapp Eavesdrops, en efecto, en sus aspiraciones literarias más jóvenes y su decisión de poner fin a la relación que resultó ser su última oportunidad de amor.
La obra puede ser la más personal de Beckett, la que te lleva más cerca del hombre. En menos de una hora, logra lo que le llevó a Marcel Proust, otra influencia literaria clave, miles de páginas en “en busca de tiempo perdido” para transmitir, que no morimos una vez sino una miríada, siendo una sucesión de seres, reconocibles pero discretos.
Abraham, adoptando un comportamiento de payaso digno, tiene una teatralidad encarnada que se adapta bien al estilo de Beckett. Su exuberante actuación se beneficia de la gravedad de la concisión de Beckett. Recientemente mostré a mis alumnos la película de la actuación de John Hurt en “Krapp's Last Tape”, que tuve la suerte de ver en persona en el Teatro Kirk Douglas. Me queda para mí la marca de alta agua de Beckett. Pero estaba agradecido de experimentar el texto a través de una voz y semblante diferentes.
Sarah Street, a la izquierda, Roger Dominic Casey y Kate Forbes en “Play”, parte de “Beckett Briefs” de Representante irlandés.
(Carol Rosegg)
Te dice algo sobre Beckett que un actor de la estatura de Abraham quiere hacer esta obra fuera de Broadway en este momento de su carrera. El elenco de “Play”, Kate Forbes, Street (haciendo doble servicio después de “Not I”) y Roger Dominic Casey, le da al juego astringente un tono nuevo en un tono lúcido, deliberado, quizás un poco excesivo de producción. La audiencia en el representante irlandés en el Matinee del domingo al que asistí puede haber sido veteranos de Beckett, pero es vital que una nueva generación de artistas se mantenga en contacto con la visión de este patrocinador dramaturgo.
Lo que me lleva a la otra razón que tuve para ver “Beckett Briefs”: mi fatiga completa con el realismo. ¿O debería decir mi agotamiento con una especie de realismo televisivo que parece creer que el propósito del arte es ofrecer una porción no tanto de la vida sino del comportamiento idiosincrásico? No es simplemente que el lienzo se ha reducido. Beckett trabajó en una escala rigurosamente compacta. Es que el realismo se ha confundido con la realidad, y me preocupa que los actores y los escritores estén perdiendo de vista la experiencia de vivir acercándose a las minucias psicológicas.
Beckett nos recuerda la inmensidad metafísica que el escenario puede contener. Afortunadamente, su estilo, siempre tan delante de nosotros, es susceptible al escrutinio cercano de la transmisión. Si estaba vivo, habría diseñado una actuación digital que nos habría hecho repensar las posibilidades de la forma. Pero es alentador que más personas puedan experimentar a través de “Beckett Briefs” la renovación estética de su ejemplo.
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