Había pasado una década y un año desde que la Filarmónica de Viena llegó para recordarnos cómo, para este histórico conjunto de músicos de ideas afines, el medio puede ser mágicamente el mensaje y el masaje. La orquesta produce un deslumbramiento del sonido inmaterial y francamente táctil.
La pareja de conciertos de la orquesta esta semana en Renée y Henry Segerstrom Concert Hall en Costa Mesa estuvieron, como siempre, vinculados a la tradición. La membresía del conjunto puede haberse vuelto un poco más internacional desde el final aquí. Algunas mujeres más han sido bienvenidas en sus filas anteriormente misóginas. Los temores de los veteranos de la diversidad que diluyen el afecto único de Viena, la combinación de instrumentos es una maravilla del mundo orquestal, demostró ser sorprendentemente infundado.
El repertorio estándar, además, apenas se mueve. Beethoven, Schubert, Dvorák y Richard Strauss estaban en el expediente de la gira, nada escrito en los últimos 125 años.
Una forma de mantener su control de un pasado glorioso es que los músicos ejecuten el espectáculo. La orquesta no tiene un director musical para impulsarla en esta o aquella dirección. Cada director es, en efecto, un invitado de la mansión invitada por los músicos. No rompiendo la China. Cada pieza de Mozart o Beethoven, cada vals vienés, sigue siendo una reliquia venerada.
Sin embargo, ser vienés debe estar inherentemente abierto a una aventura ocasional o tres. Y la orquesta ha tenido asuntos notables con los poco probables como Leonard Bernstein y Pierre Boulez. En estos días muestra cariño y respeto por Esa-Pekka Salonen y francamente amor por Gustavo Dudamel. El sonido filarmónico de Viena es tan suntuoso que se necesita un director raro para resistir sus avances. Un salón o un dudamel es tan probable que el vienés pruebe algo nuevo.
Yannick Nézet-Séquin, quien dirigió los conciertos en Segerstrom, es otro que disfruta de una relación a largo plazo con la Filarmónica de Viena. El director canadiense francés, que acaba de cumplir 50 años, es un pilar en la costa este como director musical de la ópera metropolitana en Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. Es prominente en toda Europa y muy grabado.
Pero ha tenido poca exposición en la costa oeste. Nézet-Séquin dirigió la Filarmónica de Los Ángeles una vez, hace 16 años. Sin embargo, eso no es decir que no le importa LA, sí soltó todo (es decir, un concierto de música de cámara con músicos de su Orquesta Met Opera en Carnegie Hall) para aparecer en el estreno de Hollywood de “Maestro”, habiendo contribuido a la banda sonora de la biopía de Leonard Bernstein.
La popularidad de Nézet-Séquin, sin embargo, apenas deriva de la calma. El aficionado vienés por él puede ser que, en su exuberancia, les deja vivirlo, incluso cuando eso podría significar morder a la China un poco en su lujuria por el espectáculo llamativo. Por otra parte, la lujuria en la música, el arte y la literatura es uno de los grandes regalos de Viena para el mundo.
En Segerstrom, Nézet-Séquin tenía una ventaja interesante. El salón se abrió poco después de la sala Marian Anderson (anteriormente Verizon) de Filadelfia con un diseño acústico similar pero mejorado de Russell Johnson. Ahora en su 14ª temporada con la Orquesta de Filadelfia, Nézet-Séquin sabe cómo explotar los dispositivos variables de sonido de Johnson.
Obtuvo resultados notables. En lugar del cálido refinamiento acústico de la famosa musikverein, la casa de la Filarmónica de Viena, cada expresión orquestal saltó a la audiencia como un efecto especial 3D. Eso podría ser un clímax completo de la orquesta más fuerte de lo que nunca creías sin amplificación. La muy, muy tranquila Violas, Celos y los bajos que abrieron la sinfonía “New World” de Dvorák tenían una robustez que llenaba el alma que incluso los mejores auriculares no podían igualar. En cualquier extremo, podría ser difícil, como oyente, recuperar el aliento.
Cada uno de los dos programas contenía un trabajo de período clásico de principios del siglo XIX y concluyó con un período romántico de finales del siglo XIX. El domingo por la tarde, el primer partido fue el tercer concierto de piano de Beethoven con Yefim Bronfman como el audaz solista elocuente de tonos, rítmicamente precisos y elocuentes. Cuando se le permitió, Nézet-Séquin agregó puntuaciones orquestales agudas, pero de lo contrario dejará que la orquesta apoye sin preocuparnos de un pianista dominante.
Eso fue seguido, en la segunda mitad, por “Ein Heldenleben” de Strauss como Sonic Spectacular. No hay nada nuevo en eso. Hace décadas, un joven Zubin Mehta sopló las mentes de Angelenos con “Heldenleben”, y su grabación filarmónica de Los Ángeles todavía puede. Daniel Barenboim dirigió un grandilocuente “Heldenleben” en el salón más antiguo y con problemas acústicamente con problemas del Centro Segerstrom en una visita anterior de la Filarmónica de Viena.
En la actuación de Nézet-Séquin, el héroe de Strauss demostró ser aún más grande que la vida. Brass sonó, los vientos chillidos, Timpani tronó como si este héroe que conquista los críticos de música y hace el amor a su esposa fue el Capitán Marvel. La verdadera maravilla, en este caso, es la evitación de la vulgaridad. No importa cuánto se empujara la orquesta, nunca sonó tensa.
Gran parte de lo mismo podría decirse del segundo programa, el martes por la noche, con la cuarta sinfonía de Schubert y el omnipresente “nuevo mundo”. En el Schubert, Nézet-Séquin fue por los audaces efectos de Beethoven que tensaron la puntuación de Schubert. En el Dvorak, Nézet-Séquin parecía querer superar a todos los demás, haciendo de este “nuevo mundo” un lugar más fuerte, más suave, más lento y más rápido. Tenía los medios. Tenía la acústica. Tenía el poder persuasivo de hacer que la orquesta diera su incomparable todo.
La audiencia se puso de pie, emocionada por la bravura de la misma. Pero fue solo eso, una hora de bravura, no un mundo nuevo.
