Podemos estar presenciando el último jadeo moribundo del género “Eat the Rich”. La sátira social que sesga la clase dominante ha existido mientras haya habido civilización, pero el género se ha agotado en Hollywood durante la última década, disfrutando de un pico de todos los tiempos con el ganador del Oscar Parásito en 2019. Pero a medida que vemos más películas tratando de extraer cada metáfora de la sátira “Come the Rich” como pueden, de El menúa Parpadea dos veces y el próximo Opus – Empiezas a ver los retornos que disminuyen lentamente. Y esa es una recesión que se siente profundamente en la última película del género: Muerte de un unicornio.
La comedia de terror So-Edgy-It-Hurts de Alex Scharfman se encontró con una cantidad desconcertante de vítores y risas durante su estreno en el SXSW Film & TV Festival, que solo puedo decir que fue el resultado del tipo de pensamiento grupal que Muerte de un unicornio estaba satirizando. Pero todos los Ooh en las excavaciones muy dutadas en el ultra rico, y los jadeos con los repentinos shocks de gore, solo encontré perplejo: no hay nada Muerte de un unicornio Decía que eso no se había dicho antes. Y lo que sí tenía que decir, se repitió hasta que su frase estuvo seco. Es cierto que hay una cierta novedad para Muerte de un unicornioLa premisa, pero cualquier cosa fresca sobre la película está socavada por la persistencia de la película de que su comedia y su sátira están a la vanguardia.
Muerte de un unicornio Comienza con Elliot Kintner (Paul Rudd) y su hija adolescente Ridley (Jenna Ortega) viajando a una cumbre de gestión de crisis con el jefe de Elliot, Odell Leopold (Richard E. Grant), cuando de repente golpearon algo en el camino. Ese algo es un unicornio, directamente fuera del mito. Cuando Ridley toca la bocina del unicornio, la ponen en trance y experimenta una increíble visión cósmica, que se ve rápidamente interrumpida por Elliot que golpea la cabeza del unicornio moribundo. Elliot, temeroso de haber golpeado a una criatura protegida en la reserva de desierto en la que vive Odell, decide meter el unicornio en su baúl hasta que puede descubrir qué hacer con ella, que un aturdido Ridley protesta, sin visión.
Cuando llegan a la finca de los Leopolds, son recibidos por las familias más estereotípicas de las familias ultra ricas: el narcisista enfermizo Odell, su esposa “filántropo” autoabsorbida Belinda (Téa Leoni), y su hijo muy tonto y muy arrogante Shepard (Will Poulter). Pero incluso tan náuseas como lo son los Leopolds, no pasa mucho tiempo antes de que Ridley esté actuando de manera extraña, y que hay algo que intenta salir del tronco del auto de Elliot. El grupo recupera el unicornio y rápidamente se entera de que su cuerno tiene propiedades de curación mágica, que el médico de familia Leopold (Steve Park) usa para sintetizar una cura para el cáncer de Odell. Parece un milagro fantástico, hasta que los padres de los Unicornios comienzan a cazar a sus asesinos.
Muerte de un unicornio Tiene precisamente un frasio, y es uno que el escritor y director Scharfman golpea una y otra vez hasta que la broma esté tan muerta como ese unicornio. ¡Resulta que los ricos están moralmente en bancarrota y están dispuestos a matar a una criatura inocente y en peligro de extinción siempre que genere ganancias! ¡Y que están felices de tirar a alguien bajo los pies, siempre que proteja su estilo de vida y la ilusión de ser “bueno”! No importa cuántos chistes haga la película sobre cómo “las organizaciones sin fines de lucro siempre intentan obtener su dinero”, no hace que la sátira sea más profunda o más inteligente. Sería irritante si no fuera tan aburrido.
El unicornio obtiene un monstruoso cambio de imagen en Muerte de un unicornio.
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Para ser justos, Grant, Leoni y Poulter son deliciosamente viscosos en sus roles: Grant le da una ventaja ligeramente siniestra a su anciano intrigante, mientras que Leoni es glamorosamente denso. Poulter, sin embargo, es el verdadero MVP de la película, pavoneándose en pantalones cortos progresivamente más cortos, ya que declara que la cura para el cáncer es “¡la más grande!” O arroja abuso en el servidor de los Leopolds, Griff (un Anthony Carrigan muy subestimado y subutilizado). Poulter tiene una habilidad especial para la comedia, y su representación simultáneamente arrogante y con cabeza de aire del peor tipo que conocerías en tu clase de negocios 101 es realmente la cosa más divertida y refrescante de la película.
En el extremo opuesto del brillante giro cómico de Poulter se está dando vueltas a través de su parte como un padre viudo tan desesperado por mantener a su hija que se convierte en un misterioso sin espinas. Rudd juega su papel demasiado amplio, como si estuviera protagonizando un Documental ahora! Sketch, que para cuando la película da un giro por la emocional, cada momento tierno que comparte con Ridley de Ortega se siente desatado. Es la única actuación que se siente fuera del paso con el tono particular de la película, incluso cuando ese tono se vuelve cada vez más absurdo. Ortega hace todo lo posible con la parte del león del trabajo pesado emocional, pero todavía tiene que tratarlo con un toque ligero, ya que la película da un giro brusco de la sátira aumentada en el baño de sangre lleno de monstruos.
La gore de la película es una caricatura exagerada, hasta el punto de que se sintió menos como un riff nuevo y vanguardista sobre Parque Jurásico de lo que se sintió como la parodia de Quentin Tarantino de un Parque Jurásico película. En un momento, debes preguntarte cuánto tiempo pueden sacar las tripas de alguien de ellos, antes de darte cuenta de que te importa más esta pregunta que por el personaje que se destripó. Es un fallo peculiar de Muerte de un unicornioque para cuando los cuerpos comienzan a caer y la película finalmente llega a su retribución contra los ricos, simplemente no tienes lo suficientemente hambriento como para comenzar a comer.
