“Si fuera por mí “, un ejecutivo idealista de Hollywood interpretado por Seth Rogen asegura a su asistente en el estreno de la serie de El estudio, “Nos centraríamos en hacer el próximo Rosemary's Baby o Annie Hall O, ya sabes, una excelente película que no fue dirigida por un “pervertido”. Entonces, de repente, depende de él. Al llegar a las oficinas de su empleador, los estudios ficticios continentales, Matt Remick de Rogen se entera de que su jefe acaba de ser despedido. El CEO de Mercurial del estudio (Bryan Cranston) le ofrece el trabajo, pero solo si acepta hacer una película de Kool-Aid. Matt no duda antes de responder en la afirmación de la pared afirmativa: “¡Oh! ¡Sí!”
Diez minutos después de la comedia de Apple TV+, es evidente casi todo lo que necesitamos saber sobre el nuevo jefe de Continental. Las películas son el mundo de Matt. Como pronto descubrimos, él no tiene pareja, ni hijos, ni una vida social real. Su conocimiento del cine, de las franquicias de acción y los ganadores del Oscar hasta las indies oscurecidas y la casa de arte internacional, rivaliza con el de cualquier geek de la película. Y, en su mayor parte, tiene buenas intenciones; Cuando recibe su promoción, mantiene la promesa de hacer de su asistente (Chase Sui Wonders 'Quinn) un ejecutivo creativo. Sin embargo, está tan desesperado por tener éxito en una industria que ahora está, desesperada por tener éxito ante la agitación tecnológica, los disturbios laborales, la fragmentación de la audiencia y una caída post-pandemia en la asistencia al teatro, que no es mejor que cualquier otro traje sin espinas. Lo cual es precisamente cómo los cineastas y actores Matt lo ven. Peor aún, es lo suficientemente inseguro como para que este rechazo constante lo envíe a una espiral de bufonería autocomplaciente que da El estudiocreado por Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Pérez, los ritmos de un ENCUENTRA TU ANTUSIASM, STUDIO Head Edition.
El estudio es un panorama cinematográfico oportuno, divertido y exuberantemente, aunque no crítico, de un negocio atrapado en la última batalla de una guerra entre el arte y el comercio que se ha desatado desde que los estudios como Warner Bros. todavía estaban dirigidos por sus homónimos. También es el mejor show nuevo de 2025 hasta la fecha, y uno de los autorretratos más nítidos de Hollywood en mucho tiempo, que dice algo, considerando cuánto le encanta celebrarse y satirizarse.
Auteurs Dabling en televisión Me encanta enmarcar sus programas como películas de seis o 10 o 13 horas, como si hubiera algo inherentemente superior en la forma cinematográfica. Pero, tan orgullosamente como El estudio Lleva su amor por las películas, específicamente las buenas, anticuadas y no basadas en IP, también no se disculpa para ser construida para la televisión. Deliciosamente episódico, arroja a Matt, sus subordinados y las personas famosas que siempre son protagonistas de invitados, a menudo como ellos, en una nueva debacle en cada media hora. Hay un riff cinético de La Noir, en el que la cabeza del estudio, que se pone una gabardina y una fedora, se encarga de investigar la desaparición de un carrete del carrete barrio chino La estafa Olivia Wilde está dirigiendo. Otro episodio, ambientado en una gala de trabajo para el oncólogo pediátrico (Rebecca Hall) Matt está saliendo, lo encuentra luchando para convencer a sus colegas médicos de que la película escatológica de los zombis Johnny Knoxville en la que está trabajando es tan importante como su profesión de salvación de la vida y presenta a un lugar particularmente Frenar-Sque escalada de sus travesuras inseguras.
Matt es un gran antihéroe en parte porque es el papel perfecto para todos los que lo rodean. Sus compromisos creativos pueden ser devastadores para el ambicioso Quinn, que aún no se ha cansado por completo. Su compañero de trabajo sórdido Sal (Ike Barinholtz) no podría importarle menos el arte, pero es, a la eterna consternación de Matt, amado por el talento porque es divertido y relajado. La ejecutiva cínica de marketing de que perseguía tendencias, Maya (Kathryn Hahn, jugando refrescantemente contra el tipo) hace que Matt se vea principalmente por contraste. Una combinación de su culpa y su ansia de la aprobación de una figura materna lo impulsa a ofrecer un acuerdo de producción lucrativo a su predecesor y mentor amargado, Patty (Catherine O'Hara, hilarante como siempre, pero no en la pantalla tanto como esperas que sea el miembro del elenco de segunda mano). Matt puede ser un tonto egoísta y cobarde, pero su amor sincero por la película hace que sea imposible arraigarse contra él, especialmente cuando la alternativa es dejar que Sal o Maya llenen la pizarra de Continental con un universo cinematográfico de bebidas en polvo entero.
De hecho, el proyecto Koolaid que raspan el cañón, que Matt intenta estúpidamente remoderse en un consciente de sí mismo, Barbie-La obra maestra al estilo comprando un guión de Martin Scorsese sobre el culto al suicidio Kool-Aid de Jonestown, no es lo único que el estudio tiene en desarrollo. Rogen y sus cocreadores completan la temporada con un drama del período de Indiewood, dirigido por Sarah Polley y protagonizada por Greta Lee, que Matt no puede detenerse de meterse con una visita al set no deseada que pone a toda la tripulación al límite. Los ejecutivos se ríen, lloran y se regocijan mientras proyectan un drama criminal escrito y dirigido por Ron Howard, solo para asentir durante una coda incongruente y aturdida que lleva el tiempo de ejecución a casi tres horas. El problema es que Howard tiene un corte final, y nadie en Continental tiene las agallas para enfrentarlo por su terrible final.
A pesar de todo su humor loco, una pregunta seria El estudio Los planteos, una pregunta relevante no solo para Hollywood, sino también para los medios de comunicación, la publicación, la industria de la música y otros campos creativos, es: ¿puede el enfoque de “uno para ellos, uno para mí”, a menudo asociado con Scorsese y Steven Soderbergh, que utiliza la tarifa de palomitas de palomitas para financiar proyectos de satisfacción artísticamente satisfactorios, todavía trabaja en medio de las presiones económicas de los años 2020? ¿O deben los Matt Remicks del mundo seguir siendo verdes a otro y otro y otro para ellos, mientras retrasa el guión “yo” que se supone que justifica tal Schlock hasta un momento más favorable financieramente que nunca podría llegar? ¿Quién es este filistino “ellos”, de todos modos, si no el ejecutivo que, en lugar de defender la visión de Scorsese, coloca a su jefe con un clip de promoción abofeteado de un hombre animado de Kool-Aid? Para decirlo en términos de Matt podría entender: la llamada proviene del interior de la oficina.
El estudio sorteos Sobre el conocimiento cinematográfico como enciclopédico como el propio de Matt, gritando alimentos básicos de la escuela como la obra maestra de propaganda de 1964 Soy Cuba Mientras envía fenómenos actuales como la influencia descomunal de Christopher Nolan y la franquicia de terror Sonrisa. Sin embargo, lo que hace que el programa se sienta tan contemporáneo es su comprensión de que Hollywood no es solo en declive; Ahora ha caído tan lejos que la industria se ha vuelto nostálgica por los espectáculos de acción a escala humana y el cebo de los Oscar inducido (Howard's Una mente hermosapor ejemplo) se estaba produciendo al cambio de la milenio, en medio de una ola anterior de nostalgia por el nuevo Hollywood revolucionario de los años 70. En ese sentido, su punto de referencia más importante es la querida película de 1992 de Robert Altman El jugador.
Otro perfil de un ejecutivo de estudio peligrosamente estresado, El jugador toma la forma de un thriller satírico. Tim Robbins interpreta a Griffin Mill, un striver revestido de lino enloquecido por su rivalidad unilateral con un nuevo colega y una serie de notas amenazantes aparentemente enviadas por un guionista agitado. Al final de la película, Griffin se ha escapado con el asesinato, y su descenso a la violencia ha sido recompensado con un ascenso a, sí, Head de Studio. Escuche atentamente en El estudioPremiere, y notarás que el personaje del CEO de Gonzo de Cranston también se llama Griffin Mill. Si está destinado a ser literalmente la misma persona que El jugadorEl protagonista o simplemente una devolución de llamada a la película no está clara. (Cranston se viste y actúa más como la cabeza de los años 60 y 70 de los años 60 y los años 70 Robert Evans.) De cualquier manera, es una elección que implica que los monstruos de la generación anterior no lograron convertirse en los obsesivos de hoy en línea de hoy. ¿Ese baile de Tiktok de Kool-Aid? Mill no puede tener suficiente.
Tan sombrío como su perspectiva sobre la realización de películas alrededor de 2025 puede ser, El estudio nunca es un fastidio. Su ingenio rápido, la actuación de plomo exquisitamente neurótica de Rogen, y la verosimilitud de tramas impulsadas por podcasts de información privilegiada y lanzamientos de ventas en Convencions for Theatre dueños, junto con todos esos cameos de celebridades entendiéndose (otro eco de El jugador), ciertamente mantén las cosas interesantes. Lo más convincente, el programa equilibra la frustración con el afecto de una manera que han hecho pocos autorretratos recientes de Hollywood. Dramas de época, del caótico de Damien Chazelle Babilonia a Quentin Tarantino's Wistful Érase una vez .. . en Hollywoodjuega como elogios para un medio que ya está muerto. Sátiras contemporáneas como la parodia de Marvel ya canceladas de HBO y de mal ritmo. La franquicia Pinte una semejanza tan vacía y poco halagadora, es posible que salga convencido de que no queda nada de valor en el cine estadounidense para salvar.
El estudio Sabe que vale la pena pelear la guerra para el futuro de las películas, incluso si los generales son débiles y las condiciones en el suelo miserables. “Me metí en todo esto porque, ya sabes, me encantan las películas. Pero ahora tengo el temor de que mi trabajo sea arruinarlos ”, confiesa Matt a Patty en el estreno. Es cierto, reconoce: su nuevo trabajo es un “molinillo de carne”. Y sin embargo, “cuando todo se une y haces un bien Película, es bueno para siempre “.
