En Dior, Maria Grazia Chiuri moderniza el corsé

La moda tiene que ver con la transformación, para bien o para mal. Agríe su corsé, agregue su bullicio y sus tacones altos, y se construye de nuevo, la moda como un verbo, rehaciendo su cuerpo. Eso es, tal vez, cierto para ninguna casa más que Cristiano Diorcuyo fundador dijo una vez que deseaba salvar a las mujeres de la naturaleza, una frase concisa que subrayaba perfectamente sus siluetas fabricadas, de cinturas cinematográficas y caderas giratorias. En los preparativos para su primera colección, recordó Dior, una modelo se desmayó. “Pensé que la estaba agarrando de forma segura, pero ella continuó deslizándose al suelo, y me encontré sosteniendo … ¡su busto! Había olvidado por completo que en mi deseo de dar prominencia a este atributo más femenino, había pedido a aquellos a quienes la naturaleza había descuidado, que se equiparan con “falsificaciones” “.

Dior en sí también se transforma, por supuesto. Oscilando a través de diferentes directores artísticos, cada Dior de administración durante un período específico, siempre se está transformando. Y esas ideas atrajeron a Maria Grazia Chiuri para ella Otoño/invierno 2025 Dior listo para usar. Ella los conectó con otra conocida historia de transformación: Virginia Woolf's Orlandocuyo héroe (heroína slash) traite a través del tiempo y cambia de género por si acaso. “Mujeres a principios del siglo pasado: estaban rompiendo las reglas, usando ropa de hombre y hombres también”, dijo Chiuri detrás del escenario antes del espectáculo, inspirándose en sus armarios siempre fluctuantes para diseñar los suyos. “Ser transversal en nuestro día hoy es muy importante”, dijo, de su aspecto que atraviesa los límites: masculina-feminina, elaborada simple, entonces y ahora.

Chiuri ha estado en un viaje de historia de vestuario recientemente: presencie su alta costura de enero recopilacióndonde reconsideró la Crinolina para el siglo XXI. Esta se trataba más de esa otra jaula de feminidad del siglo XIX, el corsé. Chiuri los fusionó en sus chaquetas, y cuando se contagió o se desabrocharon, cambiaron la forma en que las prendas se sentaban en el cuerpo, despegándose. “Puedes cambiar”, dijo Chiuri, aplicando estos corsés a las chaquetas masculinas, así como al bar femenino, y a trincheras y ropa deportiva. “Con nuevas tecnologías, estas referencias que provienen del pasado, que provienen de un siglo diferente, puedes crear una forma moderna de usar”.

La historia fue siempre presente. Jacquards de terciopelo, como las sedas arrancadas de las paredes de un palacio renacentista, fueron creados con algodón, la primera vez que tan elaboradas telas han sido suaves, ligeras y, por lo tanto, ponibles, dijo Chiuri. También se enamoró de encaje, incrustando los vestidos y las camisetas como las arañas que se aferraban a las reliquias. “Transformar un material histórico, para moverlo al futuro”, dijo. Por supuesto, ese “material” histórico podría ser los archivos de Dior. Una de las camisetas recién incrustadas de encaje fue John GallianoDiseño 's' j'adore dior ', introducido hace un cuarto de siglo (para hacerte sentir viejo). Desde el propio pasado de Dior, los diseñadores Chiuri eligieron hacer referencia a Galliano, y su compañero italiano Gianfranco Ferré, que precedió a Galliano y diseñó Dior de 1989 a 1996.

“Quiero jugar con la historia de la casa, incluida su historia reciente”, dijo Chiuri. “Quería celebrar la historia de la marca, y el Sr. Galliano fue una gran parte de la historia de la casa, el Sr. Ferré también”. De hecho, si Galliano a menudo obtiene sus cuotas, el mandato de Ferré es un período de la casa pasado por alto pero vital. Bajo Ferré, quien murió en 2007, Dior presentó la bolsa Lady Dior que sigue siendo una best-seller, y también reintrodució códigos y significantes que asociamos con Dior hoy: el Louis toma las sillas respaldadas por medallones, el patrón de caña estrangulado tomado de sus asientos. Incluso cambió el firma Dior Gray, que se había adulterado durante el paso del tiempo, de regreso al original. “Elegí algunos elementos de sus historias en la casa: Galliano the Saddle y J'adore, Ferre the Cannage y Lady Dior”, dijo Chiuri. También creó un homenaje a la camisa blanca, que era la firma de Ferré, aunque la suya podría transformarse una vez más, los puños o los collares agregados y eliminados, como las partes componentes siempre cambiantes de la vestimenta histórica, o los trozos de disfraces en una obra.

Esa es una comparación adecuada: transformando incluso nuestra percepción de un desfile de moda, Chiuri organizó este espectáculo de Dior en una serie de cinco actos inspirados en los capítulos de Orlandocon ambiciosa escena del director de teatro estadounidense y dramaturgo Robert Wilson. “Por lo general, el teatro les trae moda para colaborar”, dijo Chiuri. “Aquí, es al revés”. Y Wilson transformó el espacio de Dior en Brimstone and Fire, sus mujeres marchando como un ejército del pasado, el presente y el futuro. Dior se transformó, para otra temporada.