Algunos meses antes de comenzar su proyecto Mahler de seis semanas en 2012, un Gustavo Dudamel de 30 años dijo que estaba estudiando como loco.
Justo antes del primer concierto del 13 de enero de ese año, dijo: “Es una locura”, la locura es que estaba a punto de intentar algo más allá de la razón: realizar las nueve sinfonías de Mahler y el primer movimiento del décimo con la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela durante tres semanas en Los Ángeles e inmediatamente repitiéndolo en Caracas.
Cuando se le preguntó cómo se sentía al final, un dudamel casi delimituoso apenas podía desdibujar “Craaaazzzy”.
El proyecto Mahler puede haber sido una locura, pero no fue sin cierta precedencia y garbo. Durante más de tres décadas, comenzando en un momento en que las actuaciones en vivo de estas sinfonías, cada una era una experiencia psíquica, no eran comunes, la Sociedad Mahler local tenía “Mahlerthons” anuales. Desde las 8 am hasta la medianoche, se reprodujeron las grabaciones de todo lo que Mahler. También podrías recoger una sudadera gris Mahler y una pegatina de parachoques “Mahler Grooves”.
Con la locura sublime, Dudamel se encuentra en medio de otro proyecto de Mahler con la sala de conciertos La Phil en Walt Disney que se extiende hasta el domingo. “Mahler Grooves” puede no ser tan loco para Dudamel, quien lidera solo dos sinfonías completas, la quinta y la séptima. Pero ni este mahleriano maduro de ahora de 44 años ni el La Phil han perdido su audacia. El domingo, mientras los Oscar continuaron durante casi cuatro horas, un Mahlerthon de 10 horas, el primero en cualquier lugar, tuvo lugar en Disney Hall.
Seis orquestas de estudiantes locales, los estudiantes de secundaria junto con los músicos de la universidad y el invernadero, realizaron movimientos de las sinfonías Nos. 1, 3 y 4. El segundo y el sexto se reprodujeron completos. Apenas las cosas de los niños, estas sinfonías prueban algunos de los mayores desafíos musicales y emocionales incluso para las mejores orquestas profesionales. Pero el domingo, con un entusiasmo asombroso y una experiencia ilimitante, más de 500 jóvenes de todo LA se dedicaron a encontrar, desde el ejemplo de Mahler, el significado de la vida.
El día comenzó con la Yola de La Phil, 150 jóvenes músicos fuertes, tocando el último movimiento del primer de Mahler bajo Alan Mautner. Un respaldo con boletos digitales me impidió llegar a mi asiento a tiempo, así que terminé escuchando la actuación en la sala de escucha en el piso de arriba del salón, donde el sonido se canaliza vibrantemente directamente desde el escenario, pero donde no se puede ver la orquesta. No importa, la euforia era contagiosa.
La Orquesta Juvenil Intercity de Los Ángeles, dirigida por Charles Dickerson III, asumió la enorme tarea del primer y último movimiento de la tercera de Mahler, su sinfonía más larga. Este gran conjunto de adolescentes abordó la búsqueda de la paz y la comunidad de Mahler entre el caos y la belleza de la naturaleza y nuestro propio caos emocional, con tenacidad inspiradora.
La Orquesta de Cámara de la Escuela Secundaria Santa Mónica trajo un encantador brillo lírico al arreglo de la orquesta de cuerda de Mahler del cuarteto de cuerda “Death and the Maiden” de Schubert. La orquesta sinfónica de la escuela luego se convirtió en el primer movimiento del cuarto de Mahler. Tan suavemente sofisticada fue la actuación dirigida por Jason Aiello, tuve que parpadear algunas veces para recordarme a mí mismo que eran estudiantes de secundaria.
Por la noche, Neal Stulberg dirigió una intensa, brillante y fascinante actuación de la sinfonía más agitada de Mahler, la sexta de 80 minutos (conocida como la “trágica”). Más tarde, la Orquesta de Colburn terminó el largo día con una actuación ardiente de la segunda sinfonía de Mahler, “The Resurrection”, realizada con Flare por Earl Lee. Madison Leonard y Kayleigh Decker fueron los dos solistas vocales conmovedores, mientras que los miembros del Maestro Chorale de Los Ángeles proporcionaron un final ardiente.
Sucedió que mientras la mitad del Maestro Chorale estaba sonando las vigas de una de las mejores salas de conciertos del mundo, resucitando el mensaje de esperanza de Mahler para una nueva generación, la otra mitad del coro estaba atrapado en uno de los auditorios acústicos más sombríos del mundo que dio a los Oscar a los Oscar a los Oscar a los Oscar de su “en Memoriam” en el teatro de Hellywood.
Hay más importancia en esto que el oído. LA y Hollywood en particular, cuentan con una herencia única de Mahler. Puede ser bien sabido que muchos emigrantes alemanes a Los Ángeles estaban estrechamente asociados con Mahler. Incluyeron conductores (Otto Klemperer y Bruno Walter), compositores (especialmente Arnold Schoenberg) y escritores (Thomas Mann), así como la viuda de Mahler, el compositor Alma Mahler y su hija, la escultora Anna Mahler.
Pero resulta que otros dos compositores emigrados, Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner, quienes fueron influenciados por Mahler, crearon la puntuación de la película sinfónica moderna. ¿Y qué mejor conexión de Hollywood que Anna Mahler (cuyo busto de Klemperer es una de las primeras cosas que ves al entrar en el Pabellón Dorothy Chandler) incluso apareció en el programa de radio de Groucho Marx, “Apuestas tu vida”.
Mahler, de hecho, surcan. No sé si Dudamel ha pegado una pegatina de parachoques en su automóvil (están a la venta en la tienda de Disney Hall), pero su dominio de Mahler ha crecido inmensamente. Abrió el festival con “Blumine”, que Mahler originalmente pretendía como un movimiento de la primera sinfonía, pero eliminó en una revisión posterior, y el Adagio de su décima sinfonía, la última.
Juntos, esta floración de un comienzo y una meditación al final de la vida creó una sensación de increíble riqueza. Dudamel no forzó nada. Mahler parecía ser solo. La semana pasada con el séptimo, “Song of the Night”, Dudamel se deleitó con paisajes sonoros, capturando con la sorprendente música nocturna de inmediatez de Mahler rodeada de tragedia y triunfo, resonando abrumadoramente en LA con fuego de fuego con fuego de fuego.
Pero nada simboliza la resiliencia como el Mahlerthon. Quinientos jóvenes músicos no pueden estar equivocados.
