A principios de la década de 1780 produjo una herramienta de capacitación médica que hoy parece inusualmente macabras e inquietantes: la Venus anatómica. Un modelo de cera con el cabello humano real y las cuerdas de perlas alrededor de su cuello, la figura reclinada parecía increíblemente realista, aunque retirando el plato en su abdomen o cofre reveló una serie de órganos y sistemas internos.
Como Ian Shank escribelos espectadores modernos ven la Venus anatómica como discordante dada la tensión entre la belleza idealizada de la figura, y su sensualidad inherente, y su función como modelo educativo.
Jessica Stoller Toma esta disonancia como punto de partida para “ver rojo”, una escultura basada en el piso de más de 150 objetos de cerámica individuales. En la cima de los cuadros cuadrados hay orbes blancos de gran tamaño que eclipsan la base rosa moteada. Partes del cuerpo fragmentadas, conchas marinas, hojas, una percha doblada, serpientes, fragmentos de cerámica y más extendidos por todas partes.
Reflexionando sobre el impulso continuo para la protección de la eliminación de la autonomía corporal en los Estados Unidos, “ver rojo” separa la forma femenina en partes distintivas y las coloca en la posición más baja posible. A medida que las perlas opresivas se ciernen sobre el resto de los componentes, el trabajo desconcertante desafía directamente que tiene derecho a la autodeterminación y el control sobre su cuerpo.
La grotesca e inquietante juega un papel importante en toda la práctica de Stoller, ya que con frecuencia incorpora anatomía humana con tradiciones de porcelana y cerámica. “Sin título (cerca #3)”, por ejemplo, presenta delicadas flores de color rosa y púrpura que enmarcan lo que parece ser una serie de grandes moretones morados.
Del mismo modo, “Sin título (Sugar Natigia)” comprende una dulce extensión que se extiende a través de una exhibición elaborada. Sin embargo, escondidos en el trabajo aparentemente de sacarina hay elementos desagradables como una mano esquelética que alcanza las cintas y los dispositivos médicos apuñalados en varias confecciones.
Rebelando contra las prioridades patriarcales, Stoller confronta continuamente las nociones romantizadas del cuerpo a través de composiciones surrealistas, incluso monstruosas. En cambio, sus obras son audaces y descaradas al examinar la figura femenina, eliminando los estereotipos e injusticias históricas al tiempo que enfatiza la potencia de lo indecoroso.
Muchas de las obras que se muestran aquí están a la vista en Nueva York para la exposición individual de Stoller Dividirque continúa hasta el 5 de abril en P · P · O · W. Encuentra más del artista en Instagram.
