Gene Hackman, el actor ganador del Oscar que trajo una amenaza de Flinty a películas como “Bonnie y Clyde”, “The French Connection” y “Unforgiven” fue encontrado muerto el miércoles junto con su esposa en Nuevo México, dijeron las autoridades. Tenía 95 años.
El Departamento del Sheriff del Condado de Santa Fe dijo que Hackman, su esposa Betsy Arakawa, de 64 años, y su perro fueron encontrados en su casa y que no se sospechaba ningún juego sucio.
Durante su larga carrera, Hackman ganó los Premios de la Academia por representaciones de un policía de narcóticos encubierto obsesionado en “The French Connection” y un sheriff occidental sádico en “Unforgiven”. Llegó a la fama en la pantalla grande en “Bonnie y Clyde”, la histórica película de 1967 protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los notorios ladrones de bancos de la era de la depresión. Su papel de apoyo como Buck Barrow, el buen hermano de Clyde, ganó a Hackman su primera nominación al Oscar.
“Debido a 'Bonnie y Clyde'”, dijo Hackman a The Times en 1968, “bastantes personas se me acercan, y no soy el tipo de persona a la que te encuentras, me veo muy común”.
Un ex marino y un luchador de un cuarto de bar de 6 pies con una cara que una vez describió como “tu minero cotidiano”, Hackman se convirtió en una de las estrellas más prolíficas de Hollywood y continuó apareciendo en películas mucho después de convertirse en lo que llamó un “viejo hombre con barbillas holgadas, ojos cansados y una cabello retrocedente”.
Su carrera cinematográfica abarcó más de 40 años y casi 80 películas, incluida “The Conversation”, “The Poseidon Adventure”, “Superman”, “Hoosiers”, “Dos veces en la vida”, “No Way Out”, “Mississippi Burning”, “The Firma”, “Tide Crimson”, “Get Shorty”, “The Birdcage” y “Absolute Power”.
El alumno de Broadway entrenado en la etapa recibió su segunda nominación al Oscar del actor de apoyo para “Yo Never Sang For My Padre”, un drama de 1970 en el que retrató a un profesor de mediana edad que intentaba comenzar una nueva vida mientras trataba con su exigente padre anciano, interpretado por Melvyn Douglas.
Pero fue su papel de 1971 como policía de la ciudad de Nueva York Jimmy “Popeye” Doyle en “The French Connection” lo que convirtió al Hackman de 41 años en una estrella importante y le valió un Oscar para el actor principal. La película también fue nombrada Mejor Película.
El papel duro, por el cual se puso un sombrero de cerdo, fue modelado después de la policía de Nueva York Det. Eddie Egan, a quien Hackman y su coprotagonista Roy Scheider, al prepararse para la película, acompañaron en sus rondas de “galerías de tiro” de heroína con su compañero detective, Sonny Grosso.
Representar la tendencia de su personaje a la violencia al principio de la producción de la película arenosa no fue fácil para Hackman.
“Tuve que abofetear a este tipo en un auto de escuadrón, y fue difícil para mí realmente golpearlo”, dijo al Boston Globe en 1995. “Le dije a Billy Friedkin, el director: 'No creo que pueda hacer esto'. Y él dijo: 'Bueno, hablaremos de eso'. Y, por supuesto, nunca hablamos de eso. Acabamos de seguir. Por alguna razón, me sentí más cómodo con la película. Luego, después de tres meses, volvimos y rehotamos esa escena.
“Por supuesto, después de trabajar tres meses en las calles de Nueva York, era perfectamente capaz de poner al chico tan duro como querían. Ese fue un punto de inflexión para mí “.
La película se hizo famosa por tener una de las persecuciones de autos más espectaculares jamás filmadas: el Doyle de Hackman en una búsqueda de un tren elevado que había sido secuestrado por un sate.
Hackman luego dijo que hizo “solo el 60%” de la conducción para la secuencia; Las principales tomas de persecución se filmaron en una toma con el piloto de acrobacias Bill Hickman al volante de un Pontiac Lemans que pasó 90 mph durante 26 bloqueos sin detenerse.
Hackman comenzó a correr autos deportivos a mediados de los años 70. Pero, le dijo al Times en 1988: “La conducción en 'la conexión francesa' fue mucho más aterradora que cualquier cosa que hice en una pista”.
En 1989, Hackman obtuvo otra nominación del Oscar del actor principal, por su papel en “Mississippi Burning” como agente del FBI del Sur de la década de 1960 que investiga la desaparición de tres trabajadores de derechos civiles que habían sido asesinados.
Ganó su segundo Oscar, por el actor de apoyo, por su actuación como Little Bill Daggett, el brutal sheriff en el “Unforgiven” occidental de 1992, un ganador de la Mejor Película Oscar dirigida y protagonizada por Clint Eastwood.
Necesitaba Hackman para el papel, dijo Eastwood a The Times en 1994: “Porque puede hacer que un carácter antimpático simpatice”.
Hackman estaba “interpretando a un tipo que resulta ser un villano, pero todavía tenía un giro cómico. Es un villano tridimensional. Creías que tenía un punto de vista y que no era solo un tipo burlón ”, dijo Eastwood.
Eastwood, quien también dirigió a Hackman como un presidente de los Estados Unidos filanderos en el thriller de 1997 “Absolute Power”, fue un fanático desde hace mucho tiempo.
“Era constantemente bueno incluso si la imagen en la que estaba no fue”, dijo Eastwood en una entrevista de 2001. “Les trajo más que probablemente allí en primer lugar. Cuando trabajas con él, lo aprecias aún más “.
Tony Scott, quien dirigió a Hackman en “Enemy of the State” y “Crimson Tide”, dijo a The Times en 2001 que había “una miríada de colores detrás de los ojos de Gene y detrás de su rostro” que apareció en la pantalla. “Sientes lo que está sucediendo dentro de su cabeza y detrás de sus ojos”.
Sydney Pollack, quien dirigió a Hackman como un abogado corrupto en “The Firm”, dijo a The Times en 1994 que Hackman “siempre tuvo un elemento de peligro sobre él. Nunca estás completamente seguro de lo que va a hacer “.
Hackman dijo que no le importaba si un personaje era “comprensivo o no; Eso no es importante para mí. Quiero hacerte creer que este podría ser un ser humano “.
Como actor, se sabía que Hackman mantenía su distancia de otros miembros del reparto. “Es mejor permanecer solo o al alcance de la mano”, dijo a The Times en 1994. “Eres más apto para ser fácil con alguien si es un amigo”.
También evitó dar entrevistas.
“Bueno, solo porque no me gusta hablar de mí mismo”, dijo. “Creo que soy una persona privada. Para mí, actuar es una especie de cosa privada, y simplemente no me gusta compartirlo “.
Hackman también era conocido por tener fallas con directores, incluido Friedkin.
“Tuvimos una relación desafiante, y yo diría que es difícil, en 'The French Connection'”, Friedkin dijo a The Times en 2001. “Pero siempre fue hacia el mismo resultado, siempre hacia tratar de obtener lo mejor que pudimos”.
El actor reconoció que nunca tuvo una relación completamente cómoda con los directores.
“Soy un tipo divertido”, dijo con su risita de firma en la entrevista de 1994 Times. “No tenía mucho papá, por lo que los directores siempre son figuras de autoridad para mí”.
Hackman nació en San Bernardino el 30 de enero de 1930, y su familia finalmente se estableció en Danville, Illinois. Su padre, un periódico Pressman, nunca ganó suficiente dinero para comprar una casa, por lo que vivieron con la abuela materna de Hackman.
Su relación con su padre era rocosa.
“Mi papá no era un tipo fuerte”, dijo Hackman al Times en 1988. “Era débil y lo superaría al ser demasiado fuerte físicamente, al vencerme. Me molestaba porque el castigo no se ajustaba al crimen “.
El matrimonio de sus padres terminó abruptamente cuando Hackman tenía 13 años: estaba jugando en el patio de un amigo cuando su padre pasó y le dio una ola que no dejaba duda en la mente de Hackman que no regresaba.
“Eso fue un poco difícil”, dijo Hackman. “Trece es ciertamente una edad muy impresionable, y la forma en que mi padre se fue no era una buena idea, solo para despedirse y no parar, no decir nada … Mi hermano (Richard) tenía solo 6 semanas de edad en ese momento, y de repente mi padre me puso en la posición de tener que ser el hombre de la casa. Tuve mucho resentimiento “.
A los 16 años, Hackman se unió a los marines. “No quería estar en esa casa y tener ese tipo de responsabilidad”, dijo. “Supongo que debería haberme quedado y hecho lo correcto, pero solo tenía que salir”.
Mientras estaba en los marines, tuvo una gira en Asia y a menudo fue reprendido por la insubordinación. Hackman también se ofreció como voluntario para ser un disc jockey y leer las noticias en la estación de radio militar.
Después de su alta en 1952, estudió periodismo durante seis meses en la Universidad de Illinois, luego se mudó a Nueva York y entró en producción de televisión. Más tarde trabajó en estaciones de Florida y Danville.
Pero luego se mudó a California para estudiar actuación en Pasadena Playhouse, y conoció a un actor más joven que se convirtió en un amigo de toda la vida, Dustin Hoffman.
“Siempre tuve en mi cabeza que quería ser actor, pero cuando estaba en la escuela secundaria, era demasiado tímido para hacer algo al respecto”, dijo Hackman a Los Angeles Daily News en 2001. “Pasadena fue la primera vez que tuve el coraje de subir al escenario y ver si me gustaba o si era solo una idea tonta”.
En 1988, Hackman le dijo al Times: “Si tienes algún tipo de infancia perturbada, entras en actuar para exorcizar eso, para señalar quién eres … cuando me dan un papel que tiene mucha oscuridad, me atrae”.
Después de que él y Hoffman fueron votados “menos probabilidades de tener éxito” en el Pasadena Playhouse, Hackman regresó a Nueva York a fines de la década de 1950 y comenzó a estudiar el método actuando con George Morrison, un ex alumno del estudio de actores de Lee Strasberg.
Durante sus años como actor en Nueva York, Hackman palideció con Hoffman y otro actor con dificultades, Robert Duvall, y trabajó una variedad de trabajos que incluían a Doorman y Cabón.
En 1961, Hackman se unió a una compañía de improvisación dirigida por Morrison llamada The Premise; El mismo año, hizo su primera aparición en el cine como policía en la película de gángster de la era de la depresión “Mad Dog Coll”.
Su primer gran descanso llegó en 1964 cuando apareció en Broadway con Sandy Dennis en el éxito de comedia “Any Wednesday”.
Ese año, también tuvo un papel pequeño pero memorable en “Lilith”, un drama cinematográfico protagonizado por Beatty, quien luego dijo “lo mejor de 'Lilith' era Gene Hackman”. Beatty lo recordó durante el lanzamiento de “Bonnie y Clyde”, que Beatty produjo.
En años posteriores, Hackman fue el locutor de voz en off en comerciales de televisión y radio para Lowe's. Su último crédito de la película como actor fue la comedia de 2004 “Bienvenido a Mooseport”. Anunció su retiro para Larry King poco después del lanzamiento de la película.
Fuera de la pantalla, sus actividades incluyeron aviones voladores y pintura utilizando un enfoque que describió como impresionismo al estilo de Manet. En 1999, agregó novelista a su currículum.
Escribió tres novelas históricas con Daniel Lenihan, “Wake of the Perdido Star”, “Justice for None” y “Escape of Andersonville”.
Con su primera esposa, Faye, con quien se casó en 1956, tuvo tres hijos, Christopher, Elizabeth y Leslie, antes de divorciarse en la década de 1980.
Un residente desde hace mucho tiempo de Santa Fe, NM, donde se convirtió en un ávido ciclista a la edad de 88 años, Hackman se casó con su segunda esposa, la pianista clásica Betsy Arakawa, en 1991. Le sobreviven sus tres hijos.
McLellan es un ex escritor del Times del Times
