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Brutalismo: el estilo arquitectónico que se atrevió a convocar un mundo nuevo de las cenizas de la Segunda Guerra Mundial

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Algunos espectadores de “El brutalista“Probablemente estén teniendo su primer gusto del brutalismo, El estilo arquitectónico Eso le da a la película su nombre.

La película, que ha sido nominado para 10 premios de la Academiase centra en los esfuerzos del protagonista ficticio László Tóth para realizar una estructura gigantesca, similar a la búnker y concreto que albergará un centro comunitario en Pensilvania.

Un sobreviviente del Holocausto, Tóth insiste en la abrumadora escala del edificio, superficies de concreto sin adornos e interior laberíntico para crear una versión arquitectónica del propio mundo destrozado y traumatizado del diseñador. El impulso casi maníaco para terminar el trabajo se convierte en un proyecto intensamente personal para superar su trauma.

Sin embargo, “The Brutalist” no transmite mucho sobre la arquitectura brutalista más allá de su relación reflexiva con Tóth. Los dibujos y fotografías de edificios brutalistas de la vida real aparecen en varias escenas como vislumbres en la originalidad y el estilo de Tóth. Pero las estructuras parecen la progenie del ego de un arquitecto, mientras que la filosofía detrás del brutalismo permanece inexplicable.

La historia real del brutalismo es mucho más.

Lo que ves es lo que obtienes

En mi investigaciónHe explorado cómo la arquitectura puede encarnar valores como el bien común y la lucha humana por el bienestar. Específicamente, mi trabajo explora cómo la arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial presentó una visión de un mundo nuevo, uno que podría superar décadas de violencia, explotación y opresión.

El brutalismo, que floreció desde la década de 1950 hasta alrededor de 1980, es un estilo que me ha enseñado mucho.

Los edificios brutalistas enfatizan la forma utilizando conjuntos de formas geométricas monumentales. Mientras que algunos críticos encuentran el aspecto pesado del brutalismo y el uso utilitario de materiales como concreto, ladrillo y vidrio duros – Incluso feo – Hay una hermosa intención detrás de ellos.

El historiador y crítico Reyner Banham articuló las ideas centrales del brutalismo en un Revisión de 1955 de Peter y Alison Smith's Escuela Hunstantonque se completó en 1954 en Norfolk, Reino Unido.

Banham se aferró al término francés “Beton Brut” – “Concreto desnudo” – para bautizar el estilo emergente. Los arquitectos a la vanguardia de lo que Banham denominó “nuevo brutalismo” en realidad estaba frustrando el modernismo autorreferencial excesivamente teorizado de los tiempos. Sus edificios, explicó, exhibieron tres rasgos simples: un plan interior fácilmente visible, expresión directa de estructura y materiales de construcción que fueron valorados para sus propios rasgos.

En “The Brutalist”, la insistencia de Tóth en el concreto simple, así como Mármol de la cararra Para el altar del Centro Comunitario, captura el núcleo de la filosofía. Los materiales utilizados para las estructuras brutalistas no se eligen como un simple revestimiento, sino como componentes que son esenciales para el diseño del edificio. Su presencia es un respaldo de su utilidad y belleza.

Algunos edificios brutalistas, como la escuela Hunstanton, están hechos de ladrillo en lugar de concreto. Otros usan piedra. El objetivo es la expresión honesta, no la experimentación en la cara.

Monumentos a las masas

Más allá de la devoción a los materiales, el plan y la forma de los edificios, el brutalismo a menudo significa una devoción al cambio social.

El brutalismo buscó volar las jerarquías y divisiones sociales preexistentes. Sus formularios asombrosos hicieron monumentos fuera de lugares comunes frecuentados por personas comunes: hogares, escuelas, bibliotecas.

En los Estados Unidos, los colegios públicos y las universidades erigieron estructuras brutalistas para celebrar la expansión de la educación superior a las masas, Gracias a GI Bill. En un proyecto dirigido por Walter NetschUniversidad de Illinois-Chicago elaboraron sus edificios con pasarelas de concreto que conducen a un anfiteatro central, al aire libre. Harry Weese's Forest Park Community College En St. Louis consistió en largos y monumentales bloques de ladrillo que hicieron que la universidad junior apareciera como un templo.

El arquitecto nacido en Chicago Walter Netsch convirtió un anfiteatro al aire libre en el corazón de la Universidad de Illinois-Chicago.
Arqueos

Bien conocido, Si no siempre es muy queridoedificios públicos como Ayuntamiento de Bostonque fue construido en 1968, expresó fe en la democracia moderna, dando a los majestuosos edificios gubernamentales del pasado una nueva mirada para significar un igualitarismo moderno.

Otros proyectos enfatizaron los triunfos del movimiento de derechos civiles. El dormitorio de los vecinos en Mary Holmes College En West Point, Mississippi, fue completado en 1970 por la firma del arquitecto negro J. Max Bond Jr. Historiador de arquitectura Brian Goldstein lo describió como “El modernismo como liberación”.

A pesar del optimismo social del brutalismo, no está exento de detractores. En 2014, la Universidad Northwestern demolió Bertrand Goldberg's Hospital de Mujeres de Prentice en Chicago a pesar de las súplicas de los conservacionistas. Según la universidad, la construcción de concreto hizo que el edificio fuera imposible de adaptarse para el nuevo espacio de laboratorio.

En Goshen, Nueva York, los funcionarios del condado vieron durante mucho tiempo a Paul Rudolph Centro de Gobierno del Condado de Orange Como una sede de gobierno fea y desagradable, y casi logró demolirla. El edificio ha sido remodelado desde entonces Para encubrir el diseño brutalista.

Nuevos edificios para un mundo nuevo

En el Reino Unido, las ciudades enfrentaron daños por el bombardeo nazi durante la Segunda Guerra Mundial, así como mejoras a largo plazo a viviendas públicas. El brutalismo fue una parte clave de los esfuerzos de recuperación y expansión de la vivienda de la posguerra.

Quizás la estructura brutalista más icónica en el Reino Unido es la de 31 pisos de Erno Goldfinger Torre de Trellick, Un escenario frecuente para cine y videos musicales.

Ese mismo año, Alison y Peter Smithson dieron a conocer su complejo de apartamentos masivo, Robin Hood Gardensen Londres. Con sus formas de concreto descomunales y “calles en el cielo“-Amplias cubiertas al aire libre en cada historia que estaban destinadas a imitar la vida de la calle y facilitar el contacto con los vecinos, el proyecto demostró que las personas de clase trabajadora no solo podían tener apartamentos modernos, sino que también vivir de manera nueva. De clase media de Londres Finca de barbicanacompletado en 1982, creó una pequeña ciudad dentro de la ciudad, repleta de plazas, una vía fluvial y edificios icónicos de concreto y ladrillo.

El hombre anciano se apoya contra una barrera de concreto.
Robin Hood Gardens de Londres fue construido con 'Streets in the Sky'.
Imágenes de Matthew Lloyd/PA a través de Getty Images

Otras obras brutalistas europeas enfrentan directamente los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

El arquitecto y artista de Swiss-Frencch conocido como Le Corbusier construyó el Convento en Saint Marie de la Tourette en Francia en la década de 1950 con formas de concreto que se asemejan a cañones y barriles de ametralladoras en sus paredes.

En París, Georges-Henri Pingusson's Memorial a los mártires de la deportaciónconstruido en 1962, conmemora la vida de 200,000 víctimas del Holocausto a través de un conjunto de formas de concreto monolíticas.

Mientras que las propiedades de vivienda del panel de concreto prefabricado de la Unión Soviética de la Unión Soviética construidas bajo el primer ministro Nikita Khruschev encarnan la devoción brutalista a la eficiencia de rentabilidad y la resolución de problemas sociales, los proyectos en la antigua Yugoslavia muestran cómo el brutalismo podría simbolizar el rebirth de un pueblo. Proyectos de vivienda y bloques comerciales en Nuevo Belgrado forjó una nueva arquitectura para una nueva nación, y, en cierto sentido, una nueva nacionalidad.

Y en el sitio del Campo de concentración de Jasenovac En Croacia, dirigido por un régimen de títeres nazi, el arquitecto Bogdan Bogdanović creó quizás el reconocimiento más optimista de la voluntad para superar las horas más oscuras del siglo XX.

Donde el trabajo esclavo una vez hizo ladrillos, y miles perdieron la vida, el diseñador elaboró ​​un monumento de concreto masivocompletado en 1969. La forma marcada sugiere una flor que emerge del suelo torturado pero de todos modos, se establece en prosperar.

Para mí, monumentos como Bogdanović muestran cómo el brutalismo es el estilo perfecto para transmitir la sincera esperanza de que sea posible un mundo nuevo.

Gran escultura de concreto que parece una flor que brota de la hierba.
El monumento conmemorativo de Bogdan Bogdanović honra a la gente asesinada en el campo de concentración de Jasenovac en Croacia.
Stringer/AFP a través de Getty Images

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