DIetrich Fischer-Dieskau dio un gran valor a la puntualidad. Cada vez que conducía por el camino de entrada a su casa en el lago Starnberg, cerca de Munich, a las 10.25 am, el Fidi alto y sonriente (como lo llamaban cariñosamente amigos y colegas) ya estaba parado en la puerta. Me estaba esperando debajo de las grandes letras talladas DFD sobre la puerta principal. Sus brillantes y traviesos ojos lo hicieron parecer juvenil hasta la vejez. Dependiendo de su estado de salud, él me ofreció resueltamente su mano o solo el codo (algo que hizo durante toda su vida para protegerse de la infección). Luego comenzamos a trabajar, siempre a las 10.30 a.m.
Ser asesorado por Fischer-Dieskau es algo en lo que recuerdo hoy con la mayor gratitud. Fui muy afortunado de ser su último alumno, y estudié con él durante tres años, hasta su muerte en 2012 a la edad de 86 años.
El barítono revolucionó la canción de arte alemana como ningún otro, la exportó en todo el mundo después de 1945, y contribuyó a la reconciliación de naciones anteriormente hostiles. Bernstein lo llamó “el cantante más importante del siglo XX”. “El mejor cantante de Lieder del mundo”, dijo Time Magazine. “Era un artista revolucionario … (que) creó una unidad entre el texto y la música a diferencia de los pocos antes o después de él”, escribió Daniel Barenboim.
Hasta la fecha, ningún cantante ha aprendido y grabado tanto repertorio. Listas de discog 1,004 lanzamientosdesde Bach hasta Britten y Haydn y Hindemith, junto con innumerables transmisiones de radio y televisión. Tom Ripley en la película de 1999 (pero los años 50) El talentoso Ripley tuvo Schubert Records de Fischer-Dieskau en su equipaje.
Tenía 12 años cuando escuché por primera vez la grabación de Fischer-Dieskau de la canción Cycle Winterreise de Schubert. Fui inmediatamente cautivado. Fue solo cuando era mucho mayor que pude expresar por qué: es su equilibrio de lenguaje y música, su intelecto y corazón, sentimentalismo y objetividad.
En el verano de 2009, cuando era joven, Me inscribí vacilante para una clase magistral en Austria con Fischer-Dieskau, y así conocí y conocí a este titán del mundo de la música.
No estaba seguro de si cumpliría con sus altos estándares. Había oído que él eliminaba regularmente a los estudiantes de la clase si no podían implementar sus instrucciones exigentes después de solo dos intentos. Pero inmediatamente disipó mis preocupaciones y fue amable y atento. Después de completar el curso, me ofreció la oportunidad de trabajar con él en privado. Esto es algo que todavía me ha pellizco incluso hoy, y ha sido uno de los mejores momentos de mi vida y mi carrera.
En los años que siguieron, trabajé con él en cada pieza de mi repertorio. Llegué a saber que cuando se sentía seguro en un espacio protegido lejos del ojo público, era completamente diferente a su imagen pública, y vi sus lados amorosos, sensibles y melancólicos. Además de la tecnología y la interpretación del canto, trabajamos en presencia en el escenario, programación, comprensión de la poesía y la armonía, así como cómo interactuar con colegas, promotores y audiencias. Era el ambiente especial creado en la sala que se ha quedado conmigo hasta el día de hoy, más que instrucciones y detalles individuales. Una persona muy cercana a él más tarde me dijo que mientras trabajaba conmigo, lo llevó de regreso a sus propios primeros pasos como cantante en los primeros días de su vida, que fueron eclipsados por la guerra y el encarcelamiento.
Fischer-Dieskau amaba el Reino Unido y lo consideraba su segundo hogar. Durante su larga carrera, hizo más de 70 giras de conciertos aquí. Su participación en el estreno de la guerra de Benjamin Britten en la recientemente reconstruida Catedral de Coventry fue un momento particularmente conmovedor para él. Está claro al leer sus diarios que amaba “el espíritu ligero y relajado de los británicos”, y me apoyó mucho en mi plan para continuar mis estudios en Londres y aceptar la oferta de gestión de una agencia inglesa.
Para Fidi, no fue el Winterreise de Schubert el que desempeñó el mejor papel en su vida artística y personal, sino las cuatro canciones serias de Brahms. Los cantó a amigos de la familia en casa cuando era adolescente, estaban en su primer disco lanzado, los programó en el primer recital de la canción después de su regreso de ser un prisionero de guerra, y finalmente los cantó a Furtwängler, lo que cambió su carrera. Estas son las canciones que él asoció más personalmente con el asesinato de su hermano discapacitado Martin por los nazis. La tercera canción, “O Death, How Bitter You Are”, adquirió una dimensión completamente nueva para él cuando su amada primera esposa, Irmel, perdió trágicamente su vida en 1963 durante el nacimiento de su tercer hijo.
A menudo me llamaba varias veces al día para alentarme a comenzar a trabajar en las canciones serias. Durante las horas que pasamos en ellos, hubo momentos repetidos de cantar juntos, acompañados por mi pianista. A menudo tenía la impresión de que los cantaba sabiendo que podría ser la última vez para él. Haber recibido su puntaje de piano personal de estas canciones con todas sus marcas es muy especial para mí.
La última vez que conocí a Fidi fue solo unas semanas antes de su muerte en mayo de 2012. Cuando me acerqué a la casa, noté que algo era diferente: nadie estaba esperando en la puerta principal. Cuando entré, lo encontré dormido en un sillón frente al piano. Trabajamos en canciones de Schubert que se ocuparon de la muerte y la rebelión contra la deidad. Las lágrimas se les ocurrieron repetidamente mientras hacía preguntas sobre el significado y el valor de su vida.
A pesar de todos los máximos únicos de su carrera, por lo que sacrificó casi todo, había otros aspectos privados de su vida que pesaban mucho en su mente. Cuando dijimos nuestro final y de despedida, tuve la fuerte sensación de que esta podría haber sido nuestra última reunión. Unas semanas más tarde, me enteré de su muerte pacífica.
En preparación de celebraciones del centenario de Fidi este año, en los últimos meses, tuve la increíble oportunidad de pasar por muchos de sus documentos, cartas, diarios, notas y música. Mi álbum, a Dieter, también incluirá un libro de 140 páginas sobre él, con material al que me dieron acceso que nunca antes había sido visto. Muchos recuerdos de él han sido despertados, las impresiones intensificadas y otras características nuevas de su personalidad compleja y multicapa han salido a la luz. Para celebrar su centenario el 28 de mayo, he reunido un concierto especial que intenta reflejar la personalidad de Fischer-Dieskau en música y palabras, una personalidad que sabía cómo mantener sus vidas profesionales y privadas estrictamente separadas. Se aisló del público y aceptó el riesgo de parecer arrogante o despectivo.
Este formato de concierto, y un nuevo álbum para acompañarlo, tienen como objetivo honrar al cantante, pero también al director, escritor, maestro y pintor, tanto musical como personalmente.
Fischer-Dieskau todavía inspira a jóvenes cantantes y pianistas a creer que un amor por la canción de arte puede allanar el camino para un compromiso de toda la vida con las formas de arte más bellas. Su canto fue mucho más que solo “cantar”; Abrió un nuevo repertorio y llevó una canción de arte alemana al mundo. Después de los crímenes cometidos por los nacionalsociales, devolvió la belleza de la cultura alemana a los emigrantes alemanes involuntarios en Nueva York, Londres y Tel Aviv (donde fue el primer artista alemán en actuar después de la Segunda Guerra Mundial). Su contribución a la reconciliación de las naciones una vez hostiles a través del arte no debe subestimarse.
No es una exageración decir que sin Dietrich Fischer-Dieskau, la historia de la música habría sido diferente.
