El comediante Mae Martin escribió un álbum de rock. Cuando el caótico del mundo, “gran parte de la vida no tiene una línea de fuerza”

Cuando el comediante Mae Martin se mudó por primera vez a Los Ángeles, celebraron una residencia mensual en Largo en The Coronet. Martin, estrella de la comedia de sobriedad “Feele Good” y muchos queridos especiales de respaldo, se enamoraron de la historia de la música que había pasado por el club.

“Tenían el piano que jugaba Elliott Smith, creo, en 'Baby Britain' '”, dijo Martin. “Flanny, que dirige Largo, me animó a tener invitados musicales, así que comencé a hacer portadas de Elliott Smith. Era una sensación tan agradable que la audiencia de la comedia tenía la paciencia para eso, cuando se podía escuchar una caída de un alfiler y la energía cambiaría. Esos programas construyeron mi confianza en la música “.

Ese trabajo valió la pena con “I'm a A TV”, el álbum debut de Martin de composición original de canciones que evoca el independiente milenario en el que crecieron, así como el pop artístico del Canon Largo. El LP es conciso en la forma en que Phoebe Bridgers o Jenny Lewis escriben frases, pero es un disco de compositores inesperadamente tierno de una de las mentes más nítidas y conscientes de sí misma en Stand-Up. Martin lo interpretará en vivo en el Regente el miércoles.

The Times habló con Martin sobre hacer las paces con la sinceridad en la música, cómo las líneas de la trama sobre los cultos golpean de manera diferente ahora y qué hacer con la relación enredada de la comedia con la extrema derecha.

Obviamente, este es un momento tenso para un comediante canadiense no binario en los Estados Unidos, ¿cómo estás aguantando?

Al igual que todos, estoy lleno de temor existencial, y tratando de no dejar que la fatalidad permeen demasiado y no quede paralizado por lo desesperado que se siente todo en este momento, porque sé que no es desesperado. Simplemente se siente como un paso atrás tan masivo. Tengo muchos amigos que son activistas articulados, y trato de tomar mis pistas de ellos.

Hiciste un Documental de CBC sobre la identidad no binaria recientemente, debe ser desalentador ver a la gente aquí obteniendo su Pasaportes a la fuerza en exceso.

Siempre da miedo cuando el gobierno no está de acuerdo con la ciencia. Sí, parecía que realmente nos estábamos moviendo hacia un lugar donde los jóvenes no tendrían que defender tanto su identidad. O que podría entrar a una habitación y no tener eso lo primero que surge. Pero la visibilidad es muy importante, y trato de esperar que por ser una persona feliz y segura, ese es algún tipo de resistencia.

Estoy seguro de que ambos preferimos estar hablando de su álbum y el próximo show en el Regent el miércoles.

Es una gira que afirma la vida, porque tienes este pequeño microcosmos de la sociedad, y te recuerdan que las personas son buenas y quieren conectarse y que tenemos mucho más en común que no.

Así que hablemos sobre el registro. Golpea mi punto óptimo de ancianos de Melancholy Indie Rock. ¿Cuándo sentiste que estabas listo para hacer un álbum?

Siempre escribí canciones, pero muy privado. Hice este espectáculo llamado “Feel Good” en Inglaterra y mi amigo Charles Watson Fue el compositor en él, y toqué la guitarra en una de las canciones. Era la primera vez que me sentí facultado para tener opiniones sobre la música y mi gusto, particularmente la emocionalidad de la música.

Cuando me mudé a Los Ángeles después de 12 años en Inglaterra, tuve mucho tiempo para mí, y volver a conectarme con mi sincero lado norteamericano fue agradable. Uno de los muchachos que produjo el álbum, Jason, fui al campamento de verano con When We Winm 13. Solíamos tocar guitarras acústicas de la fogata, interpretando a Ben Harper y trágicamente cadera y tercer ojo. Creo que eso aparece, la calidez del período en que me enamoré de la música. Gran parte de la vida no tiene una frase, y en la música puedes ser más confesional porque no estás diciendo: “Hola, soy Mae, y estoy diciendo esto sobre este incidente en particular en mi vida”.

Realmente puedes escuchar que la influencia de Elliott Smith “Figura 8” en algunas canciones como “Garbage Strike”.

Oh hombre, soy un fanático tan profundo de Elliott Smith. Me encantó su último álbum, “De un sótano en la colina”, que era tan oscuro y pesado, y me encanta HeatMiser. La gente tiene estas asociaciones de él con este tipo de cosas acústicas tristes. Pero sus arreglos están tan llenos, y hay mucho Paul McCartney y George Harrison allí. “Garbage Strike” es el más canadiense de las canciones, porque se trata de la huelga de basura en 2003 en Toronto. Pero esa es una comparación genial, me encanta ese álbum.

Hay compositores como Jenny Lewis o el padre John Misty que son muy divertidos, y comediantes como Tim Heidecker que han escrito música evocativa. ¿Cómo funciona el ingenio de manera diferente para usted en estos dos entornos diferentes?

Si tengo momentos de ingenio, probablemente esté haciendo referencia a una verdadera ironía en la vida. Tuve que desaprender el recuerdo muscular de llevar a las personas a un lugar conmovedor y luego aliviar esa tensión con una línea de golpe. Eso está tan arraigado en mí, para no desanimar a nadie. Tocar esos espectáculos de Largo fue realmente como arrancar la banda de la banda, porque existe una tentación de guiño a la audiencia o rescatar a mitad de camino con una broma, pero tuve que comprometerme con la totalidad de una canción.

Hablando de la vida nocturna de Los Ángeles, hemos visto bares queer como Ruby Fruit cerrados durante el último año, y será difícil preservar pequeños clubes de todo tipo. ¿Te preocupas por la vida nocturna aquí?

Recuerdo que a principios de los 20 años en Toronto, había toneladas de increíbles bares lesbianas o queer que ya no existen. Definitivamente estamos sintiendo esa retracción. La mayor parte de mi vida me he sentido más parte de la comunidad de comedia que la comunidad queer, porque la mayoría de mis noches estoy en clubes de comedia. Realmente nunca he hecho un esfuerzo concertado para enredarme en la vida nocturna queer, pero ahora me siento obligado a hacerlo porque quiero apoyar a esos negocios, y la comunidad se siente más importante que nunca.

“Sé que no es desesperado”, dijo el comediante Mae Martin sobre la reciente reacción anti-Trans. “Simplemente se siente como un paso atrás tan masivo”.

(Annie Noelker / para The Times)

Has sido sincero acerca de la adicción en tu trabajo, especialmente “sentirse bien” y “droga”. Cuando el mundo siente que se está desmoronando, ¿es difícil mantener la recuperación como una prioridad?

Trato de estar atento cuando los comportamientos adictivos están burbujeando. Pero tienes razón, cuando el mundo se siente cada vez más apocalíptico, esos comportamientos de autogirador están a nuestro alcance. Al crecer y estar en rehabilitación, sentí que la adicción era algo que era para los drogadictos. Pero un gran cambio para mí fue cuando entendí la adicción como un mecanismo relajante para las cosas subyacentes y cómo todos participamos.

Es algo tan aburrido decirlo, pero soy muy adicto a mi teléfono. Siento que tengo un manejo bastante bueno de las sustancias, pero definitivamente me siento deslizándose en entumecimiento debido a la escala de las malas noticias. Hago muchas salas de escape. Creo que he hecho más de 60 en Los Ángeles, tengo esta aplicación para ellos que fue como: “Hola, aquí hay un premio por hacer tantas salas de escape”. Es una diversión más saludable, pero me encontré siendo perseguido a través de un laberinto por un chico vestido como un minotauro, y pensé: “Esto parece una bandera roja de que esta es la forma en que me relajo”.

“Wayward”, tu próxima serie de Netflixse establece dentro de la industria del diente con problemas y explora la dinámica de culto. ¿Esos temas aterrizan de manera diferente ahora cuando comenzaste a trabajar en ese programa?

Definitivamente. He estado trabajando en ello durante años, y hace un par de años, ese tema entró en el espíritu de la historia de Paris Hilton. Tiene un marco veraz sobre la industria del diente con problemas, pero también es un thriller de género de culto, y los cultos son una gran analogía para la coercitividad de la sociedad.

Está establecido en 2003, y eso ha sido interesante pensar en las diferencias entre entonces y ahora, el conflicto intergeneracional y todo el pensamiento crítico que tiene que suprimir como adulto solo para participar en estos sistemas. Hablamos con muchos sociólogos y expertos en culto que hablan sobre el lenguaje que usan los líderes de culto, el doble habla que definitivamente he notado en el discurso actual.

Este ciclo electoral mostró cómo algunos elementos de la cultura de comedia de pie impulsan gran parte de la extrema derecha, con el presidente Trump en Joe Rogan y Tony Hinchcliffe actuando en un rally de Trump. Dave Chappelle posiblemente contribuyó a la actual reacción anti-Trans en su trabajo. ¿Es desconcertante ver personas con antecedentes en stand-up con esta línea directa a la derecha en el poder?

Sí, es muy extraño. Pero puedo ver dónde se conocieron, porque los gobiernos llegan a la televisión de realidad ahora. Tienes el anfitrión de “The Apprentice”, por lo que, por supuesto, querrá hablar con el anfitrión de “Fear Factor”. Pero esos tipos a los que estás haciendo referencia, no son parte de mi comunidad de comedia. No pienso en ellos. Lo que quieren es que participe en el combate con ellos. Prefiero estar alineado con personas y pensadores y científicos calificados. Espero que los héroes míos sigan luchando por la buena pelea y no caigan en esta percepción de que el enemigo es el despertar.

Pienso en la parte de su reciente “SAP” especial donde hablas sobre cómo nuestras mentes son estas pequeñas habitaciones que estamos mostrando a los demás para ser conocidos. Dado todo lo que sucede aquí, ¿crees que tu habitación siempre estará en Los Ángeles?

Acabo de comprar una casa aquí, que nunca soñé que podría hacer. ¿Pero nos desmoronaremos en el mar o la luz en el fuego? Sin embargo, LA recibe una mala reputación. Después de vivir en Inglaterra durante tanto tiempo y ser canadiense, LA fue tan misterioso para mí. Tenía la sensación de que era este lugar aterrador, vápido y solitario, y he descubierto que no ser el caso. He encontrado personas que han venido aquí con tanto entusiasmo, buscando colaboradores y comunidad. Es un cliché, pero tengo esta puesta de sol por la ventana y mi Palo Santo. Me estoy volviendo muy LA y me encanta.