Imagen principalSimone Rocha Autumn/Invierno 2025Fotografía de Paul Phung
La escuela estaba encendida Simone RochaMente esta temporada. Junto con su propia “juventud emo” gastada escuchando bandas como Smashing Pumpkins, Placebo, Cocteau Twins y Radiohead, el diseñador irlandés estaba pensando en particular una fábula griega, La tortuga y la liebrepor primera vez presentada por la directora de la escuela. La historia es algo así: una liebre desafía una tortuga a una carrera, la liebre toma una siesta durante la carrera porque la tortuga es muy lenta, luego la tortuga cruza la línea de finalización antes de que la liebre se despierte, barriendo una victoria sorpresa.
La moraleja de la historia es clara: lento y constante gana la carrera. Este sentimiento se puede aplicar fácilmente a la propia marca Simone Rocha; En una industria plagada de tendencias volubles y acrobacias truciales, Rocha se ha mantenido inquebrantablemente fiel a su propia visión de ropa de mujer oscura y subversiva (fiel a la forma, solo agregó ropa de caballero en el pliegue hace dos años). Y en lugar de huir a París, como lo hacen muchos diseñadores jóvenes prometedores, Rocha se ha mantenido en el horario de la Semana de la Moda de Londres durante casi 15 años, lo que hace que su programa sea una de las entradas más grandes del horario.
Mostrado en Goldsmiths 'Hall, un lujoso edificio de grado I de grado I en la ciudad de Londres, repleto de enormes candelabros, columnas de mármol y bustos de piedra, la colección de otoño/invierno 2025 de Rocha tomó la colección de 2025 La tortuga y la liebre tanto literal como figurativamente. Bajo los reflectores de grado clínico, los modelos se arrastraron a lo largo de la alfombra hasta los himnos de crooning de Radiohead's Sin sorpresas Y Fugazi's Estoy tan cansado En algunos de los atuendos más sexys del diseñador hasta la fecha. La tortuga antes mencionada de la fábula apareció como esculturas en miniatura agarradas cerca del cofre, o en la carcasa protectora de voluminosos vestidos y chaquetas de cuero negro. Mientras tanto, la liebre fue referenciada en muchas piezas de piel sintética; Había estolas colgadas sobre el hombro como conejos de juguete para niños en exceso, o atados con fuerza, hasta el punto de asfixia, alrededor del cuello. Rocha también le dio al falso pelaje una ventaja sexy, usándola para crear pantalones cortos apenas cortos, bustros y abrigos cortados en el dobladillo para revelar algo de piel debajo.
Rocha tiene una inclinación por deslizar a algunos actores entre sus modelos, y esta temporada no fue diferente; Había actores irlandeses Fionn O'Shea (Gente normal), Fiona Shaw (Matando a Eva) y Ollie West (que apareció En la portada de nuestro nuevo número), Los actores británicos Bel Powley y Andrea Riseborough, y la actriz surcoreana Kim Min-Ha (Pachinko). Un narrador de narradores de origen natural, esta peculiaridad de casting tiene mucho sentido; Cuando hablamos sobre Zoom unos días antes del espectáculo, Rocha dice que, en otra vida, ella sería una cineasta).
A continuación, Simone Rocha habla sobre la inspiración detrás de su nuevo espectáculo, la importancia de la música y por qué escribe poesía en lugar de notas tradicionales del espectáculo.
Violet Conroy: ¿Cuéntame sobre tu nueva colección?
SIMONE Rocha: He estado pensando en esta idea de destilar el pasado por el presente, y aterricé en (las palabras) pasado, presencia, presente y fingir. Durante las últimas temporadas, He tenido la sensación de que quiero mostrar colecciones que realmente solo pueden concebirse y vivir en ese momento. Quiero que estén atrapados en este momento y lugar.
También estaba mirando la fábula de Esopo, La tortuga y la liebrey esta idea de seguir tu propio camino. Quería dar mi mejor pie hacia adelante y mostrar una colección que se siente muy auténtica para mí, así que reflexioné un poco sobre mis colecciones pasadas y reinterpreté las nociones de ellas. He estado jugando con la idea de interpretar la tortuga, el caparazón y el capullo, y llevar esa idea al cuero, donde se convierte en esta caparazón protectora.
VC: ¿Cómo te encontraste con la fábula? La tortuga y la liebre?
SR: Mi directora de escuela, esta mujer firme pero muy inteligente, nos lo contó en la escuela.
VC: ¿Cómo se comienza las ideas para una colección?
Históricamente, pensaré en un apego emocional a un recuerdo. Entonces me gusta investigar algo más narrativo o histórico para respaldar esa atracción emocional original a algo. En el pasado, estaba realmente interesado en ocupar el espacio en la habitación, así que estaba haciendo estos vestidos con estas grandes caderas. Luego comencé a investigar cómo, en Tudor Times, las mujeres ocuparían espacio en la habitación sin poder hablar, y luego miré cómo se construyeron esas prendas. Siempre comienza con un instinto, una reacción emocional, y luego encuentro algo sólido para respaldarlo. Eso puede ir a la biblioteca, ir a ver exposiciones, hablar con personas, ir a actuaciones o ir a librerías.
VC: En el pasado, has dicho que los programas son lo que te mantiene creativamente. ¿Qué te ofrecen?
SR: Me encantan los shows. Es la pieza final. Los trato un poco como una obra de teatro, como una pequeña viñeta o un intermedio en el medio de una jugada. Me gusta darle a las colecciones un sentido de lugar, y lo hace (sobre) más que solo ropa. No creo que pueda diseñar estantes y estantes de ropa, sería realmente desalmada.
VC: Es interesante que menciones que la marca es algo más que ropa. El año pasado, publicaste un libro con rizzoli y te curó una exposición De las mujeres artistas en 2022. ¿Qué tan importante es ese aspecto de construcción del mundo de la marca?
SR: Es muy importante. Creo Es necesario poder conectarse con las personas. La conexión es algo tan especial y personaly tienes que hacerlo de una manera emocionante pero sensible y auténtica. Es una parte necesaria para contar tu historia. Encuentro mucha inspiración a través de la colaboración, el descubrimiento, el aprendizaje y la lucha. De lo contrario, se convierte en una nota.
“Realmente me gusta la ropa que te hace sentir protegido, fuerte y seguro. Pero también me gusta mucho que puedas sentirte provocativo, juguetón o coqueto, pero esencialmente, tienes el control ” – Simone Rocha
VC: ¿Qué tan importante es la música para tus programas? ¿Y qué has planeado para este programa?
SR: Me encanta el elemento musical de ello. Pienso en qué hora del día es cuando la gente entra al espectáculo, cómo suenan en la habitación. Odio la idea de la música cuando la gente entra. Prefiero la idea de que todos hablen torpemente. Me gusta esa congregación de voz en lugar de sonido.
Esta temporada, quería que la música se sintiera como cuando caminas por tu concurso de la escuela, está vacía y llegas tarde. También fuimos bastante duro con mi propia juventud adolescente emo personal y hicimos referencia a muchas de las calabazas, placebo, gemelas de cocteau y radiohead. Es un poco desarticulado Bporque creo que es bueno tener todos los diferentes capítulos en el programa.
VC: En lugar de hacer notas de espectáculos tradicionales, escribes un verso poético. ¿Cuéntame sobre tu atracción por ese medio y la elección de no regalar demasiado?
SR: Cuando crecía en los años 90, siempre pensé que Show Notes era un aluvión de información con tanta información descriptiva. No había licencia para que alguien tuviera una interpretación. Empiezo cada colección escribiendo todas mis ideas y pensamientos. Termino destilando eso, y eso se convierte en las notas del programa, seis meses después.
No hago grandes tablas de humor. No creo que sea justo alimentar a todos a todos la información. Desea dar a las personas la licencia para sentir cómo se sienten al respecto y conectar los puntos. Siempre me gusta cuando la gente tiene una opinión sobre el programa, buena o mala. Me siento bastante honrado de que las notas del programa se hayan convertido en lo suyo porque siempre he sido muy disléxico. El inglés no era mi mejor asignatura en la escuela.
VC: Cuando estás diseñando ropa para los cuerpos de las mujeres, ¿qué esperas ofrecer?
SR: Es una colisión completa entre la seguridad y el coqueteo. Realmente me gusta la ropa que te hace sentir protegido, fuerte y seguro. Pero también me gusta mucho que puedas sentirte provocativo, juguetón o coqueto, pero esencialmente, tienes el control. Quiero que la ropa sienta que son una segunda piel, para cómo quieres sentirte ese día y lo que quieres proyectar.
VC: ¿Cómo quieres que las personas se sientan cuando ven este programa?
SR: Robbie (Spencer) y yo estábamos hablando mucho de esto. No soy el tipo de diseñador que es como, “Quiero definir cómo las mujeres quieren vestirse que van a trabajar”. Está tan lejos de eso. Quiero que la gente se sienta emocionada, conmovida y emocional. Solo esas pocas cosas pequeñas. (Risas).
