La colección Fall/Winter 2025 de Kiko Kostadinov refleja un cambio deliberado desde el minimalismo de las temporadas anteriores hacia una sensibilidad robusta y orgánica. Esta temporada, el diseñador continúa su exploración de la estética utilitaria, inspirándose en fuentes inesperadas, incluidas las sombrías del cineasta húngara Béla Tarr pero los mundos poéticos y las imágenes desarticuladas de Kon Trubkovich.
Las tradiciones militares y artesanales de Hungría y Bulgaria sirven como la columna vertebral de esta colección, las telas una vez consignadas a la practicidad (mantas de lana, algodones de trabajo y camuflaje) se reinventan en blazers estructurados, abrigos largos y shirting distorsionados. El bordado también encuentra su lugar en la narrativa. Esta atención al detalle y la referencia histórica crea prendas que parecen llevar el peso de sus orígenes, reinterpretadas para una audiencia contemporánea.
Los materiales son clave para comprender la visión de Kostadinov esta temporada. Desde capas de triple construcción que combinan vellón y terciopelo hasta calzado híbrido que se casan con zapatos tabi japoneses con botas tradicionales del ejército, cada detalle refuerza la complejidad en capas de la colección. La interacción entre formas rígidas y distorsiones más suaves crea tensión, instando al observador a mirar más de cerca. El compromiso de Kostadinov con la asimetría es particularmente sorprendente en chaquetas y pantalones a medida.
Los accesorios y el calzado articulan aún más esta historia de contradicciones. Las botas de punta cuadrada en cuero con bordes crudos se yuxtaponen con bolsas de cuerpo cruzado que resaltan la función y la utilidad. Una colaboración con ASICS presenta zapatos de maratón reelaborados, dibujando una línea directa entre el rendimiento y el diseño.
El FW25 de Kiko Kostadinov es una meditación en la construcción, no solo de prendas sino también de identidad. El enfoque en los materiales, el proceso y sus imperfecciones inherentes habla de una comprensión más profunda de la ropa como ensamblaje, como experiencia vivida y como arte.
Palabras Claire H.
Fotografía Donald Gjoka
