Roberta Flack usó su educación como pianista de entrenamiento clásico para redefinir los términos texturales y emocionales de la música soul moderna. El cantante, que murió el lunes a los 88 años, era un maestro intérprete y un compañero de dúo intuitivo; Descubrió profundas conexiones entre folk, jazz y R&B e identificó la posibilidad creativa donde algunos solo vieron los límites del marketing. Su música estaba arraigada en las intimidades del romance, pero nunca se sintió cerrado de los esfuerzos (y a veces las indignidades) del mundo en general. Aquí, en el orden que fueron lanzados, hay 10 de sus grabaciones esenciales.
'La primera vez que vi tu cara' (1969)
Una interpretación espectral de una balada escrita a fines de la década de 1950 por el folkie británico Ewan Maccoll, el éxito de Flack podría ser la canción más lenta que jamás haya visto la parte superior de Hot 100 de Billboard. El exquisito arreglo de Soube-Soul aun inexorablemente aún con cero prisa; La vocal alarga precisamente cada frase solo una marca o dos más allá de donde esperas. Flack cortó “primera vez” para su debut en 1969, “First Take”, que surgió del concierto de la reputación que mantuvo en un club nocturno de Washington, DC, mientras enseñaba la escuela durante el día. Pero la canción no explotó hasta que Clint Eastwood la usó en su película de 1971 “Play Misty For Me”, después de lo cual llegó al número 1 (y se quedó allí durante seis semanas seguidas) y ganó un Grammy para el récord del año.
'Tienes un amigo'(1971)
Flack reclutó a Donny Hathaway, que, como ella, había estudiado en la Universidad Howard de Washington, para tocar el piano y organizar voces para el LP del “Capítulo Dos” de 1970. A sugerencia de Jerry Wexler de Atlantic Records, los dos se unieron para un dúo chejaro en “You Got a Bout Friend” de Carole King, la tercera versión de la canción que golpeó en 1971 después de King's y James Taylor's.
'Sea realmente negro para mi'(1972)
El álbum de dúo de larga duración de Flack y Hathaway salió a otros éxitos en su opinión sobre “Ho Lost That Lovin 'Feelin'” y en “Where Is the Love”, que alcanzó el número 5 en el Hot 100. Sin embargo, este profundo Corte, coescrito por los dos con Charles Mann, es quizás la pieza central emocional del LP. “Tu cabello, suave y arrugado / tu cuerpo, fuerte y majestuoso”, canta Flack contra un surco relajado, “No tienes que buscar y deambular / porque tengo tu amor en casa”.
'Matarme suavemente con su canción'(1973)
La melodía exclusiva de Flack hizo una dramática Odyssey del alma musical de una leve itity folk de Lori Lieberman, quien se dice que basó la letra en su experiencia viendo a Don McLean actuar una noche en la Tiscasaur. (Flack lo descubrió en un avión mientras escuchaba el programa de audio en vuelo de la aerolínea). “Killing Me Softly” superó el Hot 100 e hizo de Flack el primer artista en ganar el récord del año dos veces seguidas en los Grammys. Dos décadas después, Lauryn Hill y los fugos dieron a la canción otra vida con su remake de hip-hop de Smash.
'Feel como makin' love '(1974)
Después de años de trabajar con el productor Joel Dorn, Flack tomó el control en el estudio (bajo el nombre de Rubina Flake) para su sexto LP, cuya canción principal ayudó a marcar el estilo de R&B suave y jazz conocido como tormenta tranquila. “Feel Like Makin 'Love”, con una de las actuaciones vocales más delicadas de Flack, se convirtió en su tercer sencillo número 1 y luego fue cubierto por D'Angelo en “Voodoo” de 2000.
'Cuanto más me acerco a ti'(1977)
Escrito por Reggie Lucas y James Mtume, miembros de Flack's Road Band que continuaron formando el grupo Mtume y crearon el éxito ampliamente muestreado de principios de los 80 “Juicy Fruit”, esta balada romántica se reunió Flack y Hathaway cinco años después de su articulación. álbum. Un éxito número 2 en el Hot 100, “cuanto más cerca te trato” juega como una conversación íntima entre dos confidentes, un logro aún más impresionante dado que la frágil salud mental de Hathaway en ese momento le impidió viajar para grabar en persona con su viejo amigo.
'Tu eres mi cielo'(1979)
Propulsados por el éxito de “Closer I Get”, Flack y Hathaway se prepararon para trabajar en una segunda colección de duetos. Sin embargo, Hathaway murió trágicamente a los 33 años después de que la pareja había grabado solo dos canciones, incluida este número de uptempo rehacido coescrito por Stevie Wonder.
'Dejaste de amarme'(1981)
Como parte de su banda sonora de “Bustin 'Loose” de Richard Pryor, Flack cortó este guapo jam de alma escrita por el prometedor Luther Vandross, que había recorrido la banda de Flack a fines de los años 70 (y que acreditó Flack con alentar su épica reinvención de “Una casa de Dionne Warwick no es un hogar”).
'Esta noche, celebro mi amor' (1983)
Después de la muerte de Hathaway, Flack desarrolló una fructífera asociación creativa con Peabo Bryson que culminó con el dúo de este lujoso amante, un éxito entre los 20 mejores que puso las bases para la carrera de Bryson a principios de los 90 como un pulido Balladeer de Disney en colaboraciones con Celine Dion (“” Beauty Beauty (“Beauty Beauty (” Beauty Beauty (“Beauty y la Bestia “) y Regina Belle (” un mundo completamente nuevo “).
'Aquí, allá y en todas partes'(2012)
El último álbum de estudio de Flack, “Let It Be Be Roberta”, fue en cierto sentido un regreso a sus raíces: una colección a veces radical de sus interpretaciones de una docena de canciones de los Beatles. De hecho, después de una blues “¡Oh! Querida “y un palpitante” We Can Work It Out “, el LP se cierra con una impresionante interpretación en vivo de una de las canciones más bonitas de Paul McCartney que Flack grabó en Carnegie Hall en 1972. Es el sonido de la libertad y el control en perfecto equilibrio, una Estado Flack vivió por algo así como medio siglo.
