Sadie Coles en su nueva serie de eventos: “La gente quiere experiencias reales”

Algo intrigante está sucediendo en Londres en este momento. A pesar de los costos de vida castigadores y un ciclo de noticias inevitablemente distópico, la gente parece estar fuera, pero no solo en los últimos bares y restaurantes que aparecen cada dos semanas. Las lecturas literarias de nicho están llenas como conciertos; Las conversaciones esotéricas en las instituciones de arte se agotan en solo días; y ocupadas aberturas emergentes de la galería se derraman en las calles de la ciudad. Ante una recesión, Parece que hay un nuevo hambre no solo para reunirse, sino compartir algo más específico, en cultura e ideas. “No tiene precedentes”, galerista Sadie Coles dice, hablando por teléfono. “Se siente como hace 30 años”.

En el momento en que se hace referencia es la génesis de los jóvenes artistas británicos. Coles, una de las figuras más poderosas del mundo del arte, desempeñó un papel instrumental en el surgimiento de los límites del grupo, organizando exposiciones transgresivas en espacios de almacén en toda la ciudad que daría forma a las carreras de leyendas como Sarah Lucas y Angus Fairhurst. Desde que fundó oficialmente su galería homónima en 1997, Coles no ha dejado de fomentar nuevas escuelas de provocación. Hoy, su mundo se divide entre dos sitios de Sadie Coles, Davies Street en Mayfair y Kingly Street en Soho, y ella representa varias de las fuerzas más distintivas del arte contemporáneo, incluidas Martine SymsLawrence Lek y Álvaro Barrington.

El último esfuerzo de Coles es GárgarasUn programa de invitación de eventos en vivo mensuales organizados en los espacios HQ de Sadie Coles. Sigue en el espíritu de La tienda Proyecto, que se desarrolló con el joven galerista Sam, en 2021, como una plataforma para apoyar una nueva vanguardia de talento curatorial. Gargle toma una táctica ligeramente diferente, formando una noche energizada de conversaciones, actuaciones y lecturas organizadas por una plataforma seleccionada, publicación o individuo. El primero fue organizado la semana pasada por Libros de clímax Fundadora Isabella Burley, y presentadas actuaciones de artistas queer Volcán de Del Lagrace y Rene Matić, el escritor Charlie Fox y la estilista Clara Mary Joy. Manteniendo las cosas divertidas, también había un “intercambio de libros sexy”, donde los asistentes podrían traer un libro prohibido y recibir uno a cambio.

Antes de la próxima Garga, que se organiza por Jack Self, fundador de la revista Independent Revisión realen marzo: Coles discute apoyar espacios más jóvenes y por qué las noches de poesía son mejores que las aplicaciones de citas.

Orla Brennan: Cuando abriste la sede de Sadie Coles en la década de 1990, ¿cuál fue tu visión para la galería?

Sadie Coles: Se abrió con dos exposiciones, una en la galería de John Currin, el pintor estadounidense, y otra en un almacén con Sarah Lucas, que estaba en Old Street. Eso estableció lo que quería que reflejara la galería: una especie de programa internacional de artistas y una forma diferente de pensar sobre la fabricación de exhibiciones.

OB: Has hablado antes de ser un galerista como un equilibrio de “crianza y habilitación”. ¿Cómo ves tu papel como galerista hoy?

SC: No creo que haya cambiado, es exactamente eso. Obviamente, el negocio ha cambiado mucho desde finales de los 90 con Internet, que ha llevado las cosas de lo local a lo global de una manera realmente específica. Pero el programa que estamos ejecutando es un reflejo del hecho de que, en realidad, las personas parecen querer tener experiencias reales.

OB: La iniciativa de la tienda se fundó en 2021. ¿Cuál fue la idea inicial detrás de ella?

CAROLINA DEL SUR: Había una sensación durante la pandemia de reunirse en la comunidad de la galería en Londres, (de) a todos ayudándose mutuamente. Entonces realmente salió de eso. ¿Qué podemos hacer que sea útil? Parecía un uso muy sensato de nuestros espacios.

TRANSMISIÓN EXTERIOR: ¿Cuál ha sido el efecto posterior de la tienda? ¿Qué has aprendido de él?

CAROLINA DEL SUR: Es una verdadera calle de doble sentido para mí porque he aprendido mucho sobre artistas que de otro modo no conocería. Hemos ampliado nuestras relaciones con la red de galería en Londres, que en este momento está en un momento increíblemente vibrante a pesar de las dificultades económicas en el mundo.

OB: ¿Cuál fue el pensamiento detrás del nombre de Gargle?

SC: Quería una palabra que no fuera demasiado literaria pero tuviera este sentimiento de acción performativa. Gargle debe sugerir rendimiento, palabra hablada, sonido, música. Me pareció que lo abarca todo, con muchas posibilidades.

OB: ¿Por qué organizar actuaciones, lecturas y poesía en un entorno de la galería?

CAROLINA DEL SUR: Bueno, en parte porque un amigo mío en Nueva York dijo que las noches de poesía son la nueva Tinder, lo que me hizo reír. Creo que la gente realmente quiere reunirse de alguna manera, y hemos visto un resurgimiento de la asistencia a la música en vivo, las actuaciones de teatro y danza. Definitivamente parece que la gente están buscando experiencias específicas que, hasta cierto punto, sean más difíciles de encontrar.

OB: ¿Por qué crees que ahora hay una demanda de eventos como este en Londres? ¿Estamos sobresaturados por nuestras vidas digitales?

SC: Sí, absolutamente. La gente está aburrida de sus pantallas. Ese es realmente el punto de Gargle: es una experiencia que es más real que deslizar a la izquierda.

OB: El primer evento fue comisariada por Isabella Burley. La invitaste a abrir una tienda emergente para Duro en 2023 (un espectáculo grupal que explora la dinámica extrema del sexo). ¿Por qué la invitaste a organizar la primera noche?

SC: Ella fue tan atenta e inteligente (sobre la curación para Duro). Climax tenía una librería en el vestíbulo que estaba curada cada dos días, por lo que los libros cambiarían, lo que cambiaría la forma en que uno se introdujo en la exposición de arriba. Fue muy inteligente, por eso le pedí a Isabella que hiciera la primera.

“Ese es realmente el punto de Gargle, es una experiencia que es más real que deslizar la izquierda” – Sadie Coles

OB: ¿Cómo ha ido para seleccionar los próximos curadores?

CAROLINA DEL SUR: Hay muchos curadores culturales sobresalientes en el mundo literario en este momento, y muchas publicaciones impresas de fanáticos de fanáticos que están haciendo un gran trabajo al dar una plataforma a voces más jóvenes, poetas más jóvenes, escritores más jóvenes, de Gusanos y Revisión real a Tránsito pesado. También hay un grupo llamado Adult Entertainment, que está más basado en la poesía. Básicamente vi que había mucho potencial.

OB: Como galerista establecido, ¿por qué sientes que es importante apoyar a estos grupos más jóvenes?

CAROLINA DEL SUR: Es importante como galería que tenga un sentido de renovación y que es un lugar no solo para una generación. Siento que me está dando algo realmente tangible y especial. Fue fantástico el martes en Gargle escuchar todas estas voces talentosas e interactuar con una audiencia de jóvenes. Era literalmente tres décadas mayores que nadie en esa habitación. En realidad fue una sensación fantástica.

OB: Estamos viviendo en tiempos políticos y económicos tensos. En un momento de creciente polarización, ¿qué pueden ofrecernos las galerías que otras áreas de comunicación no pueden?

SC: Ese es un muy buen punto, en realidad, porque al final del día, tenemos estos grandes espacios. Si podemos usarlos para involucrar a una audiencia, para organizar una audiencia, entonces creo que eso es muy, muy importante. Se trata de activación.

OB: En tiempos como estos, ¿ves galerías como lugares para la resistencia o el refugio, o posiblemente ambos?

SC: Creo que solo necesitas dejar que la gente hable. No estoy definiendo lo que estoy resistiendo o no, no quisiera imponer eso a nadie. Solo creo apasionadamente en la libertad de expresión.

OB: A pesar de todas las turbulencias, este se siente como un momento realmente vibrante para Londres. ¿Por qué crees que eso es?

CAROLINA DEL SUR: Creo que hay más posibilidades, en parte debido a la recesión económica. Significa que hay tiendas vacías en todas partes y propietarios que están preparados para hacer arrendamientos cortos. Hay una gran comunidad aquí. Hay fantásticas escuelas de arte que están produciendo artistas maravillosos todo el tiempo. Hay una gran energía, una especie de actitud de bricolaje que está haciendo una nueva generación de espacios muy fuerte.

OB: ¿Con qué esperas que los visitantes puedan salir de un evento de gárgaras?

SC: Es divertido, Charlie Fox me preguntó qué hice después de la apertura, y dije: “¡Me fui a casa para leer!” Uno debe sentirse inspirado. Solo puedo hablar por mí mismo, pero me hizo sentir realmente inspirado en la cultura y los productores culturales. Espero que la gente salga de Gargle, vaya al pub y hable sobre lo que han escuchado o lo que han visto. Espero que crezca, y que haya más eventos como este en todas partes.

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