El título no pretende irónicamente en “la mejor madre del mundo”, al menos no en la medida en que se encuentre, digamos, “la peor persona del mundo”. Pero hay una verdadera integrada en su hipérbole: la mayoría de las personas en buenos términos con su madre la describirían como la mejor del mundo, independientemente de cualquier falla y error en el camino. Los dos niños pequeños de Gal (Shirley Cruz), el protagonista infinitamente de la nueva película de la escritora brasileña Anna Muylaert, Believe tanto, su devoción solo se fortaleció cuando el guión los coloca colectivamente a través del Wringer. Concientíficamente abordando una crisis nacional de abuso doméstico mientras también se tira de los HeartStrings, la película es un equilibrio desigual del realismo social granulado y la elevación de la multitud, pero el rendimiento decidido de Cruz casi lo mantiene unido.
MUYLAERT sigue siendo mejor conocido por su largometraje de 2015 “The Second Mother”, un ganador del Premio Sundance que ganó una distribución generalizada sobre la fuerza de sus comentarios de clase medidos y su sentimiento de corazón abierto. Al igual que esa película, “la mejor madre del mundo” centra su mirada en una mujer de clase trabajadora que lucha por hacer lo correcto por sus hijos en una sociedad y economía apiladas contra ella, y es difícil no ser conmovido por la especificidad de ella. La difícil situación y la imagen más amplia Las pinturas de la película de los derechos de las mujeres marginadas en Brasil contemporáneo. Es una película menos sutil y más sentimental que su predecesor, con artesanía y escritura directas que a veces bordean lo declamatorio, pero debería ser popular entre el público en el circuito del festival después de su estreno especial de Berlinale.
Se abre quizás en su escena más aguda y más aguda, ya que una chica de ojos abordados e hinchados se sienta tensamente en una estación de policía, preparándose para presentar una queja contra su pareja grasa Leandro (Seu Jorge) después de la última de muchos altercados físicos violentos. Respondiendo vacilando a las preguntas de la mujer trabajadora, revela que él la golpea regularmente cuando ella rechaza sus demandas de sexo, aunque se apresura a poner excusas para él: “pobre chico”, dice ella. “Él me ama, pero hay días en que simplemente no puedo”. Sacudir esta mentalidad de abnegado será una lucha para Gal en la “mejor madre del mundo”, lo cual es sincero en representar el comportamiento monstruoso de Leandro y su amor duradero y perjudicial por él. Ella advirtió que presentar la queja será una decisión irreversible. Un corte a negro puntúa su vacilación.
En cambio, decide hacer su propio escape, reunir apresuradamente a sus hijos Rihanna (Rihanna Barbosa) y Benin (Benin Ayo) mientras Leandro está en la ducha, y golpea las calles de São Paulo con ellos en la pista de empuje con la que se hace una vida. como coleccionista de basura. Tocando la situación para los niños, insiste en que están en una gran aventura, acampando en las aceras y practicando algunos forrajes urbanos, aunque no están del todo convencidos, y menos Rihanna, quién sabe más de la amenaza de poses de Leandro que. Ella deja a su madre.
En la narrativa episódica de Muylaert, la ciudad es alternativamente cruel y amable con lo desesperado y indigente. Por cada antagonista de explotación Gal se encuentra en su viaje, hay al menos un aliado comprensivo, especialmente Munda (Rejane Faria), un okupa discapacitado que alienta a nuestra heroína a “Boss (su propia vida”. Si el personaje parece un poco de boquilla retórica conveniente para el propio mensaje de la película, ciertamente es una presencia más potencial que Val (Luedji Luna), el primo que deja que la familia se estrene en su hogar durante unos días, pero cuya hospitalidad máscara A Posición retrógrada en la difícil situación de Gal. “¿No estaba siempre tu papá golpeando a tu mamá? Es normal, mujer ”, suspira Val, acusando a su primo de protestar demasiado.
“La mejor madre del mundo” es más efectiva para mostrar cómo está integrada tal misoginia en la psicología cultural colectiva y lo difícil que es superar. Gal sigue siendo retirado de ella misma, particularmente en el transcurso de un tercer acto prolongado e inestable tonalmente inestable que las voleas entre el peligro brutal y las endorfinas de sentimiento, hacia una conclusión esperanzadora, aunque ligeramente fácil. Si la película corre el riesgo de simplificar demasiado los desafíos de romper un ciclo de violencia, enfatiza razonablemente la posibilidad de un cambio en los peores escenarios solemnes. Mientras tanto, hay una historia tácita de lucha repetida y decepción, en la fisicalidad desgastada de Cruz y la entrega vocal cautelosa: donde la película a veces toma atajos, el actor proporciona subtexto agrietado e herido.
