Ubicado en el corazón de Sioux Falls, Dakota del Sur, hay un vibrante tapiz de actuaciones en vivo esperando ser descubiertas. Ya sea que esté visitando por primera vez o sea un local desde hace mucho tiempo que busque su próxima noche de salida, el Sioux Falls Skyforce se complace en compartir esta guía especialmente curada de comediantes y producciones teatrales en la gira.
Lo más destacado de teatro local en Sioux Falls
Antes de sumergirse en los espectáculos de marquesina y los comediantes de gira esta temporada, vale la pena señalar que Sioux Falls cuenta con una rica red de teatros locales. Estos lugares comunitarios y profesionales dan vida a las artes escénicas durante todo el año:
Un fenómeno internacional, Hamilton reinventa la historia del padre fundador Alexander Hamilton a través del hip-hop, el jazz y el R&B. El musical comenzó talleres en 2013 y se estrenó oficialmente fuera de Broadway en 2015, con su posterior movimiento a Broadway ganando una avalancha de premios Tony. El genio lírico de Lin-Manuel Miranda y el reparto diverso del programa han reestructurado el escenario moderno. Ha sido elogiado por su flujo de fuego rápido, historia históricamente inspirada y números musicales pegadizos como “My Shot” y “Espera”.
Originalmente formado a fines de la década de 1980, el Grupo Blue Man sigue siendo una combinación constantemente fascinante de arte de performance, percusión y comedia. Comenzaron pequeños en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, pero rápidamente ganaron un culto debido a su hipnótico tambores y parodias extravagantes que involucran pintura y tecnología. Sus espectáculos ofrecen un diálogo hablado mínimo, confiando en cambio en gestos, imágenes y participación de la audiencia para crear una experiencia verdaderamente universal.
A lo largo de los años, se han expandido a múltiples ciudades de todo el mundo, ganando varios premios por su innovadora visión del entretenimiento en vivo.
Mean Girls debutó en Broadway en 2018, saliendo de la querida película de Tina Fey en 2004 del mismo nombre. La historia explora la jerarquía de la escuela secundaria, capturando el drama cómico de camarillas adolescentes como “The Plastics” y New Girl Cady Heron. Anotó varias nominaciones a los premios Tony poco después de su debut, elogió por su ingenioso guión y su enérgico números de baile. La propia participación de Fey en adaptar su guión para el escenario asegura que el programa conserva que los fanáticos del humor de afeitar se enamoraron.
Brad Williams es elogiado por su humor ingenioso y la capacidad de abordar temas serios con un espíritu juguetón. Ha publicado especiales recientes como “Daddy Problems”, que muestra su destreza cómica y sus experiencias personales como un nuevo padre. Williams nació con Achondroplasia (una forma de enanismo), y aprovecha su perspectiva única para desafiar las suposiciones del público de una manera alegre pero impactante.
Cuando se estrenó en Broadway en 1997, el Rey León asombró al público con sus innovadores títeres y música encantadora de Elton John y Tim Rice. El equipo creativo original se inspiró en el arte y la música africanos, creando un espectáculo visual que ganó varios premios Tony, incluido el mejor musical.
Hasta el día de hoy, los disfraces elaborados, las máscaras intrincadas y las piezas antropomórficas siguen siendo un punto de referencia en el diseño del escenario. Su número de apertura memorable, “Circle of Life”, a menudo se cita como una de las introducciones más asombrosas en la historia de Broadway.
Durante décadas, Cirque du Soleil ha sido sinónimo de acrobacias asombrosas, lujoso espectáculo y narración inmersiva. Lo que comenzó como un pequeño grupo de artistas callejeros canadienses en 1984 explotó en un fenómeno global, cautivando al público en las residencias de Las Vegas, recorriendo espectáculos grandes y producciones de arena en todo el mundo.
En particular, Cirque muestra que combina influencias internacionales para crear un atractivo universal; los realizadores a menudo provienen de docenas de países. Cada producción ofrece una mezcla fascinante de sedas aéreas, actos de trapecio y acrobacias de la cuerda floja que dejan a los espectadores hechizados y hambrientos para más del universo imaginativo de Cirque.
Harry Potter y el niño maldito llegaron al West End de Londres en 2016 y rápidamente se dispararon en popularidad por sus efectos mágicos en el escenario y continuación de la querida historia de Harry Potter. La producción implica ilusiones y transformaciones que han cautivado a los fanáticos de todas las edades, desde secuencias de cambio de tiempo hasta levitación. Los críticos han aclamado el espectáculo como un hito en Stagecraft, acreditándolo por innovar el uso de iluminación y mecánica escénica para lograr momentos cinematográficos en un entorno en vivo.
Grabando la vida y el viaje artístico de Michael Jackson, MJ: el musical irrumpió en la escena de Broadway con una coreografía deslumbrante y éxitos clásicos del rey del pop. Esta producción rastrea el camino de Jackson desde la estrella infantil hasta el ícono global, dando al público una muestra de momentos detrás de escena que dieron forma a su legado. Debutó a las multitudes entusiastas, muchos alabando sus hábiles recreaciones de rutinas de baile icónicas como Moonwalk.
No es demasiado orgulloso de la historia de las tentaciones, que se formaron por primera vez a principios de la década de 1960 y se convirtieron en leyendas de Motown. El musical se lanzó en Broadway en 2019, celebrando los éxitos atemporales del grupo como “My Girl” y “Just My Imagination”. Los críticos aplaudieron la capacidad del programa para manejar las luchas y logros personales de la banda, tejiendo el humor, el drama y la música conmovedora. Su coreografía, haciéndose eco de los elegantes movimientos de la era dorada de Motown, sigue siendo un elemento destacado.
Pocos espectáculos han tocado los corazones del público tan profundamente como el querido Evan Hansen, que se abrió en Broadway en 2016. El musical se centra en el estudiante de secundaria Evan y cómo una simple carta lo catapulta a una situación que altera la vida, tocando temas de salud mental y pertenencia . Esta producción ganó numerosos elogios, incluidos varios premios Tony y un Grammy por su grabación original del elenco. También es notable por el turno de creación de estrellas de Ben Platt, aunque otros actores en el papel han seguido manteniendo a los fanáticos fascinados.
Suntuosos y extravagantes, Moulin Rouge deslumbra a los teatro con su combinación de éxitos pop modernos en el contexto bohemio del París del siglo XIX. La versión teatral surgió en Broadway en 2019, construida en la querida película de Baz Luhrmann en 2001. El público se sintió inmediatamente atraído por su giro contemporáneo en canciones icónicas, lujosos sets y el torbellino romance en el centro de la historia. Con los Premios Tony por diseño escénico y más, sumerge a los espectadores en un mundo espectacular de glamour y desamor.
Debutando en 2003, Wicked presentó una perspectiva completamente nueva sobre Oz, centrándose en Elphaba (la “bruja malvada” incomprendida) y Glinda. El programa rápidamente rompió registros de taquilla en su debut en Broadway, gracias en gran parte a su poderosa partitura musical de Stephen Schwartz. Idina Menzel y Kristin Chenoweth se convirtieron en nombres conocidos que originaron estos roles, sorprendiendo al público con sus actuaciones vocales. Los temas de amistad, destino y prejuicio social resuenan en todo momento, lo que lo convierte en más que un recuento de cuentos de hadas.
La estrella cómica de Matt Rife ha estado en aumento, alimentada en parte por sus clips virales de las redes sociales que capturan sus sets enérgicos e interactivos para la multitud. Su especial más reciente, “Matthew Steven Rife”, combinó historias personales con una improvisación de rayo que el público no pudo tener suficiente. Originario de una pequeña ciudad en Ohio, Rife obtuvo su descanso como uno de los artistas más jóvenes de una serie de comedia importante, perfeccionando su presencia en el escenario temprano. Es conocido por las bromas lúdicas con los miembros de la audiencia, usando su agudo ingenio para adaptar chistes en tiempo real.
Planeando tu siguiente noche fuera
Mientras explora el inolvidable mundo del teatro y la comedia que se exhibe anteriormente, recuerde que cada espectáculo ofrece una combinación única de narración de historias, historia y estilo moderno. Cuando esté listo para asegurar su asiento, asegúrese de reclamar su descuento con TicketsMarter usando el código “Skyforce5. ”
Ahora es el momento perfecto para empaparse en las luces, la risa y la magia del escenario, ¡así que compre sus boletos pronto, y nos veremos en el próximo show!
