Led Zeppelin, si toma la medida completa de su aniquiladora grandeza de arque de sol, es una banda muy difícil de clasificar. Por lo general, se consideran los dioses del metal, y pocos negarían eso, aunque es mi opinión que el ADN del metal clásico debe tanto al segundo álbum de Black Sabbath, “Paranoid”, como lo hace a Zeppelin. Dicho esto, Led Zeppelin se alzó como figuras en Olympus sobre todo el cosmos del metal: los truenos de carga dura y los solos de guitarra ampollas, el salto de priapic de pelo largo, las voces que gritan su omnipotencia, el Vandalismo erótico, el Vandalismo, el Vandalismo, el Vandalismo, el Vandalismo, el fuerza.
Sin embargo, también pienso en Zeppelin como los Beatles del heavy metal. Había un yin en su yang destructivo: las canciones que harían, como “Ir a California” o “Gracias”, que conjuró una visión de la vida como incandescente, romántica y gloriosa. El lugar donde el espíritu hippie todavía vivía en ellos. Y eso, por supuesto, todo lleva a “Stairway to Heaven”, que no dudaría en llamar a una de las 10 mejores canciones del siglo XX. Es un idílico canción, y trágica, piadosa, y sublimemente hermosa. Contiene multitudes.
Los dos lados de Zeppelin existen en una armonía extraña. Eran hippies que también eran Ravagers; Eran los miembros de las canciones líricas que encontraron su camino, a través de los riffs de Jimmy Page y los Wails de Robert Plant y los golpes de John Bonham, a una especie de imprudencia trascendente. Me encanta la forma en que el Yin y el Yang trabajarían juntos en una sola canción, de modo que “Over The Hills and Far Away”, por ejemplo, comienza como una balada folk-rock brillante, con una planta que entra como un minstrel medieval (“Hola dama, tienes el amor que necesito …”), y luego el rasgueo acústico de Page lleva la canción a las nubes, y de repente, ¡Culata! ¡Culata! – Los tambores de Bonham se estrellaron como un tanque que se acerque a través de un picnic dominical. En ese momento ya no estás en Kansas. Estás en Rock 'n' Roll Heaven-That-Feels-As-Good-As-Hell. (Con Zeppelin, la escalera fue en ambos sentidos).
Este fin de semana, “Convertirse en Led Zeppelin”, el primer documental oficial sobre la banda, inaugurado en 369 pantallas IMAX, donde ganó $ 2.6 millones. El próximo fin de semana, se abrirá en 1,000 pantallas. Eso es casi desconocido en estos días para un documental musical, y también es casi inaudito para los clásicos de Sony Pictures, el distribuidor boutique que fue lo suficientemente inteligente como para recoger la película, preside su receta (de la versión demasiado larga que se reproduce en 2021 en el Festival de Cine de Venecia), y lanzarlo. Cuando ves el documental, que presenta a los cuatro miembros de Zeppelin desde sus primeros años, y cubre cómo se unieron en la segunda mitad de 1968, luego pasaron 1969 sacando sus dos primeros álbumes y tocando en vivo, a menudo en los festivales de música Eso tuvo lugar a raíz de Woodstock, sientes la carga especial de intensidad volcánica que emitieron. La fuerza cataclísmica de Led Zeppelin todavía gobierna como sonidoy como mitología de roca totémica.
Lo que me llamó la atención a beber todo esto ahora, a diferencia de, por ejemplo, hace 50 años, cuando Zep era la banda sonora de mi juventud (definición de felicidad adolescente, al menos para mí, en los años 70: jugar al hockey aéreo en un salón de pinball Con “Black Dog” a través de los hablantes), es que el espíritu de Zeppelin, en lugar de estar atrapado en el tiempo, se siente más grande y más vivo que nunca. La música más grande, por supuesto, tiende a envejecer bien; No hay misterio en eso. Pero lo que me golpea cuando escucho a Zeppelin hoy es cuánto estaba canalizando su música los impulsos del futuro.
Sus canciones tomaron muchas formas, desde metal antes de ser nombrada para el blues eléctrico hasta el “Lord of the Rings” pastoral a Mystic Eastern Drone Rock hasta Beatles-Meets-Primal-Stone-Age-Drums. Jimmy Page, como explica el documental, a veces sintonizaría su guitarra como un sitar para crear las modalidades exóticas que escuchaste en canciones como “The Rain Song”. Pero el Zeppelin por excelencia, desde “Whole Lotta Love” hasta “Black Dog” hasta “Inmigrant Song” y “Rock and Roll” hasta “Misty Mountain Hop” hasta “Cachemira”, era sobre el espíritu debajo del sonido, y de muchas maneras Ese espíritu era el puente a lo que llamaríamos punk. Los créditos finales de “convertirse en Led Zeppelin” cuentan con una canción que nunca antes había escuchado, la versión incendiaria de la banda en vivo de “Vid Everybody”, y son los Ramones más puros.
¿Qué, exactamente, me refiero a punk? La revolución punk de los años 70 fue muchas cosas. Y si, como yo, crees que la mejor banda punk, la que definió el vaso que el mundo estaba pasando en ese momento, fueron las pistolas de sexo, entonces creo que lo que eso significa es ese punk, en el fondo, era Una música electrizante que celebró un desapego hardcore fundamental de lo que pensamos como … empatía. Sentimiento humano. Una de mis canciones favoritas de Sex Pistols fue siempre “No sentimientos” (“No feateeel-ings … ¡para cualquier otra persona! ”), Porque creo que es tan asombrosamente, catárnicamente honesto sobre la nueva condición que comenzaba a establecerse en la cultura juvenil: la autodirección descarada de todo y la ira en un mundo que comenzaba para convertir la “conexión” en una mercancía.
True Punk terminó bastante rápido (y el choque creó música que permitía a los niños pensar en sí mismos como punks a quienes les importaba). Pero no creo que la falta de afectación subyacente que punk aprovechó desapareció; Creo que simplemente creció. Creo que la visión punk, en más maneras, describe el mundo que tenemos hoy: personas llenas de ira, en la garganta del otro, hablando y no escuchando. Sin sentimientos … para nadie más. Y aunque todos sabemos sobre los pioneros del punk, los inventores literal de la misma (el MC5, Iggy Pop, los que hacen “My Generation” y los Beatles que hacen “Helter Skelter”), argumentaría que a escala masiva es fue Led Zeppelin, quien llegó allí primero. Sus canciones no suenan como “Punk”, pero la música de Zeppelin estaba disponible para destruir el mundo tanto o más que Punk.
Y porque eran semejante Una banda monumental, épica en alcance e influencia, Led Zeppelin marcó el momento en que un gran número de personas, por primera vez, experimentó rock 'n' roll como una orgía imprudente del yo. Eso es parte de la belleza de Zeppelin, y la belleza de la revolución del metal que inspiró la banda: que no fingió que le importara. Te estás golpeando la cabeza hasta el ombligo; Se trata de ti. Este nihilismo ya estaba ahí fuera, pero nunca subestimó el poder del rock 'n' roll para redirigir la energía de la sociedad. Elvis y Little Richard y Jerry Lee Lewis lo hicieron. Los Beatles y Dylan y los Stones lo hicieron. Y Led Zeppelin lo hizo, al triplicarse sobre la energía libidinosa de toda la contracultura que había llegado antes, y también al brillar una luz, por primera vez, en el que podría una bola de demolición tan musical de la estimulación hedonista de basura del mundo dirigir. ¿Era un buen lugar o un lugar peligroso? Eran ambos. Pero es donde estamos ahora. Como Robert Plant cantó en “Cachemira” Oooo mi bebé! Déjame llevarte allí.
