Los artistas heredados reconocidos por el logro de por vida y la administración cultural se encuentran entre los homenajeados de los Premios de Entretenimiento y Artes de Omaha de este año. El 19º evento anual se desarrolla el 16 de febrero en el Almirante, 2234 S. 13th St.
Las puertas se abren a las 6:30 pm La estrella invitada especial Jewell Rodgers, un múltiple nominado a OEAA y el nuevo poeta estatal de Nebraska, actuará.
Logro de por vida en artes escénicas: Dick Mueller
Después de tocar clubes nocturnos y cortar discos con un grupo vocal All-Boy de la década de 1950 nacido en Omaha Central High School, Dick Mueller se convirtió en actor de escena. Hizo una temporada de acciones de verano antes de probar la Gran Manzana. De vuelta a casa, abrió una pequeña empresa y actuó en etapas de área.
Un momento que definía su carrera se produjo como miembro de la compañía de actuación central en el teatro de cena de Chanhassen (Minnesota), donde se enamoró de la locura de la entonces modelo de teatro de cena. Pronto lanzó el Firehouse Dinner Theatre en The Old Market. Equity House disfrutó de una carrera tremendamente exitosa en los años setenta y ochenta, convirtiéndose en un destino turístico superior.
“Atrapamos la ola y Omaha parecía estar lista para ello”, dijo Mueller.
Llevaba muchos sombreros como propietario, director artístico, director y actor. Inusual para un teatro de cena, organizó estrenos mundiales de nuevas obras, incluidas “Shakespeare y los indios” de Dale Wasserman (“Hombre de La Mancha”). Atrajo a la leyenda de Broadway Joshua Logan (“Mister Roberts”, “Pacífico Sur”) para dirigir y actuar allí.
Esos ambiciosos alcances, dijo Mueller, “distinguir la casa de bomberos”.
Los futuros actores de pantalla Dick Christie, John Dennis Johnston, Don Sparks y John Beasley perfeccionaron sus habilidades allí.
Cuando la moda de cena y show se agotó, la casa de bomberos luchó. El intento de Mueller de convertirlo en una organización sin fines de lucro hizo el New York Times. Más recientemente, sus reminiscencias en línea generaron suficiente tráfico para convencerlo de que hiciera un libro que traiga la historia de producción del teatro y las historias detrás de la cortina.
“Fue un agradecimiento a todos los que lo hicieron funcionar”, dijo. “El premio es inesperado pero apreciado. En esta fecha tardía para que alguien recuerde lo que hicimos hace tantos años es la cereza en la cima del domingo. Me siento honrado “.
La comunidad que construyó alrededor del teatro es lo que más extraña.
“En dos décadas creo que podríamos haber perdido una actuación debido a la enfermedad o algo así”, dijo. “No teníamos suplentes. Y en todo ese tiempo todos aparecieron. Aprecié eso “.
Desde que se cerró a principios de la década de 1990 como el último lugar de equidad de Omaha, el Mueller retirado ocasionalmente ha tomado papeles de actuación en la pantalla (“Omaha, The Movie” de Dan Mirvish) y “For Love of Amy” de Vincent Lee Alston) y escenario (“Casscape” en el bluebar).
Logro de por vida en artes visuales: estatom terman
El artista de vidrio Therman Statom ha creado instalaciones en todo Estados Unidos. Por recomendación del colega Jun Kaneko, la creatividad bi-coastal llegó a Omaha, convirtiendo una antigua fábrica en un sitio central de recepción de almacenamiento y un estudio de trabajo. Desde entonces, Statom hizo de la ciudad su hogar principal para criar una familia, crear nuevos trabajos y colaborar con las jóvenes organizaciones que sirven.
Al crecer en Washington DC, encontró su propósito y pasión inquietando la Galería de Arte Freer de la Smithsonian, que se convirtió en un segundo hogar. Un curador lo llevó bajo su ala. Durante los estudios de la década de 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, descubrió soplar el vidrio y desde que exploró sus límites, aplicando técnicas pictóricas a objetos translúcidos.
No hace distinción entre el arte de vidrio que hace y el trabajo de educación de justicia social que hace con jóvenes subrepresentados. Colabora con programas escolares y comunitarios para cocrear proyectos de arte con niños que resuenan con su cultura. Los socios incluyen las Escuelas Públicas de Omaha, tribus indígenas, hospitales del área y artes para mí.
“Siempre he realizado programación. Siempre he abogado por cosas diferentes y creo que Omaha es una gran ciudad para trabajar y realmente descubrir algo porque es manejable “, dijo Statom.
Aunque su trabajo tiene una gran demanda, no necesariamente crea para vender. El proceso de estudio y el tiempo son preciosos para él.
“Cuando lo tienes y no dependes de exhibir su tiempo sin restricciones y eso es realmente especial tener”, dijo. “Ahora estoy en un turno. Quiero obtener un nuevo cuerpo de trabajo.
“No estoy muy seguro de qué hacer para ser honesto”, agregó con respecto al premio OEAA. “¿Significa esto que ha terminado (carrera)? En serio, sin embargo, respeto totalmente que esto sea reconocido ”.
Está especialmente contento de ser reconocido por las OEAA, dado que su difunto amigo, el editor del lector John Hheaston, fue instrumental en la creación de los premios. Los dos hombres encontraron espíritus afines al querer hacer un cambio positivo.
“John llevaba un espíritu tan increíble, solo tenía que aferrarme. Podría hablar con él sobre ideas ”, dijo.
Dijo que los dos estaban planeando proyectos juntos que lamentablemente nunca se materializaron después de que Hheaston se enfermó. Heaston murió en 2024.
Logro de por vida en la música: Joey y Tony Gulizia
Los hermanos Gulizia tuvieron un comienzo temprano en la gran banda de su padre, haciendo que sus huesos interpreten a Polkas y valses pero encontrando su propia identidad musical atascada en los estándares de jazz. Siempre explorando, incluso se sumergieron en la música afro-caribeña.
El hermano mayor Tony, quien murió en 2022, dejó su huella en teclados y bocina de barítono. Joey es conocido por la batería y la percusión. Decando por toda la ciudad, pero especialmente el oeste de Julio, eran imanes para músicos que se sentaron con ellos y los hermanos se convirtieron en sidemen en demanda.
“Hubo muchas veces que estábamos jugando todos los días de la semana”, dijo Joey.
La enseñanza se convirtió en una gran parte de sus carreras como artistas de giras del Consejo de Artes de Nebraska.
“Pudimos viajar por Nebraska y conocimos todos los mejores restaurantes y carreteras secundarias”, recordó Joey. “Todas las noches jugamos en algún lugar y durante el día dando lecciones o programas de artistas en escuelas”.
Tony continuó enseñando después de mudarse a Colorado. Algunos estudiantes se convirtieron en músicos exitosos por derecho propio, incluidos Mitch Towne y Matt Wallace. Joey continúa con el legado de la educación de Gulizia haciendo residencias.
“Aprecio cuando la gente se da cuenta de la influencia que Tony y yo hemos estado”, dijo Joey. “Es gratificante saber que plantamos semillas que realmente crecieron”.
El trabajo de la pareja se extendió a jingles comerciales, cruceros y actuando con Mannheim Steamroller. Incluso después de la mudanza de Tony, los hermanos continuaron actuando juntos.
Joey dijo que es agridulce que Tony no ha estado cerca de aceptar las flores que vienen. incluyendo inducción en el Salón de la Fama de la Música de Nebraska.
“Ahora tenemos este (OEAaS) que viene”, dijo Joey. “Dejar una marca en la escena musical y ser reconocido por eso es un gran honor”.
Hoy, Joey concierne tanto como quiera, aún se ganó la vida con la música en sus 70 años.
Premio John Hheaston para la administración cultural: Michelle Troxclair y Caplador de Felicia, verbal Gumbo
Michelle Troxlcair y Felicia Casher (anteriormente Webster) combinaron su amor por la palabra hablada para crear verbal gumbo, un escaparate para artistas con algo que decir. Aprendiendo varios lugares durante su apogeo, más memorablemente la Casa del telar, se convirtió en la plataforma local de la escena de la palabra hablada local y sus dos anfitriones de las primeras damas de la expresión oral.
Divertido, provocativo y conmovedor, la pareja dio tan bien como lo hicieron y destacó gentilmente el trabajo de artistas establecidos, emergentes y aspirantes. Su foro invitó a los temas sociales originales, sinceros y subversivos, dando espacio a voces e ideas subrepresentadas.
Más allá de la riqueza del gumbo verbal, el Caplador y Troxclair han servido a la enseñanza comunitaria, administrando, abogando. Grupo de palabras habladas de Troxclair Las palabras de palabras ampliaron las tradiciones orales a los nuevos reinos. Si bien Verbal Gumbo ya no es una hazaña regular y el Caplador se ha mudado a Filadelfia, donde nació su amor por la palabra hablada, y Troxlcair a Virginia, donde está trabajando en un programa de doctorado, la pareja vuelve anualmente su olla agitada. La reunión de este año ocurre la noche anterior a las OEAA en North Omaha Music and Arts.
Ser reconocido por la administración cultural corresponde a lo que el Capaller llama “un trabajo de amor”.
“Verbal Gumbo se convirtió en algo más que un evento, se convirtió en un santuario envuelto en una experiencia única para creativos, poetas, pequeñas empresas y amantes de las artes para reunirse, ser vistos, para derramar y ser llenados”, dijo. . “Es realmente un honor haber sido un recipiente para algo tan significativo”.
“Fue una experiencia espiritual para todos y un espacio de curación para la mayoría”, agregó Troxclair. “Queríamos nutrir a los artistas y sentimos que lo hicimos. Esperamos seguir viendo que se extiende a nuevos artistas y poetas en el futuro ”.
Los artistas están emocionados por Rodgers, un veterano verbal de gumbo, para actuar como el nuevo poeta estatal.
“Ella es una bellamente dotada de palabras con una rara capacidad de conectarse con diversas audiencias mientras los educa sobre el poder transformador de la palabra hablada”, dijo Cap.
“Estamos increíblemente orgullosos de Jewell”, agregó Troxclair. “Ella es una joven notable y talentosa cuya poesía es absolutamente fenomenal”.
Rodgers aprecia su mantenimiento de un legado que apoya a artistas como ella.
Para obtener más detalles de la noche de los premios OEAA y la información de boletos, visite www.oea-awards.org.
